2004年，艺术家布鲁尼沃·布塔雷利（Brunivo Buttarelli，1946年出生于卡萨尔马焦雷）在卡拉布里亚旅行时，偶然发现了一棵遭纵火焚毁的橄榄树：树干从内部被烧毁，看起来已无生机。 然而，布塔雷利却以另一种视角解读了它：不仅将其视为一株受创的自然存在，更视其为仍可治愈与重塑之物。他将树干纵向锯成两大块树干壳，装上货车运回卡萨尔马焦雷。 从这些残骸中，诞生了雕塑树系列中的第一件作品。树干被重新竖立起来，并逐渐用金属带束紧，同时闪亮的钢枝重塑了它的形态。因此，伤痕并未被抹去，而是成为了作品新身份的一部分。 随后几年间，陆续出现了因城市化建设而被牺牲的桑树、裂成三段的榆树、过早被砍伐的橡树、被缝合修复的黄连木、饱经风霜的梨树，以及被虫害蚕食的杨树。
这是最能让人深入了解布鲁尼沃·布塔雷利（Brunivo Buttarelli）作品的意象之一——这位艺术家四十多年来一直致力于为那些被丢弃、被遗忘或受损的事物赋予新的生命。 正是这种材质——连同其裂痕、层叠与岁月痕迹——构成了《物质故事》 该展览将于2026年11月29日前在帕尔马省萨拉·巴甘扎的圣维塔莱城堡内的法尔内塞公寓及 花园空间展出，此次展览是为庆祝艺术家八十岁生日而特别策划的。 本次展览并未将材质呈现为某种无生命的实体。木材、石材、铁、钢、纸张以及源自日常生活的材料，通过一个转化过程融入作品之中，在此过程中，这些物件过往的历史并未消失。相反，它依然清晰可见，成为雕塑的一部分，并有助于构建其意义。
这一理念可以用布塔雷利本人的话来概括：“没有卑微的物质，只有未被倾听的物质”。正是基于这种倾听，由异质组合构成的作品应运而生，这些作品往往使用仍带有当代性与消费痕迹的材料制作而成。 碎片、残余物以及注定被遗忘的物件被剥离了其原本的功能，并被融入全新的组合之中。
在罗卡的法尔内塞花园中，布塔雷利的雕塑仿佛来自一个遥远时代的景观。这一场景似乎置身于人类历史之前，由地质年代和极其缓慢的变迁所标记。 然而，在这些远古形态之中，却蕴含着当下的材料：过去并非被重建为一个值得怀旧凝视的失落世界，而是由当代材料构成——即社会所生产、消费并遗弃之物。地质记忆与工业文明的记忆就此相互交叠。
这些作品既可单独观赏，但当它们并置在一起时，便获得了更深层的意义。 事实上，布塔雷利也进行群组创作，构建出一系列序列，其中单件雕塑成为更宏大叙事中的片段。这些叙事没有线性情节，而是通过形态、材质及意象关联构建而成：自然与人类干预、干旱与重生、死亡与再生、四季更迭与变迁。
“时间” 这一主题不断重现 ：不仅指历史时间——即把当下与已消逝的文明和世界分隔开来的时间，还指自然的循环时间，其中死亡与诞生是同一进程中的不同时刻。展览中呈现的系列作品之一《生命循环的时间》正是着重探讨了这一维度。
因此，物质可以被摧毁、消耗、粉碎，但也能被重新激活。那些看似已走到生命尽头的事物，其实可以开启另一段故事：布塔雷利正是基于这一理念，创作了他的树木雕塑。艺术家并不试图让它们恢复原有的自然原貌： 树干上留有火灾、砍伐、病害、城市化或时间侵蚀的痕迹，但艺术家在这些伤痕上叠加了铁与钢、绷带、结构件以及新枝，使得修复痕迹与损伤同样显而易见。 此外，在最新作品中，树干内部还可能容纳当代社会的真实残留物：彩色塑料、玩具、散热器、电器、金属网。树木由此化身为时间胶囊，成为将当下实体封存其中的容器。 而各种材料则被促使发生反应、相互叠加、紧密嵌合、层层沉积。这是一场蜕变，其中大地所受的创伤与人类修复它的尝试同时得以清晰呈现。
这种对层叠结构的关注也 体现在布塔雷利的创作技法中。他的作品源于对截然不同材料的组合：木材、花岗岩、粉红色大理石和卡拉拉大理石、耐候钢、不锈钢、铁和纸。 有些材料被任由时间改变，如纸张和铁，它们的表面逐渐生锈；而另一些材料，如闪亮的钢，则为作品注入了鲜明的当代气息。 在这个过程中，手工制作起着至关重要的作用，因为这种转变源于与材料的物理互动——包括它们的抗性、不规则性以及蕴含的可能性。
“材质叙事”特别强调“叙事”一词：作品未必直接描绘某个故事，而是通过元素之间的关系构建叙事可能性。一件雕塑可以被解读为更宏大故事中的某个瞬间、片段或遗物。当多件作品汇聚在一起时，这些联系便变得更加明显。 在该项目策展人埃莉莎·斯帕内韦洛（Elisa Spanevello）的解读中，这种叙事维度与“故事作为共享体验”这一古老观念紧密相连，即社区成员围坐在篝火旁聆听故事的那个时刻。 布塔雷利的作品恰恰可以被视为这种相遇的场所：它们不仅是供人观赏的简单物件，更是让人借此思考生命、死亡、转变以及人类与自然世界之间关系的媒介。
