有一位艺术家用玻璃刻出了令人难以置信的肖像。他在穆拉诺展出

by Redazione , 发布于 13/01/2023
分类: 当代艺术 / 免责声明

打碎玻璃，创作出令人惊叹的催眠肖像：这就是瑞士艺术家西蒙-伯杰（Simon Berger）的技艺，他的作品将于 1 月 28 日至 5 月 7 日在穆拉诺 Vetro 博物馆展出。

西蒙-伯杰（Simon Berger） 是一位瑞士艺术家，因其令人惊叹的玻璃蚀刻肖像画而闻名世界。1 月 28 日至 5 月 7 日，穆拉诺 Vetro 博物馆将在意大利举办他的大型展览之一：在 Fondamenta Marco Giustinian 8 博物馆的空间里，人们可以参观西蒙-伯杰（Herzogenbuchsee，1976 年）的个展 "破碎之美"（Shattering Beauty），该展览由桑德琳-韦尔特（Sandrine Welte）与威尼斯市政博物馆基金会（Fondazione Musei Civici di Venezia）和贝伦戈工作室（Berengo Studio）合作策划。

展览以沉浸式装置为构思，展出了约 20 件作品，均为此前未曾展出过的作品，这些作品通过艺术家催眠式的创新雕塑实践，探索了人类脆弱的生存环境。事实上，与传统的吹制或模制玻璃相反，西蒙-伯杰的雕塑姿态让人联想到在玻璃表面进行雕刻和雕塑的行为。这是玻璃肖像画的另一种方式，艺术家自己将其定义为“形态发生”，它成功地利用了这一具有数百年历史的材料的无限表现力，而这种材料至今仍鲜有人涉足。

伯杰的作品是对玻璃的艺术探索，将玻璃推向极限，直至破碎：笔触变成锤子在玻璃片上的敲击，造成裂缝和面部特征的断裂。这种技法的应用带来了一种根本性的意义反转，释放出新的含义：玻璃的破碎可能是一种破坏行为，一种反创造的形式，但却是从物质深处释放出最纯粹的美的本质的特殊手段。在西蒙-伯杰的手中，锤子不再是简单的工具，而成为了效果的放大器。玻璃表面的光线和透明度被转化为错综复杂的裂缝和断裂网络，再现了人的面容。在 "破碎之美“中，除了一些挑战感知模式的玻璃肖像（与镜子交替使用）外，还将展示几幅嵌入金属立方体中的 ”动画 "油画，邀请观众与装置互动。这些作品需要参观者的密切关注。当它们展现出神秘的魅力时，需要从不同的角度进行观察。

西蒙-伯杰于 1976 年 4 月 9 日出生于瑞士小镇黑措根布赫塞。在青年时期接受木工培训期间，他对木材和金属等各种材料产生了浓厚的兴趣。作为一名活跃的街头艺术家，他在处理一些汽车残骸时发现，挡风玻璃金属以及后来的玻璃都是用锤子进行新艺术探索的有趣材料。他的独创技术很快引起了越来越多的兴趣，世界各地的机构、画廊和艺术节都向他发出了邀请。最近的项目包括创作卡马拉-哈里斯（Kamala Harris）和凯末尔-阿塔图尔克（Kemal Atatürk）的肖像，以及为 "我们是坚不可摧的"（We are Unbreakable）倡议创作几幅玻璃画布，向 2020 年贝鲁特港口爆炸事件的遇难者致敬。从玻璃肖像的二维形式，西蒙-伯杰最近转向雕塑的三维形式，进一步探索他所选择媒介的潜力。

展览开放时间为每天上午 10 时至下午 5 时。详情请登录 https://museovetro.visitmuve.it 。