Artissima 2021，以下是所有获奖作品

by Redazione , 发布于 07/11/2021
分类: 当代艺术 / 免责声明

所有奖项均在 2021 年的 Artissima 上颁发。以下是获奖者和获奖作品。

第 28 届都灵国际当代艺术博览会（Artissima）2021 年的所有奖项均已颁发。

第 21 届 "伊利未来奖"（Illy Present Future Prize）由伊利咖啡（illycaffè）自 2001 年起提供支持，颁发给 “未来奖”（Present Future）中被认为最有意义的项目。该艺术家由波尔图的Lehmann + Silva画廊介绍。该奖项由伦敦 Delfina 基金会主任 Aaron Cezar、罗马 MAXXI 二十一世纪国家艺术博物馆艺术总监侯瀚如和那不勒斯 MADRE 多纳里贾纳艺术博物馆馆长 Kathryn Weir 组成的国际评审团颁发，评审团的动机如下：“当前强烈的系统危机感促使 1980 年后的几位艺术家转向以研究为基础的方法，从历史的角度歪曲这一系统，试图开发替代方案。在她的实践中，戴安娜-波利卡尔波（Diana Policarpo）将看似对立的观点和概念框架交织在一起，通过声音和空间安排，巧妙地调动了从文字到视频的各种策略和媒体。艺术家创造环境，邀请观众探索她所唤起的幻觉世界。在他的作品中，评审团成员发现了当代艺术实践中的一个重要趋势”。

横沟静香（Shizuka Yokomizo）（2001 年）、帕德雷格-蒂莫尼（Padraig Timoney）（2002 年）、菲尔-柯林斯（Phil Collins）（2003 年）、曼努埃尔-切鲁蒂（Manuele Cerutti）（2004 年）、迈克尔-比尤特勒（Michael Beutler）（2005 年）、塞尔吉奥-普雷戈（Sergio Prego）（2006 年）等人都曾获此殊荣、Patricia Esquivias（2007 年）、Mateo Tannatt（2008 年）、Luca Francesconi（2009 年）、Melanie Gilligan（2010 年）、Dina Danish（2011 年）、Naufus Ramirez-Figueroa/Vanessa Safavi/Santo Tolone（2012 年）、Caroline Achaintre 和 Fatma Bucak（2013 年）、Rachel Rose（2014 年）、Alina Chaiderov（2015 年）、Cé.智利 B.Evans（2016 年）、Cally Spooner（2017 年）、Pedro Neves Marques（2018 年）、aaajiao（2019 年）和 Radamés ’Juni’ Figueroa（2020 年）。

Diana Policarpo, Cyanovan (Protocol) (2020; video, sound, duration 10'56'') — 戴安娜-波利卡尔波，《*Cyanovan*》（*协议）*（2020 年；视频，有声，时长 10’56’’)

第二届卡罗尔-拉玛奖（Carol Rama Prize）由萨迪艺术基金会（Fondazione Sardi per l’Arte）主办，授予通过研究和作品诠释卡罗尔-拉玛所体现和传播的非传统女性创造力和艺术自由理想的艺术家。该艺术家由博洛尼亚 Galleriapiù画廊介绍。在第二届评选中，由纽约 Magazzino 意大利艺术馆馆长 Vittorio Calabrese、尼姆 Carré d’Art-Musée d’Art Contemporain 馆长 Jean-Marc Prevost 和瓦杜兹列支敦士登艺术博物馆馆长 Letizia Ragaglia 组成的国际评审团将该奖项授予了这位艺术家。卡罗尔-拉玛奖 “评委会的任务是确定一位其作品因其传播力和叙事影响力而脱颖而出的女艺术家。评委会将萨迪艺术基金会（Fondazione Sardi per l’Arte）主办的第二届卡罗尔-拉玛奖授予了伊万娜-斯皮内利（Ivana Spinelli），因为她 20 年来一直在实践中分析身体与语言之间的关系。特别是，这位艺术家通过改写和重新设计，重新使用了一种围绕神灵形象的古老语言。通过雕塑、素描、油画和表演行为以及数字通信形式，她将史前、平等和母系社会的语言带入当代”。

