by Redazione 02/11/2026
2027年3月，米兰卡洛·玛丽亚·马蒂尼教区博物馆将揭幕一个全新展厅，该展厅将完全用于展示加埃塔诺·普雷维亚蒂的《苦路》。这是该米兰博物馆庆祝成立25周年的系列活动中的重头戏，博物馆将通过修复工程、展览及新项目来庆祝这一周年纪念。
加埃塔诺·普雷维亚蒂的《苦路》 重返米兰，标志着 卡洛·玛利亚·马蒂尼教区博物馆 25周年庆典中最重要的一刻。 事实上，2027年3月，该博物馆将揭幕一间经过全面翻新、专门为陈列这组由十四幅壁画组成的宏伟系列 而设计的展厅——该系列作品由艺术家于1882年至1888年间为米兰卡斯塔诺普里莫公墓创作。 这件作品将通过长期寄存的方式纳入 博物馆的常设馆藏，在 经过修复后，再次于米兰向公众展出。
新展厅是该机构为庆祝成立25周年而策划的一系列活动中的重头戏，该机构于2001年应卡洛·玛丽亚·马蒂尼枢机主教的意愿而成立。 为庆祝这一周年纪念，博物馆还将于2026年11月5日（星期四）10:00至20:00举办免费向公众开放日，并由博物馆工作人员带领进行特别导览。该活动得以举办，得益于Gi Group Holding的大力支持。
庆祝活动还包括诸多新亮点：从由VIVA!设计的网站全新视觉形象，到由达里奥·奇莫雷利出版社（Dario Cimorelli Editore）出版的藏品指南，再到两件尤为重要的作品的修复， 圭多·雷尼（Guido Reni，1575-1642）的《圣约瑟与圣婴》以及埃米利奥·隆戈尼（Emilio Longoni，1859-1932）的《Sola!》。
为丰富活动日程，博物馆还策划了一系列展览，将陪伴观众直至2027年春季，其中包括专门展示阿尔泰米西娅·詹蒂莱斯基、费德里科·加罗拉、纸质马槽传统，以及贝亚托·安杰利科与阿德里安·帕奇之间艺术对话的专题展览。
加埃塔诺·普雷维亚蒂的《苦路》：十四幅壁画陈列于新展厅
加埃塔诺·普雷维亚蒂（费拉拉，1852年 – 拉瓦尼亚，1920年）的这组壁画系列，由十四幅大型壁画组成，每幅尺寸均为258×167厘米。 这些作品于1969年被移除并转印至画布上，艺术家将其构思为 一个完整的叙事序列，其中各个场景无缝衔接、一气呵成。 简练的造型与人物动作及表情的强烈表现力相辅相成，共同再现了基督受难故事中各个场景的戏剧张力。 该系列曾在教区博物馆开馆之际展出数年，随后才返回卡斯塔诺·普里莫。如今，经过修复，它重返伦巴第大区首府，并在博物馆二楼一个专门设计的展区安家。
该项目得以实现，得益于卡斯塔诺·普里莫市政府的合作以及普华永道意大利分公司的支持。
阿尔泰米西娅·詹蒂莱斯基的《圣母领报》，作为“2026米兰大师杰作”项目展品
截至2027年1月31日，教区博物馆将展出来自那不勒斯卡波迪蒙特博物馆及皇家森林的阿尔泰米西娅·詹蒂莱斯基的《圣母领报》。 该作品是2026年“米兰杰作”活动的焦点，展览由马里奥·埃皮法尼和纳迪亚·里吉共同策划。 本次展览得以举办，得益于主要合作伙伴布拉科基金会（Fondazione Bracco）的大力支持。该基金会还通过资助对这幅画作的科学研究来支持该项目，相关研究成果已在展览中予以展示。 此外，蒙特·迪·伦巴第基金会（Fondazione Monte di Lombardia）和埃尼集团（Eni）作为赞助商参与其中，而吉集团控股（Gi Group Holding）、罗卡基金会（Fondazione Rocca）、伦巴第经理人协会（Manageritalia Lombardia）、佩雷利咨询公司（Perelli Consulting）以及BSTC律师事务所（Studio Legale BSTC）则位列支持单位之列。特伦诺德（Trenord）是本次展览的交通合作伙伴。
