迪斯科 "中的艺术与文化：Artissima 的新形式。采访保拉-尼科林

by Federico Giannini, Ilaria Baratta, 发布于 16/10/2017
分类: 访谈 / 免责声明

将于 11 月 3 日至 5 日在都灵 Oval 举行的 2017 年国际当代艺术博览会（Artissima）将推出一系列新举措，其中包括 "PIPER "项目。当代艺术史学家保拉-尼科林（Paola Nicolin）曾在米兰博科尼大学（Bocconi University）教授现代和当代艺术史，是一位展览策展人、多部当代艺术家书籍的作者，并拥有威尼斯双年展和米兰市政府的工作经验。一系列邂逅从对Piper 的思考开始，Piper 是都灵一家历史悠久的迪斯科舞厅，活跃于 1966 年至 1969 年，当时的许多文化名人都经常光顾，包括米开朗基罗-皮斯托莱托、阿利吉耶罗-博埃蒂、卡梅洛-贝内、皮耶罗-吉拉尔迪、马里奥和玛丽莎-梅尔兹。为什么 “吹笛者 ”可以代表当代艺术非机构空间的国际典范？我们与保拉-尼科林（Paola Nicolin）对此进行了探讨。

1966 年都灵的吹笛者

通过反思 20 世纪 60 年代的迪斯科舞厅来创建一个教育项目的想法从何而来？
这源于迪斯科舞厅一直是自由、污染、多样性的空间，是对所有领域绅士化的一种抵御。 因此，它也是教育的空间。 另一方面，从历史的角度来看，都灵的 Piper 诞生于 20 世纪 60 年代末的深刻文化改革背景之下。皮埃特罗-德罗西（Pietro Derossi）和他的妻子格拉济拉（Graziella）是皮笛的设计者和管理者，当年他在都灵参加了示威游行和占领大学校舍的活动。在都灵和其他地方，迪斯科舞厅的主题正是对教学结构、学科之间的关系、参与式方法的实验进行修改。迪斯科舞厅作为一个自我管理的文化中心的项目，就是在这些温度与英美激进和流行研究的回声交织中产生的。内容与容器之间的关系相当密切。这种紧张关系要求不同的空间，产生不同的艺术。从这个意义上说，“课堂-迪斯科舞厅 ”是一个隐喻，意指每个空间都会影响我们的学习方式：那么我们能从迪斯科舞厅中学到什么呢？

保拉-尼科林博士。资料来源：琳达-弗雷格尼-纳格勒

该计划旨在重塑教育与展览实践之间的关系：如何实现这一目标？
实际上，与其说我们在实现一个目标，不如说我们是在通过艺术家和一群学生在特定环境中工作的经历来寻找这个目标。制作，然后揭示制作的结果--而这一切必然才刚刚开始。教室 “的诞生源于一种测试 ”左撇子 "智能的愿望，即教育中所有那些不规则的方面，换句话说，不一定适合或逃脱格式、归档、分类。通过这种方式，我们试图重塑生产与叙述之间的关系。

我们可以提前了解一下节目的信息吗？
这是一个为期三天的与艺术家和策展人近距离接触的活动，在此之前，Seb Patane 的课堂、Superbudda 重新诠释的 Piper room 以及与国际音乐界知名人士的访谈将拉开帷幕。 三天时间，三个主题，三件指导性作品，来宾们将根据自己的主观意愿拒绝参加。我们还在等待名字。

---

---

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。