Del 16 de abril al 5 de mayo de 2026 CUBO Museo d’Impresa del Grupo Unipol presenta en la Torre Unipol de Milán el proyecto expositivo Abitare il Nero. De Alberto Burri a los diseñadores de moda de la Escuela Japonesa. En el centro de la exposición se encuentra Nero con punti de Alberto Burri, obra perteneciente a la colección artística Unipol, que dialoga con cinco creaciones de Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Junya Watanabe, algunas de las figuras más innovadoras de la moda japonesa contemporánea.
El proyecto, comisariado por Silvia Casagrande, comisaria de moda y estudiosa de la teoría de la moda, supone una nueva etapa en el camino de puesta en valor de la obra, iniciado en 2019 con su restauración. La intención es renovar su lectura y subrayar su actualidad. El gran lienzo de yute, creado en 1958, se caracteriza por una redacción pictórica monocroma, intensa y oscura, atravesada por una laceración central que posteriormente fue cosida: un gesto que, como observa Ilaria Bignotti, recuerda simbólicamente las heridas del mundo y su memoria, siendo especialmente significativo en el contexto histórico contemporáneo.
Precisamente en 2019, la obra, que se encontró en un estado deteriorado, fue sometida a una delicada operación de restauración en Florencia, comisariada por Muriel Vervat en colaboración con el Consejo Nacional de Investigación. La operación consistió en el uso de Funori, una sustancia natural derivada de las algas japonesas, utilizada tradicionalmente en Oriente para la recuperación de materiales porosos como el papel y los textiles, pero poco utilizada en Occidente.
Tras la restauración, Nero con punti se expuso en Bolonia en la exposición Alberto Burri Reloaded de 2022, acompañada de una jornada de estudio en febrero de 2023 titulada Alberto Burri. Luz sobre negro. En ella participaron estudiosos, filósofos y especialistas, entre ellos Bruno Corà, ofreciendo una reflexión interdisciplinar sobre el significado y las múltiples facetas del negro en la obra del artista.
De este camino surge el diálogo con la cultura japonesa, desarrollado por Casagrande en el proyecto expositivo y en el ensayo crítico. Además del negro, surgen temas comunes como la sombra, el vacío, el pliegue, el corte y la sutura, elementos centrales tanto en la investigación de Burri como en la experimentación de los diseñadores japoneses. En los años ochenta, estos últimos introdujeron un cambio radical en el lenguaje de la moda: las prendas negras eran deliberadamente imperfectas, marcadas por desgarros, asimetrías e irregularidades, rompiendo con la idea tradicional de perfección sartorial.
En estas creaciones, el tejido se convierte en metáfora de la piel y los desgarros adquieren un valor expresivo, abriendo una nueva estética de la materia herida. Una tensión que recuerda mucho a la obra de Burri, donde las superficies quemadas, las grietas y las costuras transforman la materia en memoria viva. En ambos casos, la “herida” no es un signo de destrucción, sino que se convierte en lenguaje: una forma de hacer visible el vacío y de dar forma a la ausencia.
Las reflexiones de Silvia Casagrande se recogen en el cuaderno Alberto Burri. Il capolavoro restituito in un viaggio che continua, editado por Ilaria Bignotti, que recoge las principales aportaciones surgidas del congreso 2023 dedicado a la obra.
Las prendas expuestas proceden del Archivo de Investigación Mazzini de Massa Lombarda.
Horario de apertura: Lunes de 14.00 a 19.00 h; de martes a viernes de 9.30 a 20.00 h; sábados de 11.30 a 17.30 h. Cerrado los domingos. Domingos cerrado.
Entrada gratuita.
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| En la Torre Unipol de Milán, Alberto Burri dialoga con cinco creaciones contemporáneas de la moda japonesa |
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