500顶军用头盔——它们看似完全相同——在悉尼 澳大利亚当代艺术博物馆前的草坪上绵延40米。这些头盔由铸铁制成，忠实再现了二十世纪多种作战头盔的样式，排列在一起，构成了艾未未的新公共装置作品《蘑菇》（Mushrooms）。 该作品是为澳大利亚当代艺术博物馆的“尼尔·巴尔纳维斯·塔拉沃拉达草坪委托项目”而创作的，将于2026年9月25日起展出至2027年4月。 观众不仅可以从外部观赏，还可沿着中央通道穿过装置内部，在数百顶头盔之间穿行，细细观察它们的差异。
这一场景将战争中可辨识且具体的物件置于聚光灯下，却使其脱离了原本的用途。这些头盔不再保护士兵：它们已化作众多雕塑，陈列在博物馆前，俯瞰着悉尼港。 在艾未未的转化中，这一原本为战场生存而设计的物件，由此成为反思 生命脆弱性以及冲突所造成的人类代价的起点。
《蘑菇》的创作灵感源于一个具体的事件。2022年，德国政府向乌克兰捐赠了5000顶头盔，这一举动却招致了批评，因为当时正值俄罗斯发动侵略战争之初，乌克兰原本期待柏林方面能采取更切实的行动。 艾未未以此事件为出发点创作了新作：战斗头盔在此成为抵抗与生存的象征，大规模的重复呈现凸显了战争的集体性，而每一件头盔的存在则让人联想到可能曾佩戴过它的人。
为了制作这500件雕塑，艺术家邀请了多位工匠，根据20世纪军用头盔的模型制作复制品。 每件作品均由单一模具铸造而成，是原件的1:1复制品。不仅外部形状得以复刻：每件雕塑还保留了其原型头盔的内部衬垫。 选择再现不同型号的头盔，从而在这庞大的装置艺术中引入了一系列变化。从远处看，这500顶头盔可能呈现为一个紧凑的整体；但当参观者穿行其中时，则能辨识出单件雕塑之间的差异，并对比不同军用头盔的造型。
艾未未在作品中融入了对当下的思考。“在我们所处的21世纪，”这位艺术家表示，“战争并未停止。 我们仍生活在一个战争与和平相互交替的时代，它们共同塑造着我们这个时代的特征。我希望这件作品能促使人们思考战争与和平。”
事实上，战争议题在艾未未的近期创作中并不陌生。四十余年来，他的艺术实践横跨雕塑、电影、建筑、写作及社交媒体，常常对个体、权力与权威之间的关系提出质疑。 近年来，这位艺术家还创作了与自己在乌克兰冲突地区旅行经历相关的作品。《蘑菇》因此成为其艺术历程中的一部分，在这条道路上，公共艺术也成为将政治和社会议题引入日常生活空间的工具。 事实上，艾未未的创作中包含大量作品，其中物体和材料被剥离其惯常功能，从而获得新的意义。
在澳大利亚，艾未未也早已留下了重要的艺术足迹。2017年，他为2018年第21届悉尼双年展创作了《旅程法则》，并曾在该国多家艺术机构举办展览。 如今，他通过《蘑菇》再次直接与澳大利亚的公共空间对话，此次是通过一项专门为澳大利亚当代艺术博物馆草坪设计的委托创作。 “尼尔·巴尔纳维斯·塔拉沃拉达草坪委托计划”（Neil Balnaves Tallawoladah Lawn Commission）实际上是一项年度系列项目，旨在邀请当代艺术家创作大型雕塑作品，并将其安置在博物馆室外。 该委托项目由巴尔纳维斯基金会（Balnaves Foundation）资助，旨在纪念2022年逝世的企业家尼尔·巴尔纳维斯（Neil Balnaves）的一生及其艺术遗产，以及他致力于艺术事业的慈善精神。
该系列于2025年由英国艺术家托马斯·J·普赖斯（ Thomas J. Price）的《远古之感》（Ancient Feelings） 揭幕，其初衷是将当代艺术作品带到塔拉沃拉达（Tallawoladah）滨水区，让公众即使在博物馆室内空间之外也能邂逅这些作品。 每年都会邀请一位艺术家为这一特定环境创作作品，通过公共场所让观众直接接触当代雕塑。 作为该系列的第二件委约作品，《蘑菇》（Mushrooms）使博物馆的草坪成为一座与创作主题密不可分的雕塑作品的展示场所。五百顶头盔——均由同等数量的军用模型复制品制成——将战争的象征转化为一件观众可以亲身穿行的艺术作品。
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| 艾未未在悉尼博物馆的草坪上摆放了500顶军用头盔：这是他的新作 |
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