2020 年，卡罗尔-拉玛奖授予了 Zehra Dogan，由米兰卢卡的 Prometeo Gallery Ida Pisani 颁发。

Ivana Spinelli，Scaletta V^V 猫科动物雕塑（2020 年；木材、喷漆、钩针、脚轮、絮状物，87 x 89 x 31 厘米） — 伊万娜-斯皮内利，*Scaletta V^V 猫科动物雕塑*（2020 年；木材、喷漆、钩针编织、轮子、棉絮，87 x 89 x 31 厘米）

首届VANNI #artistroom 奖由 VANNI occhiali 品牌推出，授予 35 岁以下的艺术家，他们的作品被认为是对现实的原创性观察，像镜头一样打开了一个意想不到和令人惊讶的视野。该艺术家由慕尼黑Nir Altman画廊推荐。该奖项由设计师 Arthur Arbesser、米兰意大利设计三年展博物馆馆长 Marco Sammicheli 和艺术家 Marinella Senatore 组成的国际评审团颁发，其动机是：“评审团将 VANNI #artistroom 奖授予 Catalin Pislaru，他的图像与二十世纪欧洲，尤其是俄罗斯的视觉文化有着密切的关系。此外，绘画作品中的造型部分已经为三维空间的飞跃做好了准备。在该作品中，我们可以看到建设性应用的潜力，其中图像的构成结构具有明显的对象多样性。他的物质文化、使用木材和铝材的技巧以及对色彩的敏锐感知，使评委会确信将奖项授予这位居住在德国的摩尔达维亚艺术家”。

卡塔林-皮斯拉鲁，《*事物就在那里 01*》（2021 年；HPL 上的油画，70 x 60 x 2.5 厘米）

第二届 TosettiValue 摄影奖由 Tosetti Value - The Family office 赞助，颁发给其摄影作品被认为特别有助于理解全球化世界的社会历史和经济状况的艺术家，获奖者是Fatma Bucak。该艺术家由都灵 Peola Simondi 画廊推荐。都灵 CAMERA 意大利摄影中心主任 Walter Guadagnini、雅典 EMST 国家当代艺术博物馆馆长 Daphne Vitali、艺术家 Raed Yassin 和 Giulia Tosetti 组成的国际评审团向该艺术家颁发了该奖项。获奖动机是：“法特玛-布卡克（Fatma Bucak）获得了托塞蒂摄影价值奖，她的摄影、表演和视频作品探讨了当前的社会政治问题，尤其是土耳其的冲突和边境问题。她的摄影作品具有强烈的象征意义，通过重新思考历史创造、记忆、证词和身份等问题，捕捉到了当今的紧张局势”。

第一届 Tosetti Value 摄影奖由 Tosetti Value - The Family office 赞助，由迪拜 Isabelle van den Eynde 画廊颁发给 Raed Yassin。

法特玛-布卡克，2016 年 2 月 12 日（2020 年；纸上数码打印，46.5 x 32 厘米） — 法特玛-布卡克，*2016 年 2 月 12 日*（2020 年；纸上数码打印，46.5 x 32 厘米）

