在萨比奥内塔，乔治-巴塞利茨与他的作品一起在古美术馆展出

在意大利最美丽的文艺复兴小镇之一，最伟大的当代艺术家之一。乔治-巴塞利茨 （Hans-Georg Kern；1938 年生于德国）是萨比奥内塔个展的主角。从 2024 年 4 月 27 日至 11 月 24 日，位于贾迪诺宫（Palazzo Giardino）的文艺复兴时期宏伟建筑古美术馆（Galleria degli Antichi）将举办Belle Haleine 个展，这位德国艺术家是当代艺术世界的领军人物，被认为是最伟大的在世艺术家之一。此次国际展览由萨比奥内塔遗产基金会组织，马里奥-科多格纳托（Mario Codognato）策划，旨在纪念联合国教科文组织遗址萨比奥内塔艺术和纪念性遗产管理和价值评估的重要时刻，萨比奥内塔是维斯帕西亚诺-贡扎加-科隆纳（Vespasiano Gonzaga Colonna）于 16 世纪下半叶创建的理想之城。Giardino 宫的古董画廊（Galleria degli Antichi）是仅次于乌菲齐美术馆的意大利第二长的壁画画廊，在其华丽的木质天花板和 26 个拱门下，将展出令人印象深刻的雕塑、大型布面油画，以及乔治-巴塞利兹（乔治-巴塞利茨）的十幅极具煽动性的蚀刻版画，这也是该画廊首次全部展出这些作品。巴塞利兹以其遒劲有力的笔触和颠倒描绘人物的习惯而为国际公众所熟知，成为 20 世纪苦难的代言人。

Belle Haleine展出了乔治-巴塞利茨艺术生涯中最重要的一些作品，让公众广泛了解这位新表现主义艺术先驱的多面性。巴塞利兹的作品与马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的艺术有着千丝万缕的联系，这一点对于理解巴塞利兹的作品至关重要：事实上，展览的标题就直接引用了马塞尔-杜尚和曼-雷（Man Ray）于 1920 年创作的同名作品《美丽的呼吸，面纱之水》（Belle Haleine, Eau de Voilette）。除了雕塑和大型布面油画之外，如前所述，展览还将展出十幅版画，这些版画是手工印刷的线刻版画，尺寸相当大，每幅都有两米多高。这些版画描绘的是19 世纪情色版画中的场景，画中有衣衫不整的恩爱夫妻。1963 年，巴塞利茨在西柏林举办的首次个展上首次展出了这些版画。尽管如今情色场景和性暗示已不再令观众震惊，但在首次展览时，他的两幅画作却被检察官没收，并被指控淫秽和不道德。因此，后来在每对恋人的生殖器上加上白色小孔，可以被解释为一种自我审查行为，但这只是部分解释：“画中的小孔可以让想象力转个弯，就像唱片上的小孔，音乐围绕着它播放”，艺术家说。

乔治-巴塞利茨在创作展览作品时使用的油墨雕刻技术是传统与创新的结合。油毡是一种可塑性强、用途广泛的材料，这使得艺术家能够相对轻松地创作出巨幅作品，以大胆而充满活力的方式表达自己的艺术理念。在这些版画中，我们可以清楚地看到对中国传统艺术的借鉴，尤其是 17 世纪画家八大山人的作品。八大山人的影响尤其体现在负空间的使用、切割线的轻盈以及重复、简短和动态笔触的优雅上。这些元素赋予巴塞利兹的作品一种平衡感与和谐感，以及视觉上的深度和复杂性，让人联想到中国传统艺术的技法和风格。

展览的生态展板由萨维奥拉集团（Gruppo Saviola）提供，旨在反映萨比奥内塔遗产基金会在文化遗产管理和文化活动组织方面对环境可持续性的承诺。这种板材由 100% 的消费后木材制成，是循环经济和负责任地使用自然资源的典范。通过这一选择，展览还希望弘扬环境责任和保护地球的价值观。展览由 Gruppo Tea 和 BCC Banca Rurale Artigiana di Rivarolo Mantovano 赞助。

展览声明

“马里奥-科多纳托（Mario Codognato）解释说：”自 20 多年前创作并展出以来，此次展览是这十幅巨大而具有挑衅性的手绘油印作品的首次同台展出，它们被统称为《Belle Haleine》。这个名字取自马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的一幅作品，巴塞利兹经常提到这位艺术家，并对他在 20 世纪初提出的 “绘画已死 ”的论断深恶痛绝。巴塞利兹继续通过对杜尚的言论和作品进行绘画模仿，以一种 “通过对手进行阐述 ”的方式来削弱这种说法。

