为都灵 GAM 和里沃利城堡收藏的 15 件当代新作

CRT 现代与当代艺术基金会 新购入了九位当代艺术家的十五件作品：Jacopo Benassi、Merlin James、Atelier dell’Errore、Chiara Camoni、Alessandra Spranzi、Bill Lynch、Giuseppe Gabellone、Cooking Sections 和 Richard Bell。

新购入的作品以及基金会的全部藏品将免费借给里沃利城堡当代艺术博物馆（Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea）和都灵市民现代和当代艺术画廊（GAM），并向公众开放。

"CRT 基金会秘书长马西莫-拉普奇（Massimo Lapucci）说："收购是 Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT 活动的基本组成部分，如今，该基金会拥有国际公认的优秀藏品，并作为共同利益提供给整个社会。

基金会科学委员会由名誉主席鲁迪-福克斯、英国艺术委员会主席尼古拉斯-塞罗塔爵士、马德里索菲亚王后博物馆前馆长曼努埃尔-博尔哈-维莱尔、伦敦独立策展人弗朗切斯科-马纳科尔达和阿姆斯特丹哈特维格艺术基金会主任比阿特丽克丝-鲁夫组成。这些藏品使这两家杰出的博物馆机构能够不断更新其展览，通过与当前艺术界及其艺术家的持续对话，使展览真正具有当代性。

"通过最近的收购，基金会巩固了与里沃利城堡当代艺术博物馆（Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea）和都灵市立现代和当代艺术画廊（GAM）的合作，用重要的作品丰富了它们的永久收藏，并为它们重要的临时展览和国际交流项目提供了素材。都灵现代与当代艺术基金会主席 路易莎-帕博蒂（ Luisa Papotti）评论说："得到基金会科学委员会权威性认可的策展建议促进了对作品的购买，这些作品不仅能够落实已展出的藏品，而且还能将它们向新的主题（如环境）开放，支持博物馆始终成为当代的一面镜子的承诺。

将在里沃利城堡当代艺术博物馆展出的作品包括

理查德-贝尔的作品《U Can’t Touch This

澳大利亚原住民艺术家和政治活动家理查德-贝尔（Richard Bell，1953 年出生于昆士兰州查勒维尔）是《 U Can’t Touch This》的作者，该作品取材于 1982 年英联邦运动会期间拍摄的一张著名照片。 这幅极富表现力的作品通过引用和挪用欧洲绘画风格来解决作者身份和思想知识产权问题，艺术家认为这些问题在澳大利亚原住民艺术中被忽视了。贝尔在拼贴画中重新使用了非正式和波普艺术的手法，颠覆了人们对土著人的刻板印象。

三文鱼：红鲱鱼》，作者：Cooking Sections

由艺术家丹尼尔-费尔南德斯-帕斯卡尔（Daniel Fernandez Pascual）和阿隆-施瓦布（Alon Schwabe）于 2013 年创立的双人艺术团体 Cooking Sections 的多媒体作品《鲑鱼：红鲱鱼》（Salmon：该作品以三文鱼的颜色为出发点，质疑其在集约化三文鱼养殖中的使用，更广泛地说，质疑色彩在农业和养殖业中的使用；作为抵制三文鱼养殖运动的一部分，该作品于 2020 年在伦敦泰特英国美术馆首次展出。迄今为止，“烹饪小组 ”的成员都是国际上最杰出的年轻艺术家，他们活跃在美学复兴领域，以应对气候变化。

这些作品将在 GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea 展出：

由 Atelier dell’Errore设计的AdE 的另一个黑暗之神 POLLICE

Atelier dell’Errore 是一个由 20 多岁患有各种神经系统疾病的年轻艺术家组成的团体，由艺术总监卢卡-圣地亚哥-莫拉（Luca Santiago Mora）领导。警察》（POLLICE）是 AdE 的另一个黑暗之神（2021 年），是红色和金色系列中最重要的作品之一；其风格是设计师在特别坚硬的表面上，以惊人的技术精度，痴迷地重复标志重叠的结果。画面还原了一种无法轻易归类的生物的轮廓，处于动物撕裂和分解的躯体与变形神的特征之间的十字路口。

雅各布-贝纳西的《拉斯佩齐亚全景图

雅各布-贝纳西（1970 年出生于拉斯佩齐亚）多年来从事摄影和地下音乐工作，这使他形成了一种个人摄影风格，在这种风格中，景深被消除，闪光灯咄咄逼人的光线成为鲜明的特征。这件作品是他在临时木墙之间进行艺术驻留的成果，他把自己关在一个房间里长达一个多月，然后在就职典礼前将房间锯成不同的部分；作品是房间的一角，墙壁上展示的作品是对拉斯佩齐亚海湾自然环境的反思，是由汽车拉杆固定在一起的照片和绘画作品，这些照片和绘画作品与海湾的夜景照片有关，画面对比强烈，而传统绘画作品则让人联想到 19 世纪当地艺术的典型景象。

