自然、文化和人类是朱塞佩-佩诺内艺术中不可分割的现实

“人类与自然之间的明确划分是一种被现实所迫的愿景”。这句话是朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone，1947年出生于加雷西奥）在与艺术史学家阿拉贝拉-纳塔利尼（Arabella Natalini）的对话中说的，对话内容发表在他2014年夏天在佛罗伦萨Forte di Belvedere举办的个展 "Prospettiva vegetale"的目录中。自 20 世纪 60 年代末开始创作以来，佩诺内一直认为自然、文化和人类是相互联系、不可分割的实体，而雕塑则是表达这些联系的一种媒介。可以说，这种思考的出发点是非常实际的：在 20 世纪的艺术作品中，与自然的关系这一主题还只是略有涉及。而且，前卫艺术对这一主题兴趣不大，甚至根本不感兴趣：“所有 20 世纪的艺术”，佩诺内在当时的背景下说道，"都是在工作室、在城市背景下、在完全城市化的层面上发展起来的艺术。只是到了 20 世纪 60 年代，才出现了回归自然的理念，以及’对事物更加开放的视野，不再受艺术作品进步理念的束缚’。然而，这种回归也预示着一种新的工作方法：艺术作品不再是脱离环境的物体，而是环境本身的一部分，材料也不再只是一种媒介，而是艺术家思考的对象。此外，自然与文化之间的关系不仅是佩诺内的核心，也是几乎所有推动贫困艺术运动的艺术家的核心：根据艺术评论家Germano Celant 于 1967 年创造的术语 “贫穷”，它预示着一种态度（不仅可以理解为艺术实践，还可以从行为方式的字面意义上理解），即 “倾向于信息本质，既不与社会体系也不与文化体系对话，渴望在一个体系就是一切的世界中，突然呈现自己，出乎意料地打破常规期望，过一种非系统的生活”。由于贫困艺术是一种非常规的方式，因此其材料也必须是非常规的：它们因此变得 “贫乏”。

佩诺内的研究从一开始就与众不同，一方面使用大自然中存在的材料（木头、水、石头、树叶，甚至艺术家自己的皮肤），另一方面使用自古以来就存在于艺术中的材料（粘土、大理石、青铜），以实现贫困艺术运动的共同目标：“创造基本能量的真实情境，既包括物理化学的，也包括情感哲学的”（卡罗琳-克里斯托夫-巴卡吉耶夫在展览《虚无的事件》目录中如是说）。物理和哲学（即自然和文化：物理 "这个形容词的基础是古希腊人用来识别自然的术语，即phýsis，尽管对希腊人来说，这个词有更广泛的含义，也表示事物的起源，而 “哲学 ”从词源上讲是 “对知识的热爱”），因为、Christov-Bakargiev 继续说，对于贫困艺术的艺术家来说，“自然和文化是相互定义和相互关联的，因为自然（一切非人为的、非人为创造的、而是自发产生的事物）是一个文化概念，而文化并不脱离自然，而是受制于自然规律”。这就是为什么人与自然之间的互动成为佩诺内艺术的基础之一，从他的早期作品就开始了：1968 年，年仅 21 岁的佩诺内拍摄了《Alpi Marittime》系列照片，记录了他在皮埃蒙特地区森林中的一些活动、这象征着人类有能力干预自然元素的生长，但却无法阻止事物的发展，因为植物除了艺术家动手的那一点（这一接触几乎成为一种记忆）外，还会继续生长。他在一幅与《Alpi Marittime》有关的画作中写道：“我感受到森林的气息，/我听到木头缓慢而无情的生长，/我以植物的气息为榜样，/我感受到树的流动围绕着我的手/靠在它的树干上”。

