迷人的巴塞尔丁格利博物馆，让-丁格利作品的故乡

by Redazione , 发布于 13/06/2021
分类: 博物馆 / 免责声明

巴塞尔的丁格利博物馆是最令人身临其境的博物馆之一，这里收藏着世界上最重要的让-丁格利的作品。

它位于提契诺州建筑师马里奥-博塔（Mario Botta）设计的一座大型建筑内，坐落在俯瞰莱茵河畔的美丽公园--孤独公园（Solitude-Park）中。这就是巴塞尔的丁格利博物馆（TinguelyMuseum），瑞士最独特的博物馆之一，完全是为了纪念让-丁格利（Jean Tinguely，1925 年出生于弗里堡，1991 年出生于伯尔尼）这位与达达运动和动感艺术关系密切的伟大瑞士艺术家。用两个词概括：现代社会。

收藏丁格利作品的博物馆于 1996 年在跨国制药公司罗氏的授意下成立，罗氏的总部与丁格利博物馆仅一箭之遥，博物馆的运营也由罗氏提供资金。自 1971 年以来，丁格利的妻子尼基-德-圣法勒（Niki de Saint-Phalle，1930 年出生于塞纳河畔诺伊伊，2002 年出生于拉霍亚）为丁格利博物馆的建立做出了重要贡献。1992 年，在艺术家去世后不久，尼基-德-圣法勒捐赠了她收藏的 52 件作品，为博物馆的建立奠定了基础。从那时起，博物馆的藏品不断丰富（罗什也捐赠了他所拥有的丁格利的作品），这要归功于捐赠、遗赠和收购，如今，博物馆已成为该国参观人数最多的博物馆之一，由于其展览极具吸引力，能够吸引非常不同的公众。博物馆陈列着丁格利艺术生涯各个阶段的作品，全面展示了这位艺术家的生平和职业生涯。这里有引人入胜的雕塑作品，这些作品往往需要公众的参与（实际上它们是由参观者操作的，或者可以步行或......攀爬），也有绘画作品和信件。此外，还有素描、信件、文件、展览海报和照片。

因此，博物馆为参观者提供了一次难忘的丁格利作品之旅。这位在巴塞尔接受培训、随后在巴黎长大的艺术家经常出入当时的前卫艺术圈，他在二十世纪五十年代初将自己推向艺术界，意在彻底改变当时的 “静态 ”环境，利用铁丝、钢、锡、工业油漆等日常材料创作出能够运动的作品。这就产生了通过艺术家自己设计的机械装置移动的抽象作品，只需按下开关即可启动。丁格利的首次亮相可以追溯到 1954 年，当时他展出了他的第一件......电动雕塑，他称之为 "Méta-mécaniques"。博物馆之旅就从这里开始：参观者发现的第一件作品是他的cinétiques 绘画，这些抽象画中的元素能够通过隐藏的装置移动，因此作品总是与众不同、独一无二（持续变化是丁格利作品的理论假设之一：这也是艺术家为这些作品取名为Méta-mécaniques的原因）。这也是对当时艺术界争论不休的一个问题--作品与空间之间的关系--做出回应的一种方式：丁格利提出了自己的解决方案，使作品中的运动成为真正的运动，运动本身就是运动。

巴塞尔让-汀格利博物馆

让-汀格利博物馆

让-汀格利，《穷人芭蕾》（1961 年；巴塞尔，汀格利博物馆）

让-汀格利，农业高原（1978 年；巴塞尔，汀格利博物馆）

让-汀格利，坑站（1984 年；巴塞尔，汀格利博物馆）

让-丁格利，Méta-Harmonie II（1979 年；巴塞尔，丁格利博物馆）

让-汀格利，Grosse Méta-Maxi-Utopia（1987 年；巴塞尔，汀格利博物馆）

让-丁格利关注的另一个主题是整体艺术作品，即能够调动所有感官的作品。在这种情况下，他的回应是1955年首次展出的 "声波浮雕"（Reliefs méta-mécaniques sonores）：这些作品在运动中加入了声音，这也是为了回应他与伊夫-克莱因（Yves Klein，一位与他有着富有成果的友好关系的艺术家：1958年，两人还共同举办了展览，博物馆的一个展区专门用于展示他们之间的关系）交流中产生的需求，即艺术作品的 “非物质化”。例如，在作品《Mes étoiles》中就可以看到这一点，黑色的浮雕（带有白色的活动元素）在播放，但却不清楚声音从何而来。