萨比奥内塔遗产基金会主任（帕尔马 2020+21 意大利文化之都前主任）埃齐奥-扎尼补充道：“无论公爵、贵族和城市创始人维斯帕西亚诺-贡萨加的形象与乔治-巴塞利茨的形象看起来多么对立和不和谐，乔治-巴塞利茨是人民的儿子，是真诚到无情的艺术家，但两者思想的中心始终是人：维斯帕先的人将神话置于其理想城市的中心，而巴塞利茨的人则是一个战败但不屈服的英雄，他见证了意识形态的衰落。视角不同，但归根结底，他们都是人。将乔治-巴塞利茨的伟大画作带到公爵的画廊，从表面上看，似乎是一种亵渎；但仔细观察，这恰恰相反，这是一种神圣的行为，是将这些空间恢复到其保护美的使命上来的行为”。

萨比奥内塔遗产中心（Sabbioneta Heritage ETS）主席詹尼-法瓦（Gianni Fava）说：“为了逐步将萨比奥内塔定位为国际文化生产城市，从今年春天开始，我们将计划举办年度展览活动，这些活动将与功能现代化、技术创新院和参与讲习班等计划相结合。特别是在联合国教科文组织遗址萨比奥内塔古代宫殿的文化和旅游复兴方面，我们将把目光投向古代与当代的并置，将在世大师的作品放置在历史赋予我们的独特地点”。

"市长马尔科-帕斯夸里（Marco Pasquali）强调说：“这对萨比奥内塔来说是一个独一无二的机会。”几十年后，我们的城市再次在欧洲文化中扮演重要角色，这也是其历史的应有之义。一条新的道路，即萨比奥内塔遗产基金会所开辟的道路，其目的是提升这个被列为世界遗产的小型历史中心的旅游和文化特权。萨比奥内塔的现实是向世界开放，保持其真实性和根基，以新的信心展望未来"。

艺术家简介

汉斯-格奥尔格-克恩（Hans-Georg Kern），艺名乔治-巴塞利茨（乔治-巴塞利茨），是当代艺术的标志性人物。他于 1938 年出生于萨克森州的 Deutschbaselitz（该地区后来成为东德的一部分），在东柏林艺术学院开始接受艺术培训，但因不符合东德规定的艺术标准而于 1956 年被开除，他称之为 “政治上的不成熟”。随后，他进入西柏林艺术学院学习，并于 1962 年完成学业。在此期间，他采用了巴塞利茨的姓氏，这让人想起他的出生地 Deutschbaselitz。

1963 年，他在柏林举办了首次个人画展，从此开始了他的艺术生涯，画展引起了巨大争议，并引起了德国当局的注意，当局以有伤风化为由没收了他的一些画作。早年，巴塞利兹创作了一系列描绘不朽男性形象的画作，这是受 1965 年在佛罗伦萨获得奖学金期间有机会学习的意大利曼纳里斯特版画的影响。1969 年是巴塞利兹职业生涯的关键时刻，他在这一年引入了倒置图像技术，这成为他此后 50 年的标志。巴塞利兹用这种技法挑战观众，让他们抵制对作品的描述性解释，转而专注于纯粹的符号，这成为他作品的真正主题。20 世纪 80 年代和 90 年代初，他的作品变得更加密集和复杂，巴塞利兹在 1980 年的威尼斯双年展和 1983 年的文献展上举办展览，从而在国际上确立了自己的地位。2021 年，他当选为法兰西学院（Institut de France）最负盛名的机构之一--美术学院（Académie des Beaux-Arts）的外籍准会员。

众所周知，巴塞利兹是一位多产的版画家，他从事各种技术工艺的创作，包括木刻、线刻和蚀刻。他将铜板、木块和油毡块的强度品质描述为艺术创作中的创造力，利用每种材料的特性创作出极具视觉冲击力和象征意义的作品。巴塞利茨认为，版画具有一种 “与绘画完全不同的象征力量”，强调了这种媒介在其艺术实践中的重要性。虽然巴塞利茨拥有自己的版画公司，但他更愿意与一些一流的工作室和版画大师合作，充分利用该领域专家的技能和技巧来制作自己的平面作品。

巴塞利茨的作品包括绘画、雕塑和版画，被各大博物馆永久收藏，也被世界上最著名的画廊和私人收藏。这奠定了他作为最伟大的在世艺术家之一的地位，并公认他对当代艺术史做出了重大贡献。

在萨比奥内塔，乔治-巴塞利茨与他的作品一起在古美术馆展出

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。