第二届 FPT可持续艺术奖的得主是伦纳特-拉胡斯（Lennart Lahuis）。该艺术家由海牙Dürst Britt & Mayhew 画廊推荐。FPT 可持续艺术奖是由达卡 Samdani 艺术基金会总监 Diana Campbell Betancourt、柏林 KW Berlin 当代艺术研究所总监 Krist Gruijthuijsen 和吕贝克圣安嫩艺术馆总监 Antje-Britt Mählmann 组成的国际评审团授予该艺术家的。吕贝克 Annen 美术馆馆长 Antje-Britt Mählmann 的发言动机如下：“伦纳尔特-拉胡斯在 Dürst Britt & Mayhew 画廊的装置作品是一个生动的例子，说明了背景和物质性如何在多层次的过程中体现出’可持续’的概念。拉胡斯与荷兰现代主义诗人兼画家威廉-胡塞姆（Willem Hussem）进行了对话。Hussem 色彩斑斓的抽象画与板条箱并置，板条箱粗略地摆放在画前，用来运输 Lahuis 的作品。工业产品的展示揭示了一个文字通过水蒸发的系统。我们何时才能感受到空气中的变化？(我们何时感受到空气中的变化？)可能改编自 Hussem 的一首诗，这首诗在我们不断变化的日常环境中追溯了历史（艺术）的短暂性和诗意的复杂性”。

2020 年，该奖项授予了艺术家雷纳托-利奥塔（Renato Leotta），由马德拉戈亚画廊（Madragoa gallery）颁发，获奖作品为 “Mare ”系列中的一件作品，该公司随后收购了这件作品。FPT 工业公司致力于设计和生产工业领域（车辆、机械、发电机）和航海领域的发动机，通过该项目加强了对环境可持续性，特别是海洋保护的持续关注。

伦纳特-拉胡斯，我们何时才能感受到空气中的变化（2021 年；水、容器、蒸发器、气动系统、运输箱，尺寸可变） — 伦纳特-拉胡斯，*我们何时才能感受到空气中的变化*（2021 年；水、容器、蒸发器、气动系统、运输箱，尺寸可变）

第 12 届埃托雷-伊 内斯 -菲戈奖（Premio Ettore e Ines Fico）由都灵埃托雷-菲戈博物馆（MEFMuseo Ettore Fico）主办，旨在通过收购促进和提升年轻艺术家的作品。Mimosa Echard 由米兰的 Galleria Martina Simeti 赞助。Namsal Siedlecki 则由罗马 Magazzino 展出。这些艺术家因其诗歌创作和研究在国际上享有盛誉，他们是由都灵埃托雷-菲戈博物馆（MEF Museo Ettore Fico）主席兼馆长安德烈亚-布斯托（Andrea Busto）和博物馆艺术管理部门挑选出来的。获奖作品是埃沙尔的《Un bout de toi》、《2020 年的萨洛蒙》和西德列茨基的《Mva Cha 1》。

近年来，该奖项曾授予亚历山德罗-斯卡拉贝罗（2020 年获罗马 The Gallery Apart 奖）、古利莫-卡斯特利（2019 年获罗马 Francesca Antonini 奖和柏林/罗马 Rolando Anselmi 奖）、乔治亚-萨格里（2018 年获伦敦 Anthony Reynolds 奖）、大卫-杜阿尔（2017 年获巴黎 Chantal Crousel 奖）、Gian Maria Tosatti（2016 年米兰/那不勒斯的 Lia Rumma）、AnneImhof（2015 年柏林的 Isabella Bortolozzi）、Lili Reynaud-Dewar（2014 年维也纳/罗马的 Emanuel Layr）、Petrit Halilaj（2013 年柏林的 Chert）、Luca Trevisani（2012 年热那亚的 Pink Summer）、RäDi Martino（2011 年罗马 Monitor）和 Rossella Biscotti（2010 年米兰 Ida Pisani）。

Mimosa Echard，Un bout de toi，Salomon（2020 年；混合媒介，200 x 80 x 6 厘米） — Mimosa Echard,*Un bout de toi, Salomon*(2020; mixed media, 200 x 80 x 6 cm)

Mimosa Echard，Un bout de toi，Salomon（2020 年；混合媒介，37 x 26 x 5 厘米） — 含羞草-埃沙，*Un bout de toi，萨洛蒙*（2020 年；混合媒介，37 x 26 x 5 厘米）

