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卡塔尔将建成一座由格哈德·里希特设计的永久性展馆

by Redazione , 发布于 10/09/2026
分类: 当代艺术 / 免责声明

在卡塔尔的多哈，将建成一座专门献给格哈德·里希特的展馆。多哈展馆将于2026年11月20日正式开幕。该展馆由艺术家亲自设计，被构思为一件三维艺术作品，将集中展出与其关于“条带画”（Strip paintings）、图像及感知的研究相关的绘画和雕塑作品。

在卡塔尔的多哈，将建成 “多哈展馆”（）——一个专门献给格哈德·里希特（GerhardRichter，1932年出生于德累斯顿）的新永久展馆。该展馆由里希特本人构思，作为一件将建筑与艺术融为一体的场地特定艺术作品。这座名为“多哈馆”（Doha Pavilion）的建筑将是一座独立结构，由里希特亲自设计，旨在陈列其特定的一批绘画和雕塑作品。塞尔多夫建筑事务所（Selldorf Architects）参与了该项目的实施，并与艺术家通力合作，将其艺术构想转化为建筑现实。该展馆将落户于伊斯兰艺术博物馆（MIA）外的广阔公共空间——MIA公园，并将于2026年11月20日揭幕，恰逢卡塔尔全新国际当代艺术四年展“鲁拜亚·卡塔尔”（Rubaiya Qatar）开幕前夕。这一消息今日由柏林和多哈共同发布。“卡塔尔雄心勃勃的公共艺术装置计划，正是通过我们与当代艺术界领军人物的密切合作而得以推进的，”卡塔尔博物馆主席谢哈·阿尔·马亚萨·宾特·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼表示。 “能够与被公认为同辈中最伟大的艺术家之一——格哈德·里希特（Gerhard Richter）——合作，我们感到无比欣慰。他为多哈展馆创作的全新作品，不仅丰富了我们的公共艺术遗产，也为国际文化版图增添了光彩。”

该项目也源于艺术家本人的亲身经历。里希特讲述道，他2013年访问多哈时，距离他开始创作“条带画”（Strip）系列已有两年之久；而这座城市的建筑与历史，激发了他构思一座能够将该系列研究中不同主题线索汇聚一堂的展馆。 “展馆的外立面采用了以‘图案’为灵感的装饰瓷砖，正是这些图案最初引领我创作了 《条带画》系列，”里希特解释道。在展馆内部，《条带画》 与《镜子》系列并置， 而《条带塔 》则坐落于 建筑中央。 “多哈是我这座展馆的理想之选，也是唯一的选择，”这位艺术家补充道。

格哈德·里希特的艺术生涯从20世纪60年代延续至今，其创作以极具多样性的探索为特征，不仅拓展了艺术的形式与概念可能性，也重新定义了我们与图像的互动方式。他丰富的创作涵盖绘画、物件、装置、纸上作品、版画及摄影文献，其创作根基在于对历史、记忆与感知的多维度探究。

格哈德·里希特设计的多哈馆效果图。图片来源：塞尔多夫建筑事务所 — 格哈德·里希特设计的多哈展馆效果图。图片来源：塞尔多夫建筑事务所

多哈展馆浓缩了这一研究的主要脉络。该建筑采用六边形平面布局， 其六面外墙上呈现出一系列由印刷面板构成的重复图案。这些图案源自里希特于2011年创作的艺术家画册《Patterns》，该画册记录了同年启动的著名《Strip》系列绘画背后的创作过程。由此，墙面将数字生成的构图转化为一种新的建筑形式，将里希特处理绘画乃至更广泛感知问题时所采用的分析性与实验性方法，引入了三维空间。

覆盖六面外墙的图案布局，是经过极其精密计算得出的结果。2010年，里希特提取了他1990年创作的画作《抽象画（724-4）》的数字图像，并将其分割成两条垂直条带。随后，这些条带又被进一步分割为4、8、16、32、64、128、256、512、1024、2048、4096，最终达到8192条。每条条带都被镜像并重复排列，从而形成一种水平且对称的图案。这一数学过程及其 视觉效果让人联想到伊斯兰艺术中那些精心构筑的几何形态——其特征在于交织的阿拉伯花纹和可能无限重复的瓷砖图案。在这计算、重复与感知相互交织的关系中，展馆的建筑图案也能像伊斯兰艺术中的几何图案那样，成为通往精神世界的窗口。

展馆内部展出了里希特的三幅大型《条带画》（Strip paintings），这些作品将上述创作过程推向了极致。这些作品将原始抽象画作的复杂表面转化为一系列细长的水平条带，每条条带代表原始图像中宽度恰为0.08毫米的一个切片。虽然可以进一步细分，但一旦超过特定阈值，肉眼便无法分辨。展馆中央矗立着 《条带塔》（ Strip Tower），这是一件由三部分组成的雕塑，将《条带画》的原则转化为独立雕塑的语言。里希特专门为这一展馆设计了这件作品，使其中央元素成为绘画探索与三维探索之间的连接点之一。

在“条带画”之间陈列着两幅大型 《镜子》，它们属于里希特自八十年代起开始创作的一组作品。这两面从地面延伸至天花板的镜子安装在展馆较窄的墙面上，映照出内部空间，包括其中的艺术品以及穿行其间的观众。由此营造出一种潜在无限的空间感知，这种感知会随着参观者的移动而变化。因此，《镜子》系列也被构思为对绘画与图像创作的字面意义上的“反思”，或是一种冥想。位于展馆外部的一件名为《喷泉》（Brunnen）的石雕作品，为整个项目画上了圆满的句号。

“能够协助格哈德·里希特（Gerhard Richter）实现他对这个项目的构想，实属难得的荣幸。该项目不仅是他永无止境且引人入胜的探索历程中一项重要补充，能够为多哈非凡的当代建筑群贡献一份力量，更是我的荣幸，”安娜贝尔·塞尔多夫（Annabelle Selldorf）表示。这位建筑师还向谢哈·阿尔·马亚萨、格哈德·里希特以及卡塔尔博物馆的整个工作团队表达了感谢。