Alpi Marittime》尽管早熟，但在佩诺内的艺术生涯中却是一件相当重要的作品，因为人类干预自然的想法会在他的研究中再次出现，在某些情况下甚至会被推翻，就像《Gesti vegetali》（1983 至 1986 年间创作的一系列作品）。它们是具有人类特征的人体模型，上面覆盖着泥土，艺术家在上面留下了自己双手的印记（印记本身是佩诺内作品中反复出现的主题：它是一段经历或一个过程最具体的标志，以至于艺术家不仅在他的实体雕塑中强调印记，而且在他用水制作的 “流体 ”雕塑中也强调印记）：它们由金属制成，因为金属如果任由自然元素摆布，就会氧化，其颜色会变得与树木的颜色相似。然后将这些假人放置在树木繁茂的环境中，使它们成为自然进程的参与者，使植物、树木和蔬菜与它们共生，因为雕塑将与周围环境融为一体，并被环境所改变。例如，一座雕塑被放置在森林中一株新生植物的顶部，这株植物会继续生长，侵入雕塑，雕塑也必须适应植物的生长。最近，佩诺内为他的《植物姿态》尝试了更多新的解决方案：在库内奥的展览上，人体模型被放置在圣弗朗切斯科教堂的壁龛中，以便接受光照，从而促进放置在作品上方的植物生长，即使在没有自然环境的情况下也是如此。

朱塞佩-佩诺内，Gesti vegetali系列作品（1983-1986 年；青铜；收藏）。库内奥，圣弗朗西斯科教堂，"空虚的事件"展览现场

朱塞佩-佩诺内，Gesti vegetali系列作品（1983-1986 年；青铜；藏品）。库内奥，圣弗朗西斯科教堂，"空虚的事件"展览现场

朱塞佩-佩诺内，Gesti vegetali系列作品（1983-1986 年；青铜；藏品）。库内奥，圣弗朗西斯科教堂，"空虚的事件"展览现场

朱塞佩-佩诺内，Gesti vegetali系列作品（1983-1986 年；青铜；藏品）。库内奥，圣弗朗西斯科教堂，"空虚的事件"展览现场

朱塞佩-佩诺内，Gesti vegetali系列作品（1983-1986 年；青铜；收藏）

朱塞佩-佩诺内，Gesti vegetali系列作品（1983-1986 年；青铜；藏品）

脚印也是佩诺内最新作品之一《达芙妮》的特点，这是一件用青铜制成的树干，内侧再现了月桂树的木纹，外侧则是艺术家用手指制作的模型：因此，表面上可以看到许多他用手留下的小凹槽。雕塑的名字 "达芙妮"让人想起奥维德在《变形记》中讲述的神话故事：仙女达芙妮被爱上她的阿波罗神追逐，她召唤父亲佩涅乌斯帮助她，将她变成一株月桂树，这样她就能从阿波罗神的魔爪下逃脱。佩诺内将他的雕塑命名为 “月桂树”，不仅是因为蜕变的主题（因此也是变化的主题，就像感觉对于表现主义艺术家、视点的共存对于立体主义先锋派、运动对于未来主义艺术家等一样，都是贫困艺术的基本主题）是奥维德叙事的基础（无论如何，艺术家对奥维德的叙事兴趣不大，或者说是艺术家解释说，为了抵御昆虫和其他动物的攻击，植物会释放出一种强烈的香味，将昆虫和其他动物赶走。

佩诺内思想的一个有趣之处在于，对于变化和突变，他的立场在某种程度上仍然是超然的。 例如，他自己承认，他的艺术中没有环保主义的言辞，因为佩诺内曾多次强调，人类无法摧毁自然，即使没有人类，自然也会平静地继续运行。在佩诺内看来，人类可以通过破坏资源、导致动物灭绝、对某些地方进行激进且可能是决定性的干预来改变环境（所有这些行为在本质上都会导致人类毁灭自己）：人类是自然的一部分，鉴于这种联系，对自然的每一次行动都会对人类产生影响，但从自然的角度来看，人类的行动并不会带来重大的动荡。换句话说，是人类需要担心自己的行为，因为这些行为可能会对他产生反作用，而自然即使在人类不复存在的时候也会存在。毕竟，只要人生活在大自然中，他就会存在。佩诺内经常试图通过他的作品赋予这种连续性思想以实质内容。