“树”系列作品使这种思考显得尤为具体：继2004年的卡拉布里亚橄榄树之后，布塔雷利持续收集着那些承载着不同经历的树干。 有些是火灾的受害者，有些是城市化扩张的牺牲品，还有些则因过早砍伐、病害或自然现象而倒下。无论如何，雕塑都源于曾经存在的事物，这些事物在落入艺术家手中之前，都已历经一段历程。 艺术家的干预并未抹去这些经历，而是使其清晰可辨：钢材可以化作树枝，铁材可以包裹伤口，工业元素可以占据曾经属于植被的位置。这些材料之间的对比不仅产生了新的形态，更重要的是，它让某种关系变得可见。 因此，在布塔雷利的研究中，“自然”这一主题并非对风景的理想化再现，而更是一种对物质转化以及人类活动如何介入其过程的反思。
本次展览的举办地是位于帕尔马地区的萨拉·巴甘扎的圣维塔莱城堡，具体展厅为法尔内塞套房，该套房经过大规模修复后，最近重新向公众开放。 该套房占据城堡的东北翼，保留了18世纪初安东尼奥·法尔内塞公爵下令改造时的痕迹。 画家塞巴斯蒂亚诺·加莱奥蒂参与了这些空间的装饰翻新工作，他创作了一套装饰体系，其中灰泥雕饰与壁画共同构成了由符号和神话典故交织而成的复杂网络。
基督教美德与异教神祇由此在各厅堂中并存，营造出一种让罗卡城堡的历史在视觉上层层交织的氛围。十六世纪与十七世纪的艺术在公寓空间中交汇，唤起人们对桑维塔莱家族和法尔内塞家族曾经在此生活的记忆。
一方面是罗卡城堡历经数世纪变迁的历史空间；另一方面是布塔雷利的雕塑作品，其中不同的材质与痕迹相互交融，最终构成了崭新的形态。 在法尔内塞花园中，这种对话呈现出不同的维度：作品被置于开放空间，奇幻的形象与人造材料在此与自然景观直接对话。
“与以往的展览一样，”艺术家表示，“本次展览中，我呈现的仍是利用各种材料拼接而成的作品，这些材料往往保留着当今废弃物的明显痕迹。 它们诉说着遥远的年代，讲述着虚构动物的残骸，以及在荒芜而失落之地浮现的、被侵蚀和粉碎的贝壳——在那里，时间与空间的循环由遥远的地质时代所标记。 但我同时也呈现出那些故事——它们不仅被湮没在寂静中，被数千年时光粉碎成灰烬；地球的内部仍在持续标记着它永恒的旅程，而在今日永恒的延续中，通过多样的地平线，新的视野正逐渐显现。 我还呈现一些作品：尽管它们以独立的形式呈现，但往往在组合在一起时，便成为讲述时间变迁、自然历史以及人类活动的叙事。它们诉说着四季的轮回、干旱与重生、有机性、恢复与复活。 在某些情况下，通过材质的变迁，这些作品既表达了肯定与反思，也可能成为对人类行为的坚决控诉”。
此外，本次展览也可纳入萨拉·巴甘扎地区更广阔的游览路线之中。距离首府约两公里处，卡雷加森林绵延展开，这里曾是古老公爵狩猎领地的核心区域。 这里的风景交织着波河平原森林、耕地和果园，并保存着两座与帕尔马公爵夫人玛丽亚·路易莎·奥地利相关的19世纪夏宫：由恩内蒙·佩蒂托（Ennemond Petitot）设计的“森林别墅”（Casino dei Boschi）和“费拉罗”（Ferlaro）。
在森林的南部，还有迈亚蒂科（Maiatico）的卡兰基（Calanchi）地貌，这些由黏土和海相沉积物形成的丘陵为当地景观增添了另一重地质特色。 法兰西根纳之路（Via Francigena）也横贯该地区：位于塔利尼亚诺（Talignano）的罗马式圣比亚焦教堂（Pieve romanica di San Biagio），可追溯至12世纪，曾是这条古老朝圣之路的一条分支，其修建是由于塔罗河（Taro）频繁泛滥所致。 沿途在塔利尼亚诺和维佐拉仍保留着两处“施主之家”（xenodochi）的遗迹，这些地方曾是修士们接待朝圣者的场所。葡萄酒酿造传统也是当地文化身份的重要组成部分。 帕尔马山丘的独特风土在葡萄酒博物馆中得到了生动展现，并体现在“坎迪亚芳香马尔瓦西亚”（Malvasia di Candia Aromatica）的酿造中，该酒款也是“马尔瓦西亚节”等专题活动和展会的核心。
因此，《物质故事》所处的文化景观由不同的时代构成：城堡及其改造者的时代、法兰西杰纳之路的时代、农业与葡萄酒酿造的历史时代，以及森林与干涸河床所代表的更为悠缓的时代。 此外，还有布塔雷利雕塑所承载的时间维度。
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| 有一位艺术家，他让受损的树木重获生机。他的作品正在萨拉·巴甘扎展厅展出。 |
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