莫妮卡-邦维奇尼(Monica Bonvicini),这位伟大的意大利艺术家于 2020 年获得了科科施卡奖(Kokoschka Prize),她带来了一件新装置作品:《等待》(The Waiting),在安塞姆-基弗(Anselm Kiefer)位于法国 巴雅克(Barjac)的 La Ribaute 工作室展出。
在《等待》中,不锈钢栏杆结构占据了空间的中心。这一中心元素借鉴了机场、车站、收银台等场所无处不在的微型建筑:这些地方通常组织了大量的人群,他们经常被迫排队等候。但是,当你走得越近,这种常见的形象就会受到越多的干扰。在《等待》中,铁栏杆被折叠起来,一副手铐挂在铁链上,形成了一个简约但令人不安的布景设计,诉说着冲突、逃跑和不服从。
等待》放置在地板上的楼梯上方,暗示着一条地下通道、一条逃生路线;入口还是出口?被保护的感觉与悬挂着张牙舞爪的手铐的雕塑之间的摩擦,意在引发观众的多重猜测:发生了什么?将会发生什么?这些都是莫妮卡-邦维奇尼试图向观众灌输的问题。
这位经常使用建筑材料制作艺术装置的威尼斯艺术家将这件作品视为其两件标志性作品(2003 年的《通往地狱的阶梯》和 2010 年的《事物的尺度》(SCALE OF THINGS))在概念上的延续,这两件作品都涉及市场的虚假承诺和某些问题重重的城市场景;艺术家敦促观众不仅要思考实体建筑的尺度(总是被估计为最高、最大、最豪华等),还要思考社会变革的尺度。在 La Ribaute,观众不仅要思考实体建筑的规模(总是被估算为最高、最大、最豪华等),还要思考社会变革的规模,而自由的城市设计所带来的社会变革规模几乎总是被忽视。
在 La Ribaute,特定场地作品 "等待"(The Waiting)与恐惧和期望、好奇心和迟疑作斗争,旨在提出有关社会、情欲和暴力的问题:当被视为敏感体时,建筑和作品相互促进,只有在参观者在场时才能完全激活。
图:莫妮卡-邦维奇尼,《等待》(2022 年;不锈钢、链条和手铐,86 x 174 x 468 厘米)
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| 莫妮卡-邦维西尼展示她的新装置:等待 |
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