从 2026 年 6 月 11 日至 9 月 10 日,热那亚的ABC-ARTE 美术馆将举办 "你做过的最不可思议的事是什么?"个展,展出由詹保罗-贝托齐(Giampaolo Bertozzi,1957 年出生于博尔戈-托西尼亚诺)和斯特凡诺-达尔蒙特 -卡索尼(Stefano Dal Monte Casoni ,1961 - 2023 年出生于卢戈-迪罗马涅)组成的贝托齐和卡 索尼 二人组的作品。该项目由阿尔贝托-马蒂亚-马尔蒂尼(Alberto Mattia Martini)担任策展人,开启了两场展览的周期,随后还将在画廊的米兰分部举办展览,最后将出版一本专门介绍这两位艺术家的画册。Giampaolo Bertozzi 和 Stefano Dal Monte Casoni 于 1980 年在伊莫拉(Imola)成立,他们的合作开创了 意大利当代艺术中最具独创性和知名度的道路。在法恩扎陶瓷传统的熏陶下,这两位艺术家将陶瓷这一在当代艺术体系中通常被视为边缘的媒介转变成了一个能够与国际主要舞台对抗的 实验领域 。
在四十多年的活动中,Bertozzi & Casoni 发展了一种雕塑语言,其特点是 非凡的高超技术和对当代社会的持续批判性反思。他们的作品在对消费主义的讽刺和批判之间、在华丽的形式和衰败的表现之间、在超现实主义和感性怀疑之间取得了微妙的平衡。从 20 世纪 80 年代的第一件小型雕塑作品,到近几十年来创作的纪念碑式装置,二人已经建立起一种追求,在这种追求中,手工艺成为了审视当下的一种工具。在进行艺术创作的同时,两位艺术家还经历了与设计和建筑作品创作有关的经历,逐步扩大了他们的创作范围。
20 世纪 90 年代和 2000 年代,他们的研究在尺寸和概念层面上都有了进一步发展。艺术家们将自己的作品定义为 “对当下的思考”,是能够反映短暂、短暂和物质不断转化的图像。在这一阶段,从彩绘马戈里卡过渡到源自工业领域的技术,如照片陶瓷,标志着他们的语言发生了决定性的演变,突出了他们在坚持现实的同时质疑现实的能力。
展览的标题来自艺术家工作室里的一句话:你做过的最不可思议的事情是什么?这个问题原本是英语练习的一部分,后来被转化为整个展览项目的解释关键。对于策展人阿尔贝托-马蒂亚-马尔蒂尼来说,“不可思议 ”这个词不仅描述了作品所引发的惊叹,还成为了反思现实、表象和感知之间关系的工具。根据策展人的解读,贝托齐和卡索尼的作品所带来的体验不仅仅是技术上的惊叹。这些雕塑并不局限于模仿可见的世界,而是将其强化到不稳定的地步,将自己置于当代理论所定义的 “超现实 ”的模糊地带。日常用品、消费残余物、自然元素和动物的存在都被精准地呈现出来,它们跨越了可信度的门槛,将认可变成了怀疑。在作品面前产生的效果是一种感知上的犹豫。看似熟悉的事物(一个花瓶、一堆物品、一只动物、一具遗骸)在仔细观察后会发现自己是完全不同的。陶瓷,一种传统上与装饰和家居领域相关的材料,被推到了如此高的模仿水平,以至于在所见与所理解之间产生了短路。
从这个角度看,陶瓷媒介占据了中心位置。陶瓷的脆弱性及其作为 “次要 ”材料的历史被推翻了:正是陶瓷成为了对可见性进行彻底质疑的载体。模拟表面、纹理和细节的能力产生了一种令人不安的效果,在这种效果中,看似熟悉的东西原来是建构出来的,而建构出来的东西则获得了一种几乎令人不安的存在感。
展览并非围绕单一主题展开,而是汇集了 二人研究中反复出现的多个主题:花卉组合、日常物品、工业元素、动物存在和废物堆积。这种多样性并不是分散的,而是突出了一个常量:每件作品似乎都超越了自身的条件,将现实推到了可识别性的极限之外。尤为重要的是积累的反复出现:食物的残骸、消耗品和异质材料汇聚成密集的组合,具有当下遗物的价值。时间似乎在这些图像中凝结,暂停了转化和分解的过程。这些作品因此成为 过去和现在同时并存的 分层见证。
在残骸的组合中,在装满剩饭剩菜的托盘中,或者在被遗弃的物品中,日常被赋予了意想不到的密度。更复杂的结构(人造景观、木桶、材料集合体)则暗示了一个系统维度 ,在这个维度 中,自然和人工不再有区别,而是在持续污染的条件下共存。即使是动物的存在,也悬浮于生命力和人工痕迹之间,使生活和建筑之间的区别变得不确定。
标题所唤起的 “不可思议 ”不仅涉及所表现的主题,还涉及将真实还原为剩余的方式。每件作品都源于对材料的改造,这种改造使陶瓷几乎无法辨认,能够模拟、欺骗和诱惑。观众被置于一种模糊的状态,在吸引与怀疑、惊奇与不安之间徘徊。除了这种强化真实的维度之外,还有对时间的反思。这些作品似乎阻止了自然注定的变化过程--有机物的分解、物品的磨损、材料的消耗--将它们以永久的形式结晶出来。因此,陶瓷成为持续时间与不稳定性、纪念性与脆弱性之间紧张关系的场所:看似短暂的东西变得永恒,而看似坚固的东西却暴露出其脆弱性。
在二人的职业生涯中,他们多次参加国际重要展览和机构的活动。他们的作品曾在利物浦泰特美术馆、罗马 Quadriennale、纽约 Sperone Westwater、威尼斯 Ca’Pesaro in Venice、米兰 Castello Sforzesco、威尼斯双年展、伦敦 All Visual Arts、Museum Beelden aan Zee、曼图亚 Palazzo Te、博洛尼亚 MAMbo、巴勒莫 GAM、博洛尼亚 Museo di Palazzo Poggi、Ascoli Piceno Pinacoteca Civica、Pietrasanta Complesso di Sant’Agostino、Rovereto MART、Labirinto della Masone 和 Museo e Real Bosco di Capodimonte。
他们的作品被重要的国际公共和私人收藏,包括迈阿密的马格里斯收藏、利摩日的贝尔纳多基金会、香港的 M+ 博物馆、伊斯坦布尔的 Koç 基金会、卢加诺的 MASI、奥洛莫茨的罗伯特-伦塔k 收藏馆、法恩扎国际陶瓷博物馆、伊莫拉博物馆、波利尼亚诺马雷的皮诺-帕斯卡利博物馆、休斯顿美术博物馆、博洛尼亚莫兰迪博物馆和罗马当代 Quirinale 项目。
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| 热那亚贝托齐和卡索尼展:现实与感知之间的不可思议 |
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