Namsal Siedlecki，Mva Cha I（2020 年；青铜；50 x 45 x 90 厘米） — Namsal Siedlecki，*Mva Cha I*（2020 年；青铜；50 x 45 x 90 厘米）

首届"小米超级充电奖“由全球技术领导者小米公司设立，旨在表彰 35 岁以下的艺术家，他们的研究成果最能体现创新和文化对当代社会的推动作用。该艺术家由米兰和热那亚的 C+N Canepaneri 画廊推荐。该奖项由 Intesa Sanpaolo 公司艺术、文化和历史遗产总监 Antonio Carloni、独立策展人 Stefano Collicelli Cagol、小米意大利公司市场总监 Davide Lunardelli 和艺术家 Elisa Sighicelli 组成的评审团颁发，其动机是”小米 HyperCharge 奖评委会一致决定授予 Gillian Brett 的研究成果，以表彰她通过赋予废弃技术材料以新的维度来重新想象其用途的能力，这既是批判性的，也是审美性的。通过重新组装破碎和损坏的屏幕组件（这些组件无法用于最初的工作），艺术家通过一种抽象的语言对其进行回收利用，赋予其新的含义。吉莉安-布雷特以幽默和智慧的方式，从生态学和科幻小说的角度重新思考日常生活"。

首届 “小米超级充电器奖 ”与小米公司开发的 “小米超级充电器 RestART ”项目相呼应，旨在将文化作为一种能够为思想和精神快速充电的天然能量剂加以推广。在新款智能手机在意大利发布之际，该项目导师伊拉利亚-博纳科萨（Ilaria Bonacossa）挑选了一支由 NABA 新美术学院视觉艺术系的七名学生和校友组成的团队。该团队受邀通过一系列由意大利电影、设计和时尚领域领军人物举办的大师班进行 “充电”，然后制作出创意视频内容，并在 Artissima 举办的 “Sensi Digitali ”展览上展出。

吉莉安-布雷特，<em>Phusis, Hubris, Debris</em>（2019；塑料、液晶屏、PMMA、水、木材、泡沫橡胶、硅胶、金、铜、钢、树脂、LED、泵，220 x 170 x 40 厘米） — 吉莉安-布雷特，*Phusis, Hubris, Debris*（2019；塑料、液晶屏幕、PMMA、水、木材、发泡橡胶、硅胶、金、铜、钢、树脂、LED、泵，220 x 170 x 40 厘米）

最后是CRT 现代与当代艺术基金会的新收购：今年，该基金会再次为 Artissima - Internazionale d’Arte Contemporanea 提供支持，收购了 12 件艺术家的新作品，这些作品将完善基金会的历史收藏，并将免费借给都灵的两家主要博物馆。米科尔-阿赛尔（Micol Assäel）、朱莉安娜-罗索（Giuliana Rosso）、弗朗西斯-奥夫曼（Francis Offman）和戈库拉-斯托费尔（Gokula Stoffel）的五件作品将用于里沃利城堡当代艺术博物馆的策展项目，而基娅拉-卡莫尼（Chiara Camoni）、佩斯切-凯特（Pesce Khete）和达维德-斯甘巴罗（Davide Sgambaro）的七件作品将丰富都灵现代艺术馆（GAM）的展览方案。

为里沃利城堡当代艺术博物馆购买的作品有 Micol Assäel 的《Iken (opinion)》（2020 年）、Giuliana Rosso 的《Finché quel che fantastichiamo è stato》（2020 年）、FrancisOffman 的两幅《无题》（2021 年）和 Gokula Stoffel 的《Fogo》（2021 年）。为 GAM 收购的作品有 Chiara Camoni 的Sister#1（2020 年）、Pesce Khete 的三件无题（2021 年）、Parapparaparapappara（113C 3 HAG N10）的 #1 和 #3 以及 Davide Sgambaro 的I push a finger into my eyes (kiss, kick,kiss) #2（2021 年）。