基娅拉-卡莫尼的作品《蛇女

基娅拉-卡莫尼（Chiara Camoni，1974 年出生于皮亚琴察）多年来一直致力于将自然元素与女性、神话和地中海文化传统交织在一起的创作，这也是当今国际上被称为生态女性主义的研究领域的先驱。女蛇》（2020 年）是他最具代表性的作品之一，也是他最近几次国际展览的核心作品，它唤起了艺术和神话中蛇的形象：从赫卡特（Hecate）--一个拥有蛇身的女阴神，到她的女儿美杜莎，从莉莉丝（Lilith）--保罗-乌切洛（Paolo Uccello）描绘的一个紧紧抓住创世之树的蛇形女人，到沃伯格所说的蛇形仙女的原型。她的身体由基娅拉-卡莫尼（Chiara Camoni）用含羞草的一根枝条雕刻而成，并涂上了青翠的颜色。

梅林-詹姆斯的《建筑、树木、水 和 楼梯下

画家兼作家梅林-詹姆斯（Merlin James，1960 年出生于加的夫）在其艺术作品和文字中对绘画的反思做出了清晰而及时的贡献。他的作品全部为中小型作品，常年游走于描绘与抽象、形象与对形象本身性质的质疑之间。建筑、树、水》（2021 年）和《楼梯下》（1996 年）是艺术家职业生涯中的两个不同时期，同时也是他思想演变的伟大连贯性：《建筑、树、水》在构图中加入了物理元素，如画布上的一条缝和表面上的一个洞，这代表了绘画的幻觉可能性和现实性之间的持续矛盾；另一方面，在《楼梯下》中，具象和抽象之间的不一致性产生了意义的多重可能性。

中国画静物》和《圣诞快乐，我的爱人》，比尔-林奇作品

比尔-林奇（Bill Lynch，1960 年出生于美国新墨西哥州阿尔伯克基，2013 年出生于美国北卡罗来纳州罗利市）是一位了解艺术史的画家和艺术家，也是专门收藏上世纪艺术作品的博物馆的常客。与该艺术家的大部分作品一样，《中国画静物》也是在木板上用油画绘制的，从笔触、支撑材料的出现、构图和图式参考等方面，可以清楚地看出如何在林奇的画作中辨认出完全更新但又熟悉的意大利传统；同样，《 圣诞快乐，我的爱人》也是在木板装裱的软垫上用油画绘制的，与不同的绘画传统有关，在作品中融入了纺织品。

悬挂桌布（整体为黑色）--被貂吃掉的蛋壳（整体为黑色）--图版 51。景天科植物（仙人掌和其他肉质植物）--图版 62。Kleinia tomentosa（仙人掌和其他肉质植物）和图版 35。Rhipsalis salicornioides（仙人掌和其他肉质植物），作者：Alessandra Spranzi

亚历山德拉-斯普朗齐（Alessandra Spranzi，1962 年出生于米兰）是布雷拉美术学院的摄影教授，是摄影领域的领军人物，其艺术研究与图像的舞台效果、自己和他人的镜头再利用、接触式胶片印象和艺术家的书有关。在他的作品中，某些图像具有标志性的力量，并作为构图矩阵，在岁月的长河中一次又一次地回归：平面上拍摄的物体不断变化，但却遵循着相同的排列方式。上述五幅作品通过擦除或叠加剪切插图的方式，展现了图像的神秘性，因此多肉植物的负轮廓成为室内设计杂志页面的框架。叠加的性质使旧出版物陈旧的表述代码呈现出一种令人不安的特征，同时也引发了对建筑界开创性人物的思考，如卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）及其天平的远见卓识。

朱塞佩-加贝隆的KM 2.6

朱塞佩-加贝隆是 20 世纪 90 年代艺术季，尤其是米兰 Via Fiuggi 集团最年轻的主角之一。几十年来，他一直在雕塑和摄影之间进行研究，并在这些语言中取得了一些最具原创性的成果：《KM 2.6》是一件录像作品，代表了艺术家 “一切的开端”，也是当年意大利最有意义的作品之一：作品中，年轻的加贝隆将录像机记录在磁带上的录像时间转化为一个大型雕塑，雕塑由 2.6 千米长的胶带组成，反映了录像带的持续时间，而磁带的棕色则复制为包装胶带的棕色，艺术家先是在房子里展开胶带，然后将胶带铺满整个建筑，就像一张由长长的、不间断的图形雕塑标志组成的蜘蛛网，伴随着艺术家在行动中的移动。从这件作品开始，加贝隆开始思考如何将雕塑及其所覆盖的空间呈现出来，雕塑的形式不是作为三维物体，而是作为二维的摄影文件传播。在某种程度上，艺术家采纳了梅达尔多-罗索的建议--他亲自拍摄作品，选择单一视角，强调作品在空间和光线中的运动传播，并将其发挥到极致，但加贝隆做出了一个明确的选择：他在拍摄完雕塑后将其销毁，使其仅作为照片和缺失的体积而存在。

图片：《三文鱼：红鲱鱼》，作者：Cooking Sections

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