在MAC - Museo d’Arte Contemporaneadi Lissone（利松 当代艺术博物馆）， REPLAY - Context-specific installations and encounters on contemporary museology（关于当代博物馆学的特定情境装置和邂逅）将再次上演，该项目由 Francesca Guerisoli 策划，于去年 11 月启动，旨在从 Premio Lissone 的历史藏品出发，激发对博物馆、藏品、成果和文化中介等概念的讨论。
在此背景下，从 2022 年 11 月 16 日至 2023 年 1 月 29 日，博物馆将展出艺术家多梅尼科-安东尼奥-曼奇尼（Domenico Antonio Mancini，1980 年出生于那不勒斯）的特定场地装置作品N 0，该作品意在发挥遮蔽的概念，从而揭开历史悠久的利松奖藏品的面纱，将其置于新的关注中心。这件作品还旨在让我们反思当今当代艺术博物馆的生活和作用以及它们与公众的关系等一般性问题。
在这个项目中，多梅尼科-安东尼奥-曼奇尼（Domenico Antonio Mancini）选择从地方的特殊性入手：利松、博物馆、奖项及其环境。吉诺-梅洛尼展厅展示了 MAC 永久收藏品中的精选作品，34 幅画作以画廊的形式陈列：作品占据了展厅的整个后墙和相邻的两面墙，没有任何文字说明。曼奇尼的装置从这些物理特征中汲取灵感，成为分析藏品与空间之间关系、公众与作品之间关系以及作品与作品之间关系的工具。因此，“N 0 ”意在反思作品的设置及其识别，反思展示对象及其描述。
在视觉层面上，N 0为 MAC 的公众提供了一个 全新而又熟悉的 吉诺-梅洛尼厅（Sala Gino Meloni）：参观者沉浸在一个焕然一新的环境中，从厅内固定的墙壁开始，为这一场合和未来重新装备永久藏品的功能进行了修改。在历史悠久的利松奖 34 幅油画中，只有一幅在整个展览期间可见，成为曼奇尼装置艺术的组成部分：马里奥-希法诺（Mario Schifano）的Cartello n. 20（1960 年），第十二届利松奖（1961 年）获奖作品。这幅画取代了该艺术家创作的其他 33 幅相同尺寸的油画。
曼奇尼选中的Cartello n. 20 是一幅 画在橙色 包装纸上的作品，上面有黑色的 “N 20 ”字样，是希法诺单色作品系列的一部分。
凭借 单色画的抽象性和绝对性，曼奇尼继续对绘画语言进行反思，绝对的黑色似乎吸收了 20 世纪抽象绘画最先进的研究成果。除了黑色单色所表达的图像平面上的绝对综合之外，曼奇尼认为还有一个由奖项历史及其多重公众所居住的装置空间。曼奇尼的装置作品将公众的注意力集中在奖项的这件单一作品上，将其孤立出来，从概念和形式上对其进行框定，以便让参观者思考博物馆空间中的无形元素，如个人故事、机构历史以及进入展览空间者的经历。在曼奇尼的装置中，每块画布上都有一个数字，作为标题的明确参考，这也是作品的识别装置，成为观察的中心和信息的焦点。
在 N 0 展览期间，将与当代艺术界的专家举行两次 公开会议：第一次会议将于 11 月 30 日星期三晚上 7 点举行，与会者是艺术史学家、巴黎索邦大学讲师、马里奥-希法诺单色画论文作者里卡多-文图里（Riccardo Venturi）。第二场讲座将于 12 月 15 日星期四晚 7 点举行，由特尔莫利 MACTE 艺术总监 Caterina Riva 主讲。
信息：https://www.comune.lissone.mb.it/museo-arte-contemporanea
开放时间：周三和周五上午 10 点至下午 1 点；周四下午 4 点至晚上 11 点；周六和周日上午 10 点至中午 12 点，下午 3 点至晚上 7 点。
图片：多梅尼科-安东尼奥-曼奇尼，N 0 © 多梅尼科-安东尼奥-曼奇尼
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| 在利索内当代艺术博物馆，多梅尼科-安东尼奥-曼奇尼（Domenico Antonio Mancini）与希法诺（Schifano）对话，创作了一个特定场地装置作品 |
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