朱塞佩-佩诺内，贫穷艺术与自然。生平、作品、风格

朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone，1947 年出生于加雷西奥）是画家、雕塑家和摄影师，也是贫穷艺术运动的主要倡导者之一。 佩诺内从一开始就坚持贫穷艺术，他的雕塑作品一直使用 木材、铅、铜等不常用的材料。

佩诺内的研究重点是人类、人工元素和自然之间的关系 （点击此处了解更多相关信息）。佩诺内深信，表面上互不关联的元素实际上却有着深刻的内在联系，他通过对人造材料的一系列干预性改变来证明这一点，从而使它们回归到与自然的联系中，例如，通过突出某些表皮的纹理使其与树叶相同，或通过让金属氧化。在他的作品中，树是一个永恒的元素，他以不同的形式表现树，经常以大型青铜装置的形式再现树的形状。

朱塞佩-佩诺内的生平

朱塞佩-佩诺内 1947 年 4 月 3 日出生于皮埃蒙特州库内奥附近的小镇加雷西奥，年轻时移居都灵，进入阿尔贝蒂娜美术学院学习。他的首次公开展览可追溯到 1968 年，当时他在Deposito d’Arte Presente展出了一些作品，这些作品是用铅、铜、蜡、沥青和木材等其他用途的材料制作的，完全符合贫困艺术的要求。

多年来，他获得了重要的国际赞誉，并被派往参加最重要的前卫艺术展览，包括卡塞尔文献展和威尼斯双年展。 他还为世界各地的著名博物馆创作户外装置，如 1977 年的瑞士卢塞恩艺术博物馆，1981 年的纽约现代艺术博物馆，以及 1984 年的巴黎市立现代艺术博物馆。最后，他代表意大利参加了 2007 年在威尼斯举办的第五十二届国际艺术展。

他在国际上取得的成功使他获得了多个奖项，如 2001 年瑞典皇家艺术学院颁发的 罗尔夫-舒克视觉艺术奖。此外，2014 年，他还获得了被誉为 “艺术界诺贝尔奖 ”的帝国雕塑奖（Praemium Imperiale），颁奖仪式在东京举行，日本艺术协会荣誉赞助人、日本日立亲王出席了颁奖仪式。值得一提的是，1989 年，他还入围了著名的特纳奖（Turner Prize），这是英国专门为 50 岁以下的当代艺术家设立的奖项。多年来，佩诺内一直担任巴黎国立高等美术学院的讲师，直至 2012 年。在其艺术生涯开始 60 年后，佩诺内继续在都灵工作和生活，并将大量时间花在皮埃蒙特山区，他仍然在那里汲取自然主义作品的灵感。

朱塞佩-佩诺内的作品和风格

佩诺内主要创作装置和雕塑作品，主要关注人类、人工元素和大自然之间的关系，而大自然也在不断发展和变化。佩诺内首先研究了感官作为人类凭经验认识自然界规律的手段的重要性。佩诺内坚持 “贫困艺术”（Arte Povera）运动，使用蜡、铅、铜、木材等 “贫乏 ”材料创作作品和雕塑，这些材料表面上相互矛盾，但实际上却揭示了它们之间的内在联系（例如，金属会氧化变绿，这将在后面详细讨论）。

1968 年，佩诺内首次接触到树这一元素，这也成为他创作中的一个固定元素。作品《Alpi Marittime》由一系列人工干预组成，改变了加雷 西奥 森林中一些树木的发育和生长，从而产生了一场表演，旨在探究人类与自然互动并改变自然的方式。在这件作品中，佩诺内让自己戴着两个镜面隐形眼镜拍照。这种权宜之计有两层含义：一方面，周围的景物映入他的眼帘，同时又直接进入他的身体；另一方面，佩戴镜片导致艺术家与观众之间的交流事实上中断。

次年，即 1971 年，他创作了《展开自己的皮肤》（Unfolding One’s Skin），在作品中，他将人的表皮视为内在自我与外在世界之间的边界，鼓励两个部分之间进行对话。1974年，他在作品《纸上压力》（Pressure on paper）中使用了浇注和拓印技术，对自动和无意识的印记进行了反思，并通过绘画加以强化。1978 年，他创作了名为《Soffi》（呼吸）的系列作品，在作品中，他使用树叶、陶土、树枝等材料赋予呼吸以形式，从而希望将呼吸作为生命之源，并将接触的概念作为记忆的生成器。在身体与周围自然的关系方面，他在 20 世纪 80 年代至 90 年代期间研究了指甲的概念，将其作为连接两种现实的进一步手段。这一推理促使他创作了指甲形状的大型玻璃雕塑。

