那不勒斯沉浸在晨光之中，海面微微泛起涟漪，背景中依稀可见蛋堡的轮廓和维苏威火山。 这就是让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗在《 那不勒斯海湾与蛋堡》中描绘的那座城市——这幅创作于1828年的画作现已入藏卡波迪蒙特博物馆及皇家森林。 该作品将于10月8日起在皇宫二楼78号展厅展出。这幅画作 由意大利文化部——考古、美术与景观总局于今夏购入 ，此举得益于佛罗伦萨出口办公室的推荐。
柯罗与意大利的渊源对其艺术造诣的形成起到了至关重要的作用。1825年，这位艺术家受司汤达的描述所吸引，踏上了前往意大利半岛的旅程，最初游览了罗马、纳尔尼和蒂沃利。 与古代遗迹的直接接触，尤其是罗马和翁布里亚乡村的光影，逐渐改变了他观察和描绘自然的方式。 1828年春天，柯罗抵达那不勒斯，在那里逗留了约两个月。虽然他后来于1834年和1843年再次造访该城，但正是这次初次逗留，对他的绘画产生了决定性的影响。 对风景的直接观察以及对光线所引发的色彩变化的研究，实际上使他的创作实践越来越接近户外写生。
在 《那不勒斯海湾与蛋堡》中，柯罗选择描绘黎明时分的风景。初升的阳光照亮了维苏威火山——它被海岸沿线的建筑部分遮挡——而海湾则处于逆光之中。 第一缕阳光将城堡、小树林以及基亚塔莫内皇家渔场（由弗兰卡维拉亲王、宫廷侍从兼国王首席管家米凯莱·因佩里亚利下令建造）的修长阴影投射在海面上。
这幅风景画很可能是从皇家别墅入口处绘制的，从中可以辨认出当时那不勒斯景观中的一些标志性建筑：城堡旁是卡拉马尼科的达奎诺宫，而背景中则可见克罗切莱教堂的圆顶以及皮佐法尔科内大区。 埃沃城堡（Castel dell’Ovo）后方，群山之巅若隐若现。画面中还有几个人物点缀其间：海滩上的一位女子，以及远海船上的几名水手。 微风拂过水面，泛起层层涟漪。所有这些元素共同营造出一个特定时刻的意境：当城市正缓缓苏醒，海风的清凉逐渐被白天的暖意所取代。
这幅画属于柯罗在那不勒斯逗留期间创作的一组作品，这些作品在其艺术生涯中尤为重要，并在19世纪深受收藏家和艺术商人的推崇。这些作品以快速素描和即兴印象为特色，源于一种观察现实的新方式。 与当时聚集在罗马的德国画家群体的交往，也促成了这一艺术转折。在那不勒斯，正如在罗马一样，柯罗探索着城市周边，寻找风景与自然的变幻，但在面对海湾时，他似乎尤其被天空与大海之间的色彩关系所打动。 与传统的褐色调和强烈的光影对比相比，艺术家在此尝试了更为细腻的色调与氛围搭配，最终呈现出明亮、近乎单色的画面，其间透出一种独特的银色光芒。
在19世纪期间，那不勒斯成为欧洲艺术之旅的首选目的地之一。 海湾由此蜕变为一个想象的殿堂，光、记忆与情感在此交融。正是在这种氛围下，由安东·斯明克·范·皮特洛（Anton Sminck van Pitloo）创立的波西利波画派应运而生，该画派倡导与自然建立更直接、更富情感的联系。 柯罗的绘画融入了这一演变进程，既不同于哈克特和范·维特尔等艺术家细致入微、分析性的风景画，也不同于德拉·加塔和法布里斯笔下熙熙攘攘的场景。 相反，他的艺术探索与众多被那不勒斯风景所吸引的外国画家形成了对话，其中包括武特基、雷贝尔、透纳和卡泰尔，他们倾向于以更富情感的方式描绘那不勒斯湾。
科罗与皮特卢之间的关系尤为重要，这促进了法国与那不勒斯之间的思想交流。巴比松画派带来了写生观察、对大气效果的关注以及户外写生的实践，同时还带来了在纸上使用油画的实验——这种技法能够创作即兴的画面，并捕捉光线的变幻。 轻便的画板和口袋笔记本由此至少在一定程度上取代了传统的画架。这一转变深刻改变了人们观察和表现风景的方式，而科罗这幅如今已入藏卡波迪蒙特的微型风景画，正是这一转变最具代表性的见证之一。
“我们要感谢文化部长亚历山德罗·朱利，以及所有为确保这幅具有标志性意义的画作留在意大利并被卡波迪蒙特博物馆收购而付出努力的官员和艺术史学家，”卡波迪蒙特博物馆及皇家森林总监艾克·施密特强调道。 “这是一次意义重大的收购，因为这位波西利波画派的先驱——重要艺术家——此前尚未出现在我们的十九世纪藏品中。柯罗的视角以其浪漫主义的视野，再次印证了那不勒斯艺术的欧洲维度。”
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| 科罗特笔下那不勒斯海湾与蛋堡的画作被纳入卡波迪蒙特博物馆的馆藏 |
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