例如，1987 年至 1991 年间创作的雕塑作品《缝合》（Suture），它由钢材、有机玻璃和泥土制成：作品模仿了头骨之间的关节（科学术语称之为缝合），并由一个 ipsilon 结构支撑，相反，该结构意在再现树叶的纹理。因此，人类与自然元素的共存又回来了："缝合"，佩诺内在与卡罗琳-克里斯托夫-巴卡吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）的对话中如是说，对话收录在展览目录《虚无的事件》（Incidences of the Void）中，“代表了树的大脑，似乎在表明人类、自然和建筑体之间的连续性。这件不朽的雕塑以人脑结构的形状为蓝本，由连接缝线端点的钢刀分为四个部分。这件作品从我的意图出发，通过几乎是用铅笔留下的痕迹来创作雕塑。这是模仿颅骨缝合线（人类头骨骨骼之间的固定关节）的刻痕。用佩诺内的比喻来说，这些缝合线就像是 ”大脑的叶子“，”随着大脑的潜在变形而改变其体积"：此外，在缝合线和支撑缝合线的结构之间，艺术家还插入了泥土，这几乎就像是在说，人类用大脑创造的所有反射都是从大自然开始的。

朱塞佩-佩诺内，《达芙妮》（2014 年；青铜，273 x 100 x 100 厘米；私人收藏）。库内奥，圣弗朗西斯科教堂，"空虚的事件"展览现场

朱塞佩-佩诺内，《达芙妮》（2014 年；青铜，273 x 100 x 100 厘米；私人收藏）。库内奥，圣弗朗西斯科教堂，"虚无的事件"展览现场

朱塞佩-佩诺内，《缝合》（1987-1991；钢、有机玻璃、土；345 x 400 x 370 厘米；私人收藏）。库内奥，圣弗朗西斯科教堂，"空虚的事件"展览现场

朱塞佩-佩诺内，《缝合》（1987-1991 年；钢、有机玻璃、土；345 x 400 x 370 厘米；私人收藏）。库内奥，圣弗朗西斯科教堂，"空虚的事件"展览现场

佩诺内在其作品中多次以树为主题，表达了人类与植物之间的关系。毕竟，树是大自然中已经存在的一种雕塑。“艺术家在与阿拉贝拉-纳塔利尼（Arabella Natalini）的谈话中强调说：”如果我们认为树是一个生命体，它将自己的经验化石化，它的每一个部分、每一片叶子、每一根树枝都是为了生存和生命的需要而存在；树没有任何随意之处，没有任何多余或缺陷，它的形态正是它生存和生存策略所需要的。我们可以将树叶、树芽和树枝的生长称为一种行为；所有这些行为都记录在树的结构中，因此，在木材中、在物质木材中寻找树的形态，在我看来，是完美雕塑的同义反复。也许正是由于树在其形态中记住了自己，而且它是一个在整个存在过程中不断生长的流动生命体，所以它成为了佩诺内艺术中最易辨认的元素，是他作品中最常见的存在，是最适合传达艺术家思想的主题，即使是以寓言的形式，如雕塑《身份》中的寓言，一个关于相遇的隐喻：一棵青铜制成的光秃秃的大树，艺术家在上面放置了一个铝制的复制品，而复制品则是完全白色的。作品标题中提到的 "身份"是指两棵树的身份，看似镜像，实则不同，它们的颜色使这一情况更加明显。然而，尽管两棵树的特征大多不可调和，但树枝之间的镜子却代表了一些切入点，引入了各种想法：镜子是智慧的象征，知识是自我意识的工具，镜子是对自然界中对称性的反思，对称性是适应和生存的手段（即人体和绝大多数动物身体也是对称结构的原因），镜子是内在性和外在性之间的门槛，等等。

