2026 年 4 月 16 日至 5 月 5 日， Unipol 集团旗下的CUBO Museo d’Impresa在米兰 Unipol 大厦举办 " Abitare il Nero "展览 。从阿尔贝托-布里到日本学派的时装设计师。展览的核心是阿尔贝托-布里 （ Alberto Burri）的作品Nero con punti（黑色缝线），这是 Unipol 艺术收藏中的一件作品，与 三宅一生（Issey Miyake）、山本耀司（Yohji Yamamoto）和 渡边淳弥（Junya Watanabe）的五件作品进行了对话，他们都是日本当代时尚界最具创新精神的人物。
该项目由时尚策展人兼时尚理论学者西尔维娅-卡萨格兰德（Silvia Casagrande）策划，代表着从 2019 年开始的作品 修复之旅进入了一个新阶段。该项目旨在重新解读作品并强调其现实意义。这幅大型黄麻画布创作于 1958 年，其特点是单色、浓烈和黑暗的图画草图，中央有一道裂口，随后被缝合起来：正如伊拉利亚-比尼奥蒂（Ilaria Bignotti）所言，这一姿态象征性地唤起了世界的创伤及其记忆，在当代历史背景下尤为重要。
正是在 2019 年，这件被发现时已破损不堪的作品 在佛罗伦萨接受了一次 精细的修复手术，由穆里尔-维尔瓦特（Muriel Vervat）与国家研究委员会合作策划。修复过程中使用了Funori，这是一种从日本海藻中提取的天然物质，在东方传统上用于纸张和纺织品等多孔材料的修复，但在西方却很少使用。
修复后，《 Nero con punti》于 2022 年在博洛尼亚举办的 "阿尔贝托-布里重装上阵 “展览中展出，同时于 2023 年 2 月举办了题为 ”阿尔贝托-布里：黑色 之光"的学习日活动。黑色之光。包括布鲁诺-科拉（Bruno Corà）在内的学者、哲学家和专家参与了此次会议，对艺术家作品中黑色的含义和多面性进行了跨学科思考。
卡萨格兰德在展览项目和评论文章中阐述了与日本文化的对话。除了黑色，还出现了一些共同的主题，如阴影、虚空、折叠、切割和缝合，这些都是布里研究和日本设计师实验的核心元素。20 世纪 80 年代，日本设计师对时尚语言进行了彻底改变：故意将黑色服装设计得不完美，以撕裂、不对称和不规则为特征，打破了传统的完美着装理念。
在这些作品中， 布料成了皮肤的隐喻，而裂痕则具有表现力，开辟了一种新的受伤物质美学。这种张力让人想起布里（Burri）的作品，在布里的作品中，烧焦的表面、裂缝和接缝将材料转化为鲜活的记忆。在这两种情况下，“伤口 ”都不是破坏的标志，而是成为一种语言：一种使空洞可见并赋予缺失形式的方式。
Silvia Casagrande 的思考收录在Alberto Burri 的笔记本中。Ilcapolavoro restituito in un viaggio che continua》一书由伊拉里亚-比尼奥蒂（Ilaria Bignotti）编辑，汇集了 2023 年作品研讨会上发表的主要文章。
展出的服装来自马萨-伦巴第的马志尼研究档案馆。
开放时间周一下午 2 点至晚上 7 点；周二至周五上午 9 点 30 分至晚上 8 点；周六上午 11 点 30 分至下午 5 点 30 分。周日闭馆。
免费入场。
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| 在米兰 Unipol 大厦，阿尔贝托-布里与五件日本当代时装作品对话 |
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