by Redazione 15/10/2026
从2027年3月21日起，格拉西宫将举办皮诺收藏展，展出逾百件藏品，作为常设展览。在多加纳角，一场以安藤忠雄为主题的展览将把这位日本建筑师的摄影作品与“物派”艺术运动的研究成果进行对话。
从2027年3月21日起，威尼斯的格拉西宫将成为一个常设展览的举办地，该展览将展出皮诺收藏中精选的逾百件代表性作品。 这一决定标志着弗朗索瓦·皮诺于2006年在威尼斯启动的文化项目迈入新阶段——当时，这位法国企业家兼收藏家在这座俯瞰大运河的历史建筑内，正式开启了他的展览计划。 从2027年春季起，格拉西宫的各展厅将打造一条特别展线，汇集该收藏史上具有特殊意义的作品，其中部分作品随着时间的推移，已成为当代艺术创作的标杆。
自开馆以来，格拉西宫已举办过二十七场展览。此次转为常设展览的决定，旨在为观众提供一种与皮诺收藏遗产互动的新方式，让参观者能够以更从容的节奏欣赏这些作品。 在图像与感官刺激持续涌动的当下，该项目邀请观众放慢脚步，驻足欣赏作品，并领略艺术语言、审美敏感性与世界观之间所形成的关联。
本次展览将由皮诺收藏馆馆长兼总策展人艾玛·拉维涅（Emma Lavigne）与该收藏馆的策展团队共同策划。展览路线旨在全面呈现弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）收藏项目的独特内涵，这一内涵是在半个多世纪的艺术发现、人际邂逅和个人抉择中逐步构建而成的。 该收藏包含超过10,000件现代与当代艺术作品，涵盖多种艺术流派和表现形式，并定期在与这位收藏家相关的三处博物馆展馆中展出：威尼斯的格拉西宫（Palazzo Grassi）和杜加纳角（Punta della Dogana），以及巴黎的商业交易所（Bourse de Commerce）。
这一威尼斯项目是建筑与文化改造历程的一部分，该历程将历史建筑转变为致力于当代艺术创作的场所。2006年，皮诺以格拉西宫为起点启动了该项目，委托当代建筑界领军人物之一的日本建筑师安藤忠雄负责改造工作。 2009年，由同一位设计师以简约风格改造的杜加纳角正式开放；2013年，格拉西宫小剧场竣工。这一历程于2021年延伸至巴黎，商业交易所被改造为该收藏的第三个展览场所。
对皮诺而言，艺术是一种审视人类经验的可能性，它凸显了人类经验中的脆弱、激情、疑虑与内在资源。 艺术作品能够改变人们观察周遭世界的方式，促使人们重新审视既定的确信与惯常的视角。基于这一理念，该收藏体现了一种独立且高标准的赞助理念，致力于创造属于自己的时代，并保持开放的态度以迎接持续的演变。
格拉西宫（Palazzo Grassi）常设展的开幕将与多加纳角（Punta della Dogana）的第二场展览同期举行，2027年3月21日至11月21日，那里将举办“安藤忠雄与物派（Mono-ha）”展览。 《五大元素》。该项目由皮诺收藏馆（Pinault Collection）策展人让-马里·加莱（Jean-Marie Gallais）与该机构研究员尼古拉-克萨维尔·费朗（Nicolas-Xavier Ferrand）共同策划，将把这位建筑师的摄影探索与日本“物派”（Mono-ha）运动中几位代表人物的作品相联系，这一前卫艺术流派诞生于20世纪60年代末，在专业圈外仍相对鲜为人知。
本次展览聚焦于安藤对自身建筑作品的摄影记录——这是其艺术生涯中较少为人所知的一面。通过数百幅影像（其中部分为首次公开展出），展览将重构这位建筑师对图像、建筑与空间体验之间关系的深刻思考。 普恩塔·德拉·多加纳（Punta della Dogana）展厅内将陈列摄影作品和幻灯片投影，凸显安藤对光线变幻、阴影与表面关系以及时间流逝所产生效果的关注。
安藤忠雄生于1941年，与弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）合作已逾二十五年。这一建立在互信与相互尊重基础上的合作关系，催生了一系列项目，在这些项目中，当代建筑与建筑的历史以及展出的艺术作品相互对话。 格拉西宫、小剧院、杜卡纳角和商业交易所是此次合作的主要里程碑，通过在不抹去建筑记忆的前提下重新定义空间的改造，为现有建筑赋予了新的文化功能。
展览标题呼应了构成展览主线的五大元素：空气、大地、水、火与混凝土。空气指代虚空，以及日本“间”（ma）的概念——即万物之间的空间；大地呼应着环境与历史；水则唤起流动感； 火则暗指玻璃和金属等材料的转化；而混凝土则代表了安藤通过这种材质，将秩序与抽象原则具象化的媒介。
这些主题与“物派”（Mono-ha）的研究相呼应，该流派于1968年在东京多摩美术大学和东京艺术大学的学术圈中形成。 关根伸夫、菅木志雄、李禹焕和高松次郎等艺术家开创了一种激进的艺术实践，其根基在于物质、物体之间的关系、空间以及对现实的感知。 他们的探索旨在通过运用简单而日常的材料，并将其以简约的形式布置成装置作品，从而确立一种独立于西方模式的当代美学。
在消费社会和大众传媒不断扩张的背景下，“物派”将关注点重新聚焦于“物”（日语中意为“事物”）的存在本身，从其物质形态以及与环境及观者之间建立的关系来审视这些“物”。 其目标是唤起人们对构成世界的非人类元素的更深层次感知，将它们从习以为常的视角中抽离出来，使其内在特质得以显现。
“在我看来，安藤忠雄几乎是唯一一位领会了这一思想流派[物派]精髓的日本建筑师，”建筑师矶崎新于1985年曾如此表示。
将安藤的摄影作品与“物派”作品并置的选题，源于双方研究之间的相似性：对材料特性的关注、空间体验的核心地位以及自然现象的作用。 由该建筑师于2009年翻新的蓬塔·德拉·多加纳（Punta della Dogana）建筑，也因其突显了这些共通点的建筑风格，成为了该项目不可或缺的一部分。
发言
“我一直认为，必须给作品留出时间：让它们被观看、被重新审视，有时还能从不同的视角被理解，”弗朗索瓦·皮诺表示。 “在格拉西宫（Palazzo Grassi）开馆二十周年之际，我希望为其中部分作品提供一个永久的归宿。这并非为了将收藏固化，而是为了让这些作品继续启发我们，并更新我们看待世界的方式。”
“我认为不断追问事物的本质至关重要；正因如此，我常常感到自己与当代艺术家那种严谨而深思熟虑的态度心有戚戚焉，”安藤忠雄说道。
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| 威尼斯，格拉西宫将于2027年起成为皮诺收藏的永久展馆 |
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