为配合本次展览，博物馆将于1月举办三场专题研讨会，深入探讨该作品的历史艺术、福音主题及图像学等层面，此外还将安排一系列午休时段的简短导览活动。
探索教区博物馆80件杰作的新导览手册
为庆祝25周年纪念日，还出版了由阿莱西娅·德维蒂尼（Alessia Devitini）主编、达里奥·奇莫雷利出版社（Dario Cimorelli Editore）出版的《 卡洛·玛利亚·马蒂尼教区博物馆：80件杰作》一书 。 该书的出版得益于雷内·博尔米奥利（为纪念其父母）、卡洛·玛利亚·马蒂尼教区博物馆志愿者协会以及BPER银行的资助。 该导览书将带领读者探索圣欧斯托吉奥修道院（Chiostri di Sant’Eustorgio）这座具有纪念意义的建筑群中所珍藏的艺术品，该地对安布罗斯派基督教历史具有特殊意义。 常设馆藏包含逾千件作品，年代横跨第三至二十一世纪，讲述了一段贯穿伦巴第及意大利艺术的漫长历程，从与圣安布罗修相关的文物，直至当代艺术表现形式。本书通过精选的80件作品——包括绘画、雕塑、挂毯、素描、金银器及彩绘手抄本——展现了馆藏的丰富性、艺术品的多元来源，以及那些在博物馆历史上留下深刻印记的艺术家的贡献。
新网站：博物馆的线上形象焕然一新
自2026年11月2日起，卡洛·玛利亚·马蒂尼教区博物馆的新网站正式上线，网址 为museodiocesano.it。 该项目由VIVA!负责开发，并得到了爱迪生公司（Edison）和Gi Group控股公司的支持，推出了一款焕然一新的数字平台，旨在让信息查询和作品探索更加便捷。
新网站恰逢博物馆成立二十五周年之际上线，其特点在于更直观的结构、现代化的视觉设计以及简洁的导航。 该网站被设计为展厅空间的延伸：用户可通过多种检索条件探索展品，包括作者、历史时期、技法以及在博物馆展线中的位置。 这样一来，计划参观的访客可以提前了解作品的陈列位置，而身处异地的观众则有机会直接在家中近距离欣赏馆藏。实用信息触手可及，相关内容可通过电脑、平板电脑和智能手机进行浏览。
圭多·雷尼与埃米利奥·隆戈尼作品的修复
25周年纪念活动还借此契机，使馆藏中的两幅重要画作恢复了完整的可观赏性：圭多·雷尼的《圣约瑟与圣婴》和埃米利奥·隆戈尼的《 Sola!》。 修复工作委托给了路易吉·帕尔马工作室。《圣约瑟夫与圣婴》源自大主教收藏，现属蒙蒂收藏，这幅画作最初是为私人敬拜而创作的。 该画作创作于1625年至1630年间，正值雷尼艺术生涯的巅峰时期，这从其受拉斐尔风格影响的宽广体积感，以及明亮而细腻的色调中可见一斑。 这幅丝绸油画存在大量颜料脱落、磨损及表面沉积物，而氧化过的清漆层则影响了画作的可辨识度。 修复工作成功恢复了画作原有的绘画品质，并重现了诸多极具精妙之处的细节，例如用大量白铅勾勒出的圣约瑟夫的胡须和头发。此次修复工作得到了卡洛·玛丽亚·马蒂尼教区博物馆志愿者协会的支持。
