自 2026 年 4 月 25 日起， OCA--Oasy 当代艺术与建筑将重返皮斯托亚亚平宁山脉的圣马尔切洛-皮特格里奥（皮斯托亚），迎接公众的到来。 Oasi Dynamo项目的宗旨是在自然与当代艺术之间开辟一条道路，该项目在国际艺术家的作品与专为艺术和摄影展览而设的展览空间之间开辟了一条景观路线。在Emanuele Montibeller 的艺术指导下，OCA 在过去三年中逐步发展，提出了一种体验，在这种体验中，作品和景观与树林、空地和山脊建立了持续的对话，将自然转化为一种积极的、参与性的存在。在这种不断变化的背景下，绿洲内的永久性路线旨在采取连贯的策展项目形式，其中的每项干预都源于与该地的直接对抗并改变其感知。
比利时艺术家阿尔内-昆兹（Arne Quinze）将带着他的作品 "陶瓷变形"（Ceramorphia）来到 Oasi Dynamo，他的个人展览 " 我是园丁"（I’m a Gardener）也将在 2026 年举办，展览空间专门用于展示他对人类与生物多样性之间关系的研究。已在 2024 年威尼斯双年展上展出的装置作品《Ceramorphia》旨在与皮斯托亚亚平宁山脉的景观形成强烈的对峙。该作品被视为一种反思工具，能够与周围环境建立一种渗透关系，既不强加于人，也不被动适应环境。陶瓷的形式让人联想到一种 “另类自然”：不是对自然世界的复制，而是对它的重新诠释。茎、嫩芽和自发的发展被一种有意识的方式所跨越，这种有意识的方式改变了它们原有的逻辑。Ceramorphia并非描绘自然，而是通过人类的干预和人类的注视来表现自然的变化，让我们反思人类在深刻影响自然系统的同时却感觉与之越来越疏远的当代状况。
与此同时，在 OCA 展览空间举办的个展 "我是园丁"展出了一系列绘画和帆布作品，专门探讨人与自然的关系。绘画表面具有强烈的色度张力和动态叠加的特点，并不是对景观的真实描述，而是唤起其生长、转变和碰撞的生命能量。因此，绘画和装置成为同一创作核心的不同表达方式：研究生命的生成力，以及在人类居住的环境中重建平衡和生物多样性的必要性。
作为一名国际知名的艺术家，Quinze 多年来一直致力于自然与城市化空间之间关系的连贯研究。他从 20 世纪 80 年代的涂鸦艺术领域起步，随后通过在博物馆和国际场合展出大型公共装置和绘画作品，逐渐形成了自己的创作道路。他的创作中心是他位于比利时的工作室周围的野花花园，作为一个独立的生态系统，他已经观察了三十多年。从这种对生物多样性的直接体验中，他的研究在 OCA 找到了与自然景观对峙的理想场所。我是园丁 "展览将随附一本由 Metilene 出版的目录。
随着 Arne Quinze 作品的入驻，奥塞当代艺术与建筑中心（OCA）作为保护区路线的构想得到了进一步扩展，呈现出全新的国际风貌。穿过树林和空地，人们可以欣赏到以意想不到的方式与景观对话的作品。隈研吾（Kengo Kuma）的 Dynamo Pavilion如一阵风般轻盈地融入树林，而Mariangela Gualtieri 和 Michele De Lucchi的Nella terra il cielo则将诗歌和建筑结合在一起，为记忆和神话献上了一份思考。沿着这条小路继续前行，马特奥-图恩（Matteo Thun）的作品 "Fratelli Tutti "通过当地石碑围成的圆圈引人沉思，象征着团结和生命的轮回。Quayola 的作品《Erosions》由通过生成算法雕刻的熔岩石块组成，突出了自然力量与技术干预之间的对比，而Alejandro Aravena的作品《 Self-regulation》则将现有结构转化为重新思考生活的线索。大卫-斯文森（David Svensson）的《世界之家》（Home of the World）和帕斯卡尔-玛蒂娜-塔尤（Pascale Marthine Tayou）生动活泼的《 塑料袋》（Plastic Bags）现已成为永久收藏品的一部分，它们将完善整个行程。
今年夏天，该项目将通过 两个新装置进一步扩展。集体作品 fuse*将展出一件名为 " 消失的地平线"（Vanishing Horizon）的 Corten 钢作品，该作品将黑洞的极端维度以及我们所能观察到的事物与知识阈限之外的事物之间的关系表现得淋漓尽致。该装置旨在将这些宇宙现象附近的光线轨迹转化为空间，创造一个可穿越的环境，邀请参观者面对可想象与可知之间的界限。
还有斯特凡诺-博埃里（Stefano Boeri）的新作品《Deus Sive Natura - What I Believe》，这是在纪念圣方济各逝世 800 周年之际创作的。作品由一个十米长的白色卡拉拉大理石跪台组成，面向地平线，坐落在亚平宁山脉的风景中，邀请人们沉思。跪在大自然面前，将大自然视为对话者，并象征性地将其转化为一座泛神论神庙。该项目从圣弗朗西斯的《众生颂》、J.G. 巴拉德的世俗 信条《 我所信仰的》和斯宾诺莎的泛神论观点中汲取灵感，根据斯宾诺莎的观点，上帝和宇宙同属一个内在的必然物质。
OCA 的每个新装置都会改变路线的节奏，加强作品与景观之间的对话，并强化该项目的沉浸式体验。作为意大利大花园（Grandi Giardini Italiani）网络的一部分，OCA 的开放时间将持续到 2026 年 11 月 1 日，从周四到周日，从上午 10 点到下午 6 点。展览免费入场，公园内的导游费用为 20 欧元（10 岁以下儿童免费），需提前预约，预约时间可在官方网站https://oasycontemporaryart.com/上查询。
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| 在皮斯托亚亚平宁山脉，奥塞当代艺术中心（OCA - Oasy Contemporary Art）与阿尔内-昆兹（Arne Quinze）共同开启了新一季的艺术活动。 |
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