威尼斯双年展，卢森堡馆彰显亲和力与距离感

by Redazione , 发布于 07/05/2022
分类: 当代艺术 / 免责声明

第 59 届威尼斯双年展卢森堡馆将展出蒂娜-吉伦（Tina Gillen）的作品 "如此之近的远方"（Faraway So Close），她以生活和景观为主题的绘画作品探讨了我们与私密空间和外部世界、近距离和远距离之间的关系。

第 59 届威尼斯双年展 卢森堡馆的项目名为 "如此之远，如此之近"。这是蒂娜-吉伦（Tina Gillen，1972 年出生于卢森堡）的展览，她是唯一一位代表卢森堡大公国参加双年展的艺术家。展览启发艺术家创作了一系列新的大尺幅绘画作品：在卢森堡馆内的兵工厂（Arsenale）历史悠久的 “军械销售”（Sale d’Armi）房间内，绘画装置栩栩如生，成为探索内部空间与外部世界之间联系的线索。

蒂娜-吉伦的作品主要以绘画为媒介，探讨我们与周围世界的关系，尤其关注与景观和生活相关的主题。吉伦的绘画作品经常源自摄影图像，艺术家对这些图像进行修改、简化、图像 “翻译”，并与其他元素相结合，从而形成在抽象与具象、构造与即兴、画布表面与空间转换之间保持某种模糊性的构图。她的画作散发着浓郁的氛围，将日常生活中的形体笼罩在神秘和奇异的面纱之中。Faraway So Close是蒂娜-吉伦（Tina Gillen）为卢森堡馆（Luxembourg Pavilion）设计的项目，该馆的历史可追溯到 15 世纪，其作为军火库的用途将其与威尼斯的军事历史联系在一起。“吉伦决定 ”利用空间 “进行创作，而不是选择最经典意义上的布景设计，即建造建筑和临时墙壁”。

展览汇集了八幅大型油画作品，它们被安置在一个灵感来自于电影背景画的布景装置中，“仿佛这些作品”，艺术家说，“只是暂时存在，等待被移动和重新安置......就像一个仍在创作过程中的布景”。从这个意义上说，"如此之近的远方"是蒂娜-吉伦过去十年来对绘画与空间关系的思考的延伸。与之前的许多展览一样，作品的展示方式成为作品不可分割的一部分，也是延伸至整个空间的审美体验的起点。

绘画主题反映了吉伦最近对人类无法控制的自然现象的研究，如天气事件、海平面上升和火山活动。这些作品共同唤起了历史上与宇宙形成相关的四种元素（地、水、火和空气），以及人类活动造成的破坏表现，与法国作家玛丽埃尔-马凯（Marielle Macé）所描述的 “不确定的景观 ”相呼应。“马凯写道，”生活在一个被破坏的世界里，本质上意味着生活在不确定的景观中，生活线和死亡线纠缠在一起；这意味着与废物、幽灵、混血儿、毒药和危险共存，同时也与梦想、欲望、发明、生活实践共存，因为’生活总是在发明’"。吉伦在展览的许多画作中都体现了这种矛盾心理。例如，在不朽之作《阳光 III》（2022 年）中，一组黑黄相间的图式从位于画作底部的核心开始在整个画布空间展开。这件作品让人联想到太阳和从太阳射出的光芒，但也可以被解释为迸发到展览空间的爆炸。

Power II》（2022 年）结合了细线和条纹网络，让人联想到电塔的轮廓，大气的背景让人联想到遥远的地平线。最后，三幅标题相同的画作《海平面》（IV、V 和 VI，2022 年）反映了气候变化引起的当代问题。装置作品的核心是《庇护所》（2022 年），这是一个雕塑元素，其形式的灵感来自艺术家在法国北部奥帕莱海岸发现的一座海边小屋，他已经在名为《庇护所》（2018 年）的纸上小画中描绘过这座小屋。在这幅作品中，房子被描绘成漂浮在一个抽象、空灵的空间中，“就好像它的周围环境被抹去了，被水冲走了”。将其移入展览空间并与绘画作品放置在一起，这种形式成为艺术家的多义空间，既是隐居之地，也是通往世界的大门，既是避难所，也是被众多信息穿越的空间。Faraway So Close》讲述了我们在室内空间和外部世界之间、在亲近和疏远之间编织的复杂关系。

蒂娜-吉伦（Tina Gillen，1972 年生于卢森堡）曾在布鲁塞尔 Bozar（2015 年）、卢森堡 Mudam（2012 年）和鲁汶 M 博物馆（2010 年）举办个展。他的作品还曾多次参加在卢森堡 Mudam（2018 年、2010 年、2009 年）、柏林 Künstlerhaus Bethanien（2012 年）、Netwerk Aalst（2012 年）、奥斯坦德 Mu.ZEE（2010 年）、布鲁塞尔 Wiels（2009 年）、安特卫普 M HKA（2007 年）和伊斯坦布尔 Platform Garanti（2004 年）举办的联展。他的两本专著《回声》（MER. Paper Kunsthalle，2016 年）和《必要的旅程》（Hatje Cantz，2009 年）已经出版。他在布鲁塞尔生活和工作。蒂娜-吉伦（Tina Gillen）的作品 "Faraway So Close"通过文化部和 Mudam 组织的竞赛入选威尼斯双年展。评审团成员包括苏珊娜-科特（Suzanne Cotter，Mudam 2018-2021 年总监，主席）、凯文-穆伦（Kevin Muhlen，卢森堡赌场-当代艺术论坛总监）、安科-雷茨（Anke Reitz，克莱沃的 Steichen Collections- CNA 策展人）、德克-斯诺瓦特（Dirk Snauwaert，布鲁塞尔维尔斯博物馆馆长）、洛伦佐-贝内代蒂（Lorenzo Benedetti，圣加仑艺术博物馆策展人）、米歇尔-科特（Michelle Cottle，Mudam 2018-2021 年总监，主席）。加伦美术馆策展人）、米歇尔-科顿（Michelle Cotton，Mudam 艺术策划与内容部负责人）和克里斯托夫-加卢瓦（Christophe Gallois，Mudam 策展人、展览部负责人）。

展览还附有一本目录，其中包括让-菲利普-安托万、玛丽埃尔-马凯和伊娃-维托克斯之前未曾发表的文章，以及蒂娜-吉伦与展览策展人克里斯托夫-加卢瓦之间的对话。