埃米利奥·隆戈尼于1901年创作的《Sola!》也 underwent 了一次重大的保护性修复。在这幅画作中，艺术家描绘了一位母亲因丧子而承受的悲痛，将个人的苦难升华为对死亡与人类命运的更广泛思考。 画作表面存在颜料剥落现象及零星分布的小面积缺损。修复工作成功恢复了明暗平衡以及分割主义技法特有的质感，使画面重现了光彩与张力。在BPER银行的支持下，该画作目前正在费拉拉布拉班蒂尼-科赫宫 举办的“Vanitas. “花卉与象征：从海耶兹到卡索拉蒂”展览将于2027年1月31日前在费拉拉的布拉班蒂尼-科赫宫举行。
费德里科·加罗拉通过摄影讲述战后意大利的故事
2026年11月19日至2027年4月4日，教区博物馆将举办“费德里科·加罗拉：意大利人。 1949-1968年摄影作品》展览，该展览旨在致敬20世纪五六十年代意大利摄影界的重要代表人物之一。展览由伊莎贝拉·加罗拉和乌利亚诺·卢卡斯联合策展，汇集了约一百幅二战后二十年间在意大利拍摄的黑白摄影作品。 费德里科·加罗拉1925年出生于那不勒斯，2012年逝世于米兰，生前曾担任记者和摄影记者。自20世纪40年代起，他为多家重要的意大利及国际媒体创作了数百篇纪实报道。
透过他的镜头，风景、日常生活场景和普通人的面孔与文化界及演艺界的名流交相辉映。 他的镜头中不仅捕捉了雷纳托·古图索（Renato Guttuso）和马西莫·坎皮利（Massimo Campigli）等画家，埃尔莎·莫兰特（Elsa Morante）和朱塞佩·翁加雷蒂（Giuseppe Ungaretti）等作家，还包括时装设计师、音乐家以及电影和戏剧界的演员。 他的作品勾勒出一个国家的肖像：这个国家在经历战争的摧残后，正努力重拾信心与活力，迈向那段被后世称为“意大利奇迹”的增长时期。他以敏锐而含蓄的视角，精准记录了那个年代的社会与文化变迁。
本次展览由Suazes协办，并在米兰展览基金会、Beta 80基金会和格拉纳·帕达诺基金会的支持下举办。Trenord作为旅行合作伙伴参与其中。
伦敦尼奥与达尔米内创作的2026年圣诞纸质马槽
2026年12月1日至2027年1月31日，博物馆将再次举办圣诞特展，展出弗朗切斯科·伦敦尼奥（FrancescoLondonio，1723-1783）创作的纸质马槽，该作品属于博物馆的常设馆藏。 得益于伦巴第大区议员协会和Comieco的支持，并由Trenord担任旅行合作伙伴，该作品将与来自贝加莫省达尔米内马槽博物馆的若干剧场式纸质马槽一同展出。 此次对比展览有助于深入探讨这位米兰画家所设计模型的传播历程及其影响力——自18世纪下半叶起，他的创新之作便推动了纸质马槽在意大利及众多欧洲国家的普及。
除了那些工艺精湛的精品外，随着时间的推移，面向更广泛受众的作品也逐渐普及开来，这些作品虽然制作工艺更为简朴，但在历史和艺术层面同样引人入胜。 纸张既经济又易于加工，不仅可以制作圣诞场景中的人物，还能打造完整的场景布景，包括建筑、背景、舞台幕布和风景。
贝亚托·安杰利科与阿德里安·帕奇：过去与当代的对话
2027年2月16日至5月16日，值此四旬期与复活节之际，教区博物馆将举办一场特别展览，对比展示贝亚托·安杰利科的《 哀悼死去的基督》与当代艺术家 阿德里安·帕奇的一件作品。 这幅由佛罗伦萨画家创作的木板画现藏于佛罗伦萨圣马可博物馆，画面描绘了一群人物聚集在基督遗体周围，背景是城市城墙。 该作品属于弗拉·乔瓦尼·达·菲耶索莱，即众所周知的贝亚托·安杰利科（穆杰洛的维基奥，约1395年—罗马，1455年），他是意大利早期文艺复兴时期最重要的艺术家之一。
