今天上午介绍了2024 年巴黎 奥运会 意大利之家 项目。法国国家奥林匹克委员会（CONI）将于 2024 年 7 月 26 日至 8 月 11 日在法国首都举办第三十三届奥运会，并选择了一个具有象征意义的奥运场馆来接待意大利队的运动员和嘉宾：Casa Italia Paris 2024 将设在Le Pré Catelan，这是一座 拿破仑三世风格的建筑，坐落在巴黎最大的公园布洛涅森林中，距离香榭丽舍大街仅几步之遥。1894 年 6 月 23 日晚，皮埃尔-德-顾拜旦男爵（Baron Pierre de Coubertin）在这座 1856 年落成的建筑里举行了晚宴，庆祝现代奥运会的诞生。
对于 2024 年巴黎奥运会，意大利之家与现代奥运会之父以及自罗马帝国时代以来与我们最接近的国家法国建立了象征性和实际性的联系。法国大革命开启了社区意识和民主原则之路。从 “自由、平等、博爱 ”的座右铭出发，“2024 年巴黎意大利之家 ”将重点放在 “博爱 ”上。“博爱 ”一词最能体现奥林匹克精神的核心价值，在我们这个充满冲突和大流行病的时代，“博爱 ”与想象新乌托邦和新和平尤为相关。兄弟情谊意味着协作、合作和共同建设，同时也是意大利身份的叙事，是几个世纪以来与其他文化相遇和不断分层的成果。奥林匹克运动的伟大教义之一就是承认他人是自己的兄弟，而不考虑使每个人独一无二的差异，同样，意大利也是与其他文化相遇如何产生文化财富和进步的具体范例。
在这一背景下， "合奏“这一概念应运而生，它是 ”2024 年巴黎意大利之家 “项目的基础，也是多年来将运动员之家从 ”招待所 "转变为一个国际品牌的演变过程中的一个新阶段。从 2016 年里约奥运会的 "Horizontal“（文化间的融合），到 2018 年平昌冬奥会的 ” Prospectum"（与不同文明相遇的意大利视角），再到 2020 年东京冬奥会的 " Mirabilia“（在 ”奇迹 "旗帜下的一届冬奥会），以及 2022 年北京冬奥会的 " Millium“（隐喻生存之路的旅程），”Ensemble"是意大利文化之旅的最新、最连贯的落脚点。合奏"这一概念令人联想到和谐与统一，它也与音乐和时尚有关，是法国和意大利现代文化身份的两大支柱。
2024 年巴黎意大利之家（Casa Italia Paris 2024）发展了 “合奏”（Ensemble）的概念，将把 Le Pré Catelan（一座由多个房间组成的建筑，由于窗户众多和周围的花园而光线充足）改造成一个场景和情感路线，一个将自然、艺术、建筑、家具设计和照明融入持续对话的整体作品。对花园的重新设计，包括意大利典型的景观植物、艺术作品、房间布局和设计，将赋予这个独特空间以生命，其灵感来自于我们传统的伟大室内设计和 20 世纪的大师们，他们使意大利的创造力闻名于世，体现了我们与生俱来的好客之道。
意大利之家还将展出19 位意大利当代艺术领军艺术家的作品(Vincenzo Agnetti、Marco Bernardi、Giovanni Bonotto、Sergio Breviario、Claire Fontaine、Paolo Delle Monache、Alberto Di Fabio、Agostino Iacurci、Francesco Jodice、Margherita Moscardini、Matteo Nasini、Gabriele Picco、Julie Polidoro、Riccardo Previdi、Edoardo Tresoldi、Marinella Senatore、Stalker、Patrick Tuttofuoco、Fabio Viale）的作品，以及9 家公司的28 位国际知名设计师的作品，这些都是意大利设计的杰出代表。他们是：Francesco Binfaré、Fernando 和 Humberto Campana、Jacopo Foggini、Edra 的 Masanori Umeda、Marco Lavit、Patrick Norguet、Ethimo 的 Marcello Ziliani、Mario Bellini、Piero Lissoni、Patricia Urquiola、Glas Italia 的 Tokujin Yoshioka、Ron Arad、Tord Boontje、Sebastian Herkner、Moroso 的 Marc Thorpe、Riva 1920 的 Brodie Neill。加入他们行列的还有Monica Armani、Mario Bellini、Antonio Citterio、Piero Lissoni、Gaetano Pesce、B&B Italia 的 Patricia Urquiola、Michael Anastassiades、Achille 和 Pier Giacomo Castiglioni、Piero Lissoni、Jasper Morrison、Barber & Osgerby、Flos 的 Marcel Wanders、De Pas - D’Urbino - Lomazzi、Ettore Sottsass、Poltronova 的 Superstudio、Formafantasma、Rubelli 的 Nava+Arosio。