1960 年，艺术家乘船前往纽约，参加在 Staempfli 画廊举办的展览。在逗留期间，他设想了一个自毁装置，献给纽约这座城市。他成功说服了纽约现代艺术博物馆的馆长（他想在那里展出他的雕塑作品），经过三周的努力，他在三百名观众面前展示了自己的作品。“艺术家说：”这台机器的强烈生命力是它自我毁灭的原因。然而，这是一种积极的毁灭，因为作品中各种元素的非物质化再次产生了一种能够调动所有感官的奇观。因此，在 20 世纪 60 年代早期的作品中，破坏成为了创作过程的一部分：沉重、嘈杂的机器，通常由废料制成，是其他物品被破坏后的产物，但却赋予了新的生命。他说：“我喜欢现成物品的重生”，“重塑它们，在新的维度上赋予它们新的存在形式”。丁格利是杜尚的崇拜者，因此他对 "objet trouvé"的诗学提出了自己的诠释，作品包括《Ballet des pauvres》（垃圾中的现成物品的催眠舞蹈）和《Balubas》系列，同样是用现成材料制作的电动雕塑。

从 20 世纪 60 年代中期开始，丁格利重新回到雕塑领域，他的作品以厚厚的黑色毯子呈现在观者面前，但这只是一个过渡阶段，因为从 20 世纪 70 年代开始，当他的作品开始在世界范围内获得巨大成功时，这位瑞士艺术家又回到了他奇异的机器上，这些机器变得越来越壮观，经常体现出象征性的图案（这一点在 20 世纪 80 年代以后尤为明显：尤其是 1980 年代以后，这些象征性的主题：细腻与侵略、生命与死亡、男性与女性），并始终带有讽刺意味，从未放弃过他的创作。不过，他也不乏更为谦逊的作品：这些作品包括 1984 年受雷诺汽车制造商委托创作的作品《Pit-Stop》（一种对人类与机器之间联系的颂歌）、《Maschinenbar》（一种小型玩具雕塑--能够表达不同情绪和心理状态的机器）、1979 年的大型雕塑《Méta-Harmonie II》（鉴于其尺寸，该作品是在一个有节奏的时间内运作的），以及《M éta-Harmonie II》（鉴于其尺寸，该作品是在一个有节奏的时间内运作的）、从 1979 年的大型雕塑 "Méta-Harmonie II“（鉴于其尺寸，该雕塑是在有节奏的时间内操作的）到 1987 年的伟大杰作 ”Grosse Méta-Maxi-Utopia" （Grosse Méta-Maxi-Utopia 是艺术家为在威尼斯格拉西宫举办的展览而设计的一个巨大的机器，是对生活的一种诗意的赞美，是一个乌托邦式的梦幻世界，其想象的明确意图是制作一些 “快乐的、给孩子们看的东西”（艺术家本人如是说）。

丁格利博物馆也是艺术家及其同时代人作品的资料中心，同时也是一个生动的展览中心，每年都会举办现代和当代艺术家的展览，大多与丁格利的诗学主题有关。博物馆也是动感艺术保护和修复方面的权威机构，要让丁格利的作品保持鲜活，需要复杂的保护和修复工作，而博物馆的专家每年都会保证完成这些工作。博物馆的网站是一个丰富的信息来源，也是组织参观的起点：您可以在那里找到有关博物馆提供的作品、展览和活动的信息，以及对廷格利形象的各种见解。

迷人的巴塞尔丁格利博物馆，让-丁格利作品的故乡