与这幅画作展开对话的将是《浪涛上的钟声》（The Bell Tolls Upon The Waves），这是一部由阿德里安·帕奇（斯库台，1969年）创作的三联屏视频装置作品，他也是国际艺术界最负盛名的艺术家之一。 这两件作品的对话旨在将不同的艺术语言与审美敏感性相互关联，从而引发对基督受难与复活的意义及其当代意义的思考。本次展览由Unipol担任首席赞助商，Enel共同支持，同时也旨在为探讨社会关切议题提供交流平台。 该项目还邀请了米兰-奥佩拉监狱的“阅读与创意写作工作室”参与其中，旨在共同探讨艺术作为对话、包容与参与工具的价值。 本次展览源于与卡萨·泰斯托里（Casa Testori）及佛罗伦萨圣马可博物馆（Museo di San Marco di Firenze）的合作，随后将于2027年5月21日至10月31日在该博物馆展出。
“庆祝卡洛·玛丽亚·马蒂尼教区博物馆成立二十五周年”，教区博物馆馆长纳迪亚·里吉表示， “这意味着庆祝一个重要的里程碑，并回顾自2001年开馆以来的历程——这得益于马蒂尼枢机主教的愿景，以及首任主席已故的路易吉·克里韦利蒙席和首任馆长保罗·比斯科蒂尼的巨大奉献，正是他们以坚韧不拔的毅力将这一愿景付诸实现。 多年来，博物馆不断发展壮大，日益向城市敞开大门，既充分展现了馆藏价值，又丰富了活动安排——这些活动始终备受米兰市民期待——同时与意大利国内的文化机构及博物馆建立了紧密联系。 本次周年庆典的系列活动正是对这一切的集中体现：全新官网、新版导览手册、重要修复成果的发布，以及与意大利各博物馆合作推出的新陈列和展览项目，这一切都旨在让这里成为人们乐于再次造访的场所。 然而，若没有多年来相信并支持本博物馆的众多人士，我们不可能达成这一里程碑。 因此，我要特别感谢我们的合作伙伴和赞助商，他们通过密切的协作与大力支持，为保护和弘扬我们的文化遗产做出了切实贡献；同时也要感谢众多志愿者，他们每天都奉献自己的时间和热情。”
“‘卡洛·玛利亚·马蒂尼’教区博物馆，”米兰教区文化、慈善、传教及社会事务副主教卢卡·布雷桑蒙席表示， 米兰教区文化、慈善、传教及社会行动副主教兼‘卡洛·玛丽亚·马蒂尼’教区博物馆馆长表示：‘该博物馆坐落于圣欧斯托吉奥修道院（包括圣殿、早期基督教墓地和波尔蒂纳里小堂）内。 在米兰这一独特的环境中，教区博物馆肩负着赋予基督教信仰见证以生命力和活力的使命——这一见证由数代艺术家（尤其是伦巴第地区的艺术家）在几个世纪以来所呈现。 这不仅仅是简单的保管，更在于其魅力：让参观者通过进入艺术品的审美与象征空间，获得对美的真实体验，从而领悟其中蕴含的宗教意涵及对超越性的敞开。 教区将该博物馆命名为“卡洛·玛利亚·马蒂尼枢机主教博物馆”，旨在强化这一使命，呼吁教区博物馆守护并重新呈现这种独特的、具有救赎意义的美之体验。 馆藏、活动、展览：一切都被设计为一所人类学实践场，不仅通过逻辑途径，更通过与感官和情感紧密相连的途径，揭示爱的至高地位及其面向未来的力量。 马蒂尼枢机曾说：“拯救世界的美——‘是与痛苦同在的爱；一种难以置信却又温和、充满魅力，将我们卷入其中并令我们着迷的爱’。”
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| 普雷维亚蒂的《苦路》重返米兰：为庆祝其问世25周年，教区博物馆专门开设了一个展厅，展出这组壁画 |
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