该建筑项目基于新事物与现有事物之间、人工与自然之间的互动；"合奏"概念的第一种解释是交织，奥林匹克圆环已经唤起了这种解释。根据社会学家蒂姆-英戈尔德（Tim Ingold）的观点，世界（这里指奥林匹克世界）可以被视为由交织的线条组成的网，其中的结代表了事物的核心。正是织物让线的交织变得清晰可见，也就是通过纽带建立在一起的理念，而 Casa Italia 展览的主题也正是织物。意大利之家 "被设计成一系列 “房中房”，通过使用半透明织物，将装置艺术融入 Pré Catelan 的 19 世纪建筑中，在不断相互促进的过程中，室外空间也体现了这一点。这种不断渗透的过程也体现在家具上，通过对形状、颜色和材料的选择，精心挑选过去和现代的标志性设计元素，在美学和概念上与环境和氛围形成了强烈的对话。
环境的可持续发展受到高度重视。该项目主要使用天然和可回收的织物，减少了装修材料运输的总重量，从而降低了二氧化碳的排放量，使项目对环境友好，对生态系统的影响降到最低。由于相关公司致力于以良性和持久的流程构思产品的生命周期，因此家具中也使用了具有内在可持续性的意大利设计物品。许多设计元素的选择或设计都是为了通过强烈的美学和材料元素来表达这种生态敏感性：木制家具、陶土、搪瓷熔岩、原织物、纤维素和再生塑料。例如，由于与环境和能源安全部签订了协议，并得到了 Federlegno 及其成员公司的支持，意大利之家的新闻发布室将实现零影响。可持续性是 “合奏 ”概念的另一个关键方面，因为气候变化和环境灾难需要集体协作。
光是景观、建筑、艺术和设计之间凝聚力的基本要素。因此，意大利之家力求提高艺术和设计的卓越性，创造出一种独特的叙事和感知路径，无论白天还是黑夜，都能捕捉到房子的每一个瞬间，使其得到全面提升。公司、工匠和设计师之间的合作提升了意大利之家的首要价值：热情好客。通过关心游客的功能和体验，建立对话，让他们有宾至如归的感觉。意大利之家 "被视为意大利运动员和国内外宾客的家庭空间，他们将能够体验意大利和意大利体育，这也得益于所提议的原创内容。
展览路线从意大利之家外面的威尼斯双年展意大利馆入口处的意大利标志开始，向世界上最重要的艺术活动之一致敬。继续前行，雕塑家埃多尔多-特雷索迪（Edoardo Tresoldi）的作品《圣体》（Sacral）映入眼帘，该作品的灵感来自文艺复兴时期的洗礼堂，通过金属环的交织，将我们带入了 “合奏”（Ensemble）的维度。从这里出发，穿过一条具有纪念意义的绿树成荫的林荫大道，在灯光的映衬下，到达 Le Pré Catelan 前面的空间，这里被重新布置成一个具有象征意义的意大利广场，一个聚会和欢迎的地方。广场上有媒体工厂和小酒馆两个展馆，最重要的是主楼，主楼的正面是阿戈斯蒂诺-伊阿库尔奇（Agostino Iacurci）的作品，名为 "合奏"（Ensemble），是对三色旗的重新诠释，采用了他的典型风格，融合了自然形象和古典美学。进入主楼，“房中房 ”的小径给人一种相互欣赏的体验。乔瓦尼-博诺托（Giovanni Bonotto）创作的挂毯将覆盖所有墙壁，营造出一种身临其境的环境，并通过意大利的文化、历史、地质、景观、美食和语言多样性来突出合奏曲。通往展厅中心的入口处是Marinella Senatore 的发光作品《我们通过提升他人而崛起》，该作品引用了罗伯特-英格索尔（Robert Ingersoll）的名言，颂扬了帮助他人的力量以及这种力量对我们的积极影响。
画廊宽敞的入口被设计成一个优雅而抽象的环境，其上覆盖的黄色织物照亮了整个空间，增强了其物理和象征价值。首先映入眼帘的是 20 世纪下半叶著名概念艺术家文森佐-阿格内蒂（Vincenzo Agnetti）的标志性作品《Tra me e te l’infinito inesistente》。在画廊里，朱莉-波利多罗（Julie Polidoro）的作品《平等的伟大国家》（All the Great Equal Countries）颂扬了奥林匹克精神，在地图上消除了世界各国之间的等级制度，每个国家都变成了各种形状和颜色。法比奥-维亚莱（Fabio Viale）的雕塑代表了意大利和法国之间的另一种艺术联系，这是对卢浮宫收藏的卡诺瓦的《丘比特与赛琪》的当代重新诠释。
