巴黎蓬皮杜艺术中心购入 18 件挪威艺术馆作品作为收藏

by Redazione , 发布于 16/02/2023
分类: 当代艺术 / 免责声明

巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）在国家美术馆（NFT）收购了大量作品：13 位艺术家的 18 件作品。这是法国公共博物馆首次收购此类作品，也是专门从事现代和当代艺术的机构首次如此大规模地收购此类作品。

世界上最重要的当代艺术博物馆之一--巴黎 蓬皮杜艺术中心首次收购NFT。这是法国公共机构首次 收购一系列 NFT，也是专门从事现当代艺术的机构首次收购如此重要的 NFT。国立现代艺术博物馆表示，这些收购是该博物馆支持艺术家征服新的创作手段战略的一部分。这是与文化部科学和行政团队共同努力的结果。此次收购涉及 13 位法国和国际艺术家的 18 个项目，这些项目由蓬皮杜艺术中心的一个特别委员会挑选，通过捐赠或购买的方式进入馆藏。这些作品涉及各种实践和文化：密码艺术、视觉艺术、网络艺术和生成艺术。它们反映了与区块链相关的艺术创作形式的惊人丰富，以及艺术家面对这一现象所采取的各种立场。

以下是入选的艺术家，括号内是他们的作品：Aaajiao (NTFs_aaajiao), Emilie Brout et Maxime Marion(Nakamoto - The Proof),Claude Closky(NFT), Fred Forest(NFT-Archeology), John Gerrard(Petro National - Nigeria), Smoke Hands(dark), Agnieszka Kurant(Sentimentite-Mt. Gox. Hack),Jon.Hack), Jonas Lund(Smart Burn Contract - Hoarder), Larva Labs(CryptoPunk #110,Autoglyph #25), Jill Magid(Hand-hacked Bouquet 1), Sarah Meyohas(Bitchcoin,Cloud of Petals), Robness (Bitcoin,Dorian Generatives), Rafael Rozendaal (Horizon 31, Horizon 59,Horizon 73), John F. Simon Jr(Every Icon #419)。

“区块链”，博物馆在一份说明中说，“无论是在作品的生产还是流通方面，都为数字艺术生态系统增添了浓墨重彩的一笔。蓬皮杜国家现代艺术博物馆对这一现象进行的研究使其有可能建立一个雄心勃勃的新媒体收藏项目，自 1977 年蓬皮杜艺术中心成立以来，该博物馆一直致力于观察新兴技术在艺术上的应用。我们的目标与其说是对 ”收藏品 “这一文化现象感兴趣，不如说是探索这一技术最大胆的创造性应用，对加密生态系统、艺术作品的定义和轮廓、作者、藏品和接受公众进行独特的思考。因此，这个项目的首要目标是采取有选择性的方法，这与艺术史的强烈姿态是一致的，自20世纪以来，艺术史一直采取一种概念性的方式，以接近当代世界，并通过转移技术和艺术资源的商业用途，成为当代世界的一部分。蓬皮杜艺术中心的使命之一就是持续关注新兴创作和艺术实验。国立现代艺术博物馆从历史的角度出发，需要一种科学的方法，既要有探索性，又要有选择性。这是一个将艺术成就纳入国家收藏的问题，这些艺术成就因其独创性、复杂性和批判性，能够与现在和未来的艺术史对话，超越市场的媒介效应”。

事实上，国立现代艺术博物馆的藏品历来都欢迎那些因其深刻的创新性而在艺术创作的获取、保存和传播方面挑战机构习惯的艺术形式。尤其是新媒体收藏，其使命就是关注与新兴技术相关的艺术形式。自 20 世纪 70 年代以来，这一使命汇集了世界上少有的一批作品，从电子声音和视频的先驱（彼得-坎普斯、琼-乔纳斯、布鲁斯-瑙曼、白南准、朱莉娅-舍尔、斯泰娜和伍迪-瓦苏尔卡、比尔-维奥拉），到互动数字作品或使用生成技术的作品。因此，本收藏中已经包含了几代偏爱计算机工具的艺术家：佐伊-贝洛夫（Zoe Beloff）、克劳德-克洛斯基（Claude Closky）、莱纳-甘纳尔（Rainer Ganahl）、克里斯-马克（Chris Marker）、田岛美香（Mika Tajima）、尤哈-范-英根（Juha Van Ingen）、张永海-重工业（Young-Hae Chang Heavy Industries）等。

与此同时，国家现代艺术博物馆的藏品也见证了 “非物质 ”作品的传统，这些作品以证书或其他实验性交易形式为基础：从伊夫-克莱因的《支票簿》（1959 年）到蒂诺-塞加尔的行为作品《此情此景》（This Situation），这件 2007 年的作品于 2010 年购得，艺术家没有留下任何交易的物质痕迹，根据其生活实践的特定协议，排除了任何形式的档案。如此众多的作品反映了艺术作品非物质化和可复制性的谱系，这对于理解 NFT 现象至关重要。

缩写 NFT（non-fungible token）指的是 “不可篡改的代币”。它实际上是一种数字代币，存储在区块链上，即一种网络信息存储技术，类似于共享、分散和加密的分类账。与其他数字代币（如加密货币中使用的代币）不同，NFT不可互换，因此被称为 “不可篡改 ”代币。这种独特性解释了 NFT 作为数字资产（包括艺术品）的证书或所有权的特殊用途。在市场上流通时，NFT 还能实现版权管理某些方面的自动化（包括转售权，条件是艺术家在每次出售作品时都能获得一定比例的交易收益）。NFT 也是创作者与粉丝和收藏家社区保持更直接关系的一种方式，从而将自己从传统的艺术市场参与者中解放出来。虽然这些代币可以证明作品的所有权，但它们很少是作品的载体，在大多数情况下是指外部存储的文件：它们被称为 “链外 ”作品。更罕见的情况是，它们包含了作品的所有构成信息，实际上构成了作品的媒介：这就是 “链上 ”作品。

下周六（4 月 8 日），蓬皮杜艺术中心将举行一次专门讨论 NFT 的圆桌会议。艺术家将优先发言，解释区块链的发展对他们的实践和整个艺术界的影响。此外，所有新购入的作品都将在 2023 年期间成为博物馆藏品展示的主题。

图片：Agnieszka Kurant，Sentimentite-Mt.黑客