桑德罗-奇亚，"外先锋派 "代表人物的生活、风格和作品

桑德罗- 奇亚是亚历山德罗-科蒂奇亚（Alessandro Coticchia，1946 年生于佛罗伦萨）的笔名，他是一位艺术家、画家和雕塑家，也是 "外先锋派"运动的主要代表人物之一。他长期往返于意大利和美国之间，并于 20 世纪 80 年代首次前往美国。他的作品最初比较概念化，后来进入了更加具象化的阶段。基本上，这两个阶段都有一个共同的元素，那就是围绕着主人公的梦幻般的超现实氛围。

多年来， 人物形象在贾樟柯的画布上占据了越来越多的空间，呈现出等级森严的比例。虽然画中的人物都很卑微，但艺术家却将他们表现得如同神话中的英雄一般，并经常或多或少地引用过去的伟大杰作，对其进行再创作，将其带入个人的维度，从而进一步提升了作品的构图。

桑德罗-查的生平

桑德罗-奇亚（本名亚历山德罗-科蒂奇亚）1946 年 4 月 20 日出生于佛罗伦萨，曾在托斯卡纳首府的美术学院学习。1970 年回到意大利后，他在罗马定居，并于 1971 年在La salita 画廊举办了首次个展。几年后，他加入了Transavanguardia团体，并与该团体的其他艺术家一起参加了1980 年威尼斯双年展的 “Aperto 80 ”单元，随后在纽约举办了个展。在罗马生活了大约十年之后，他决定搬到纽约，在那里一住就是二十年，同时还经常往返于美国和意大利之间。

1984 年和 1989 年，他再次回到威尼斯双年展，同时继续在意大利和国际主要博物馆（如里沃利堡）展出自己的作品，1983 年在纽约所罗门-R-古根海姆博物馆展出，1984 年在大都会现代艺术博物馆展出。如今，这位艺术家仍生活在迈阿密、罗马和托斯卡纳之间，更确切地说，是生活在蒙塔尔奇诺的罗米托里奥城堡。自 1987 年以来，他还参与了著名葡萄酒的生产，其中包括著名的蒙塔奇诺布鲁奈罗葡萄酒。2003 年，意大利政府购买了他的三件作品，并将其作为意大利共和国参议院在马达马宫的永久收藏品。他的作品拍卖频繁且非常成功，例如 2007 年，他的作品《药剂师的儿子》 （The Pharmacist’s son ，1981 年）在英国佳士得拍卖行以 30 万欧元的价格售出，创下了拍卖纪录。

桑德罗-查的风格和作品

移居罗马后，艺术家立即转向观念艺术。从 20 世纪 70 年代中期开始，他更愿意投身于具象艺术，并加入了Transavanguardia团体，成为该团体最著名的代表人物之一。该运动由艺术评论家阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）创立，成员包括弗朗切斯科-克莱门特（Francesco Clemente）、米莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）、尼古拉-德玛利亚（Nicola De Maria）和恩佐-库奇（Enzo Cucchi）。Transavanguardia 运动的艺术家们以使用非常鲜艳夺目的色彩、在画布上使用非常强烈而柔和的笔触而著称。与此同时，从 1982 年开始，贾樟柯在从事绘画活动的同时，开始致力于雕塑创作。

贾樟柯艺术的特点是坚信艺术的源泉是其自身所固有的。他认为，艺术家有必要了解他们的前辈，并以尊敬的眼光看待大师，这样才能在自己的作品中引用他们的作品。事实上，贾樟柯不仅大量研究提香、马萨乔、丁托列托、洛伦佐-洛托和米开朗基罗-布奥纳罗蒂等前辈艺术家的杰作，而且还研究乔治-德-基里科、费尔南-莱热、保罗-塞尚、弗朗西斯-毕卡比亚和马克-夏加尔等当代艺术家的作品，通过大量参考和引用，对他们的成就进行再创作，并将其变成自己的作品，他的作品往往具有讽刺和影射意味。

因此，查氏的早期作品固然是具象的，但却非常概念化，包括《La mercante di scacchiere 》（1976 年），其中一个女性形象从后面穿梭于不同颜色和大小的棋盘格表面之间，这些表面填满了整个画布，让人仿佛置身于梦境之中；或者是《Ossa, cassa, fossa》（1978 年），在这幅作品中，一名男子凝视着红墙上切割出的黑色平行六面体所代表的深渊，我们可以在其中读到赋予作品标题的文字；最后，我们会想起其中一幅引用了德-基里科形而上学作品的作品，即《Sul tetto, sulla strada 》（1979 年）。 随着时间的推移，人物形象逐渐占据了画布的大部分空间。这些人物通过黑色轮廓清晰地勾勒出来，由强大的体量构成，在没有时间和地点的生动背景中显得格外醒目，让人有一种置身于由明显不可调和的对比构成的幻梦中的感觉。在这些作品中，我们尤其可以看到古代与当代、阿波罗式与狄俄尼式、激情与理性之间的鲜明对比。无独有偶，在贾樟柯的雕塑和绘画作品中，出现频率最高的角色都是男性英雄，象征着艺术家本人的反叛和自我主张。因此，这些作品成为艺术家的冒险挑战，他的最终目标是找到自己的自由，能够毫无限制地完全释放自己。