法意组合克莱尔-方丹（Claire Fontaine）的画作《我们都在合作》（We Are All Collaborating）反映了两国之间以及可持续发展与 “合奏 ”概念之间的联系，强调了环境紧急状况的问题。玛格丽塔-莫斯科迪尼（Margherita Moscardini）的作品（Ou la mort）体现了 2024 年巴黎意大利之家的整体概念，她在《Ou la mort》中摘录了法国著名格言 “博爱 ”中最容易被忽视的一个词，反复强调其重要性，并能概括自由和平等的概念。
阿尔贝托-迪-法比奥（Alberto Di Fabio）的作品 "Vita Astrale"探索了从细胞世界到星座的神秘而迷人的自然现象，在作品中，万物相互联系，合成了宇宙。在意大利之家展出的最令人印象深刻的作品中，有 Stalker 集体与流亡罗马的库尔德人社区共同创作的Tappeto Volante（飞毯），其中 41 472 根带铜柱的麻绳再现了巴勒莫帕拉丁教堂天花板上的木卡纳，这是一种融合了希腊、拉丁、阿拉伯和诺曼元素的千年好客文化的象征。在这种背景下，我们还可以看到保罗-德勒-莫纳奇（Paolo Delle Monache）创作的意大利彩色青铜雕塑，它颂扬了意大利及其奇迹，通过各种让人过目难忘的元素来赞美我们领土的独特性。
庆祝室是 Casa Italia 的核心，位于画廊的中心，四周环绕着艺术品，是一个圆柱体，代表着 Le Pré Catelan 对体育、意大利及其奖牌的真正赞美。在这个空间里，屏风环绕，如同一个现代露天剧场，运动员的庆祝活动在这里成为日常仪式。在其余时间里，庆祝室则变成了一个全方位展示意大利卓越成就的场所：数字艺术作品、“美好家园 ”的图像和多媒体内容依次流动，形成视觉爆炸，传递出意大利的崇高价值。
休息室的特点是有一扇大窗户将室内与花园隔开，其设计旨在营造一种室内与室外连为一体的感觉，以布洛涅森林的植被为主角。家具的选择旨在强化这种内外融合的理念，在室内再现自然元素渗透的流动景观，色彩朴实自然。在花园里，五颜六色的家具就像花朵一样摆放，激活了新室外房间与周围景观之间的关系，将意大利之家的地中海风情与公园的当地植被融为一体。
在 Pré Catelan 的上层，参观者会看到 里卡多-普雷维迪（Riccardo Previdi）的一系列作品《旗帜的乐趣》（Fun with Flags），在这些作品中，这位米兰艺术家将世界上不同的旗帜叠加混合，创造出不同寻常的多彩图案。帕特里克-图托福科（Patrick Tuttofuoco）的三联画 "时间胶囊"（Time Capsule）将展览推向高潮，该作品探讨了交织的主题，将双手打结作为兄弟情谊的普遍象征。对于弗朗切斯科-约迪塞来说，合作被视为希望和张力，这在摄影双连画《冲浪者》中得到了表达，众多冲浪者一起等待浪潮的到来，隐喻着只能集体面对的未知。
从 Jodice 的紧张中，我们看到了Gabriele Picco 的油画作品《Lasciarsi attraversare dall’arcobaleno 》和《Nuotando nel cielo》中的喜悦，表达了与他人相遇时产生的积极情感。在同一层面上，我们还可以看到 Paolo Delle Monache 的第二件作品 "Serendipity"，这是一个用众多意大利古迹包裹着一个人的圆柱，象征着文化遗产带来的支持和保护。
塞尔吉奥-布雷维亚里奥（Sergio Breviario）的浮雕作品《比安卡》和《玛丽恩》形状曲折，强调了每个人独特的复杂性，必须以好奇心来迎接。马可-贝尔纳迪（Marco Bernardi）的Messa a Terra（四件织物雕塑，灵感来自马萨乔，将亚当和夏娃的故事重新诠释为兄弟情谊的原型）和马特奥-纳西尼（Matteo Nasini）的新石器时代阳光（Neolithic Sunshine）将 "Ensemble"（合奏）概念和奥林匹克价值观浓缩其中：五颜六色的毛线柱引用了交织的主题，强调了合作和尊重多样性的重要性。
Pré Catelan 一楼以绿色为主色调，通过大窗户可以看到植被，继续强调内部和外部之间的联系。在阿特莱蒂休息室，布局让人联想到 “房间中的天空”，象征着运动员的壮举，房间中央是蔚蓝的天空、柔软蓬松的家具和大型云朵沙发，镜面天花板增加了深度，营造出一种悬浮感。
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| 这就是意大利之家在 2024 年巴黎奥运会上的样子 |
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