此外，《身份》还延续了 2015 年作品《马特里斯》（Matrice）中已经涉及的二元性主题：这是一棵三十米长的大型青铜杉树，被横向剖开以获得两个部分，然后按照树干的同心环掏空，获得一种贯穿树木的凹槽。母体“中遇到的第一个 ”双重 "是由过去和现在之间的冲突产生的：树中心的空洞实际上是通过对树的年轮的作用而产生的，因此也是对其历史的作用，因为我们从小就知道，树干的年轮表示其年龄。因此，“现在 ”作用于 “过去”，或者说挖掘 "过去"，使其浮出水面：佩诺内在这里的行为也是时间流逝的象征。此外，还有人类的干预：在挖空的树干上，佩诺内插入了一个青铜铸件，该铸件追溯了树的形状，但保留了 “拟人化的蜿蜒”，正如艺术家自己解释的那样，以证明人与自然之间的关系。再次通过人类的印记。“佩诺内说，”我的意图是让人们清楚地看到，重新组合的纵切面和青铜雕塑构成了一个整体；相应树木部分的木头烧焦就是一个标志。构成作品整体的每个部分都带有加工的痕迹"。Matrice还引入了对雕塑本质的思考，这不仅仅是因为它是一棵树，正如我们所看到的，佩诺内认为树是 “完美的雕塑”：Matrice的各个组成部分、它的形状、它所经历的处理过程，都让观察者直接感受到雕塑诞生的复杂过程，与其他媒介的作品（例如绘画，至少佩诺内是这样认为的：他的 “雕塑家 ”视角在《Matrice》中或许比其他任何作品都更加清晰）相比，雕塑的诞生需要更长、更复杂的阐述过程。与这一理念再次相关的，几乎是循环意义上的双重主题：首先，从技术上讲，雕塑完全可以根据模型进行复制；其次，雕塑从本质上讲是实体和空隙的艺术。

朱塞佩-佩诺内，《身份》（2003 年；青铜、钢、油彩，63 x 25 x 27 厘米；私人收藏）。库内奥，圣弗朗西斯教堂，"空虚的事件"展览现场。

朱塞佩-佩诺内，《身份》（2017 年；青铜，钢，1257 x 730 x 610 厘米；私人收藏）。展览视图，空虚的事件@ 里沃利城堡

朱塞佩-佩诺内，《身份》（2017；青铜，钢，1257 x 730 x 610 厘米；私人收藏）。展览实景，虚无的事件@ 里沃利城堡

朱塞佩-佩诺内，矩阵（2015；杉木和青铜，110 x 250 x 3000 厘米；私人收藏）。展览现场，虚无的事件 @ 库内奥，圣弗朗西斯科教堂

朱塞佩-佩诺内，《矩阵》（2015 年；杉木和青铜，110 x 250 x 3000 厘米；私人收藏）。库内奥圣弗朗西斯科教堂 “空虚的事件 ”展览现场

朱塞佩-佩诺内，《矩阵》（2015 年；杉木和青铜，110 x 250 x 3000 厘米；私人收藏）。库内奥圣弗朗西斯科教堂 “空虚的事件 ”展览现场

朱塞佩-佩诺内，《矩阵》（2015 年；杉木和青铜，110 x 250 x 3000 厘米；私人收藏）。库内奥圣弗朗西斯科教堂 “空虚的事件 ”展览现场

缺失的存在、空虚的作用是佩诺内艺术创作中的关键元素，从《Alpi Marittime》开始，艺术家的行为所留下的空虚是把握作品意义的关键，到《Gesti vegetali》，空虚是艺术与自然对话的空间，最后以《Identità》和《Matrice》结束：在前者中，空虚是相遇的地方，在后者中，缺失带来了植物的历史。空与满之间的关系本质上是一个变化的过程，这一隐喻进一步指代了时间的流逝和自然的交替循环。这就是佩诺内笔下的 "空虚事件“，展览首次对这位皮埃蒙特雕塑家艺术中的这一元素进行了纵向深入研究：空虚是一种数据，尽管它是非物质的，但它欢迎存在，讲述故事，与 ”满 "对话，从而指导艺术家的规划。

许多评论家坚持认为佩诺内的艺术具有建筑学特质，这绝非巧合：毕竟，即使是建筑师在设计作品时也必须考虑到空隙和实体。在库内奥，佩诺内寻求与圣弗朗切斯科教堂进行富有成果的对话，作为一名有文化的艺术家，他可能一定牢记了弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼的人体测量比例，他在 15 世纪末根据人体比例设计了教堂的外墙。在佩诺内的构思中，库内奥教堂的平面图在某种程度上类似于人体：头骨的缝隙与天顶相对应，而沿着中殿排列的长矩阵则构成了脊柱。因此，建筑作为一种理念的投射，与人的思想直接相关，因此也与自然直接相关：在这些现实之间存在着完全彻底的接近。佩诺内意识到，自然与建筑并不是对立的：因为从根本上说，自然与人类之间并不存在对立。我们只需记住这一点。

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