装置作品《Respirer l’ombre》可追溯到 2000 年，它由铺满月桂树叶的铁笼子组成，放置在一个房间里，房间的一面墙上挂着一个青铜肺。佩诺内创造了一件 “有生命 ”的作品，因为随着时间的推移，叶子会干枯死亡。然而，佩诺内从未放弃树的主题，他多次回到这个主题。事实上，在他设计的多个公共空间雕塑和装置系列中，树都是主角：从 20 世纪 80 年代到最近几年，他创作了许多大型青铜树，如 1987 年为第一届 “雕塑项目 ”在明斯特（Münster）完成的 "井"（Well）；1988 年在奥特罗（Otterlo）克勒勒-缪勒博物馆（Kröller-Müller Museum）公园创作的 "山毛榉"（Beech）；2000 年在巴黎杜乐丽宫（Tuileries）落成的 "元音树"（VowelTree）；2000-01 年在鹿特丹创作的 “提升”（Elevation）。

在罗马市中心，自 2015 年以来，时尚品牌芬迪（Fendi）委托佩诺内（Penone）为 Largo Goldoni 的升级改造提供赞助，并要求佩诺内提供永久性装置。这就是 "石之叶"（Foglie di pietra），两棵分别高 9 米和 18 米的青铜树，树枝之间支撑着一块重达 11 吨的大理石，就摆放在芬迪总部的正前方。最后，在 2000 年代初，他创作了 "Idee di pietra"（ 石头的想法）系列，这些青铜大树固定在地面上，树枝间夹着大石头。2002 年，他创作了《雪松皮》（Pelle di cedro），在这件作品中，他将树皮的印记印在动物皮上，以强调宇宙实际上是一种和谐，自然元素的纹理与动物皮有相似之处。2003 年至 2007 年间，他创作了 "流体雕塑花园“，即在 Reggia di Venaria 公园中放置了 14 件由不同材料制成的作品，这些作品因其相似性而联系在一起，因此得名 ”流体"。多年来，佩诺内不断增加雕像数量，直到 2019 年的最新作品《阿纳弗拉》。

同样创作于 2007 年的《Sculture di linfa》占据了罗马二十一世纪国家艺术博物馆（MAXXI）的整整一个展厅。房间里有三件不同的作品：墙壁上覆盖着Corteccia di cuoio，即鞣制皮革，附着在树皮上以复制其纹理；地板由卡拉拉大理石板雕刻而成，中间是复制人脑 印记的浮雕。最后，同样是在大理石地板上的 "树液雕塑"（Sap Sculpture），由两根横向排列的木梁组成，木梁上的雕刻以负片的方式再现了幼树树干的原始形态，树干内含有树脂。这三件作品共同为观察者带来了视觉、嗅觉和触觉的多重感官体验。

最近的作品包括 2015 年的《Matrice 》，艺术家将 30 米长的杉树树干内部掏空，并在其中插入了部分树干的青铜复制品。青铜的选择并非随意；这种金属实际上是一种有生命的材料，因为它会随着时间的推移而氧化变绿，进一步加强了人工材料与自然之间的联系。最后，佩诺内最近的作品之一是《Abete》，这是一座 22 米高的钢制雕塑，上面插着 18 根青铜管，再现了一棵光秃秃的树。这座雕塑在佛罗伦萨的 Signoria 广场上安装，当时正在举办纪念但丁-阿利吉耶里的 “Dantedì ”展览。

朱塞佩-佩诺内作品的展出地点

许多作品都由艺术家本人捐赠给意大利一些重要的当代艺术博物馆。例如，在里沃利城堡（Castello di Rivoli）可以看到一组 200 多件作品，其中包括《Respirer l’ombre 》（1999 年）；而《Sculture di linfa 》（2007 年）则是罗马二十一世纪国家艺术博物馆（MAXXI）永久收藏的一部分。

在乌迪内附近的卡尼亚市，可以在 “艺术公园 ”欣赏到佩诺内的部分作品和其他贫困艺术团体艺术家的作品，“艺术公园 ”是出版商和当代艺术收藏家埃吉迪奥-马尔佐纳（Egidio Marzona）希望建立的一个专门展示当代艺术作品的公园。此外，如前所述，在罗马的 Largo Goldoni，还有装置作品《Foglie di Pietra 》（2015 年）。

即使在国外，也可以欣赏到佩诺内被永久收藏的一些作品，如阿布扎比卢浮宫的《Foglie di luce 》（2016 年）。一些作品还参加了一些大型国际博物馆的临时展览，如纽约现代艺术博物馆（1981 年和 1894 年）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2001 年展出了上述作品《Respirer l’ombre 》，2005 年展出了《Pelle di cedro 》，这两件作品是专门为他举办的选集展的一部分）。最后，"钉子 "系列中的一件雕塑作品在东京 I-Land 建筑群中展出，同系列中的其他作品在巴黎罗丹博物馆展出，这些作品与不同的材料接触。

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