然而，贾樟柯通过使用反讽手法不断淡化英雄的权宜之计，这一点在《Sinfonia incompiuta》（1980 年）中就很明显，在该作品中，一个人物从后面转过身来看着观者，宣泄着他的创造力，仿佛那是一种身体本能的自由。在这个具体的案例中，创造力是通过乐谱来表现的，但无论如何，艺术家暗示他在作品中所指的是一般意义上的创造力。紧接着这件作品的是《旗帜与长笛人物 》（1983 年），画中描绘了两名男子在夜晚坐在户外，其中一人专注于吹奏长笛，另一人则手持旗帜。这幅画的色调朴实无华，但贾樟柯却为画中的主人公赋予了重要的光环，仿佛他们是伟大历史诗篇中的英雄。同样具有象征意义的还有《画家 》（1983 年），在这幅作品中，在整个画布空间中最突出的人物是一尊雕像的脸，而身体的其他部分则是人的形象，他的手中拿着一幅由无形的色块组成的画。

雕塑也完美地融入了 Chia 的艺术意图，这一点在 1984 年的《无题》（Untitled of 1984）中可见一斑。人像始终是主角，他的形象是以古代雕塑的典型姿势来塑造的，或者说是嘲弄。事实上，躯干呈现出一种强调的、不自然的扭曲，而眼睛则比正常人至少大一倍，不断跨越想象、梦境和现实之间的界限。

在 Chia 于 20 世纪 90 年代和 2000 年代创作的大量作品中，仍然可以看到明显的引文，尤其是对布拉克或毕加索的引用（2006 年一系列作品《无题》 中的人物似乎直接取自《亚维农的雏菊》，这绝非巧合，因为作品中反复出现的单独女性人物，其扭曲的姿势让人想起毕加索名作中的相同人物）。在这一时期，对未来主义的提及也屡见不鲜，这体现在由鲜艳色块组成的动态背景上，很容易让人联想到翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）、贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）和福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）的作品，甚至在 2003 年，他还在 "未来主义摄影师 "的标题中明确提到了这一运动。

1999 年，Chia 还在罗马 Chiostro del Bramante 举办的波普艺术展上为意大利波普艺术代表人物拍摄肖像。2000 年代的作品延续了这种趋势，将人物的层次感和可塑性展现得淋漓尽致，但在色彩上有所变化，不再是对比鲜明的绿色、蓝色、粉色和白色，而是更加细致入微。例如，在《Attesa 》（2013-14 年）中，一位英俊的年轻人坐在一块巨石上等待某人，他身后是由圆润、简化但仍具有可塑性的体量构成的风景。整个构图以深浅不同的蓝色、茶色和灰色为主，黑色粗线勾勒出轮廓。

在哪里可以看到山卓-查的作品

该艺术家的许多作品都被私人收藏，即使在今天，许多作品仍在意大利画廊出售或拍卖。不过，意大利和国际重要博物馆中也保存着艺术家的几件作品。在意大利北部的里沃利城堡（Castello di Rivoli）可以欣赏到 Chia 的作品，其中包括绘画作品《Bruti protagonisti della fantasia erotica di una scimmia 》（1979-80 年）、《Sinfonia incompiuta 》（1980 年）、《Figure con bandiera e flauto》（1983 年）、《Uomo in rosa 》（2001 年）和雕塑作品《Senza titolo 》（1984 年）。

摩德纳的马佐利画廊（Galleria Mazzoli）拥有另一批数量可观的作品，主要是近期创作的绘画，如《关于艺术和绘画的讨论》（1998-2000 年）、《画家的忧郁》（1999-2000 年）、《不朽的吉诺》（2000 年）、《恩佐肖像》（2001 年）、《无题 2》（2003 年）、《无题 1》（2003 年）、《等待 》（2013-14 年）、《摆姿势》（2013-14 年）。同样在艾米利亚-罗马涅大区，雷焦艾米利亚的马拉莫蒂美术馆（Collezione Maramotti）收藏有《迪奥尼西奥的厨房 》（1980 年）。在罗马，乔治-弗兰切蒂收藏馆（Giorgio Franchetti Collection）收藏有《 没有桥的青蛙之桥 》（1979 年）和《谎言》（1979-80 年），而在德尔科尔收藏馆（D’Ercole Collection）则收藏有《兴奋的牧羊男孩》（1980 年）和《别管艺术家》（1985 年）。

在欧洲，多个国家都能找到 Chia 的作品。在瑞士，《La mercante di scacchiere》（1976 年）被 Gunti Brands 收藏，而在柏林，《Zattera temeraria》（1982 年）被 Marx 收藏，《Rabbit for dinner 》（1982 年）被阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆收藏。在英国，有两幅 1981 年的作品，分别是爱丁堡苏格兰国家现代艺术馆收藏的《工作中的勇敢男孩》和伦敦泰特美术馆收藏的《伦敦担水人》。最后，《西西弗斯的懒惰》（1981 年）可以在纽约现代艺术博物馆欣赏到。

桑德罗-奇亚，"外先锋派 "代表人物的生活、风格和作品

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