2022 年 11 月 26 日至 2023 年 5 月 14 日，MIC - Museo internazionale delle Ceramiche di Faenza 将举办伽利略-奇尼（伽利略-奇尼）陶瓷作品大型展览。 展览名为 伽利略-奇尼.该展览由克劳迪娅-卡萨利（Claudia Casali）和瓦莱里奥-特拉罗利（Valerio Terraroli）策划，展出了约两百件作品，其中大部分都是以前未曾公开发表过的，是一次奇尼从 1896 年到 1925 年的陶瓷之旅。展览的亮点是什么？奇尼与陶瓷和法恩扎有什么关系？自由主义与 Déco 之间的区别是什么？我们与策展人瓦莱里奥-特拉罗利（Valerio Terraroli）就这些话题进行了探讨。采访者：Ilaria Baratta。
IB.为什么法恩扎国际陶瓷博物馆决定为伽利略-奇尼举办展览？
VT.首先是因为伽利略-奇尼是 20 世纪上半叶最伟大的陶瓷大师之一，其次是因为 2023 年将是帕尔马省 Salsomaggiore Terme 的 Terme Berzieri 水疗中心落成一百周年：这是伽利略-奇尼和奇尼家族的 Manifattura Fornaci S. Lorenzo 的最后一件伟大的思想、装饰和陶瓷杰作。展览将于 2023 年 5 月 14 日结束，接力棒将交给萨尔索马焦雷特尔梅市政府，后者将举办展览和一系列活动来纪念这位艺术家。
伽利略-奇尼与法恩扎之间的关系如何？
这是一种非常密切的关系，因为法恩扎是世界陶瓷之都，尤其是马乔利卡陶瓷之都。1908 年，奇尼还参与了伊万杰里斯塔-托里切利展览艺术部分的装饰板。伽利略-奇尼（伽利略-奇尼）是这家位于法恩扎的 MIC 博物馆的首批作品捐赠者之一。
这次展览的目标是什么？它适合所有人还是主要面向爱好者和鉴赏家？
与 MIC 本身一样，关于陶艺家奇尼的展览也希望面向尽可能多的观众：展览确实是为广大观众设计的，而不仅仅面向专家。从我的角度来看，这是一个让人赏心悦目、充满好奇和乐趣的展览。显然，收藏家、专家、陶艺家、艺术家都能从中找到提示和灵感，但对于非专业公众来说，展览也是有趣的，同时也是令人愉快的，因为展出的物品彼此迥异，讲述了一个年轻人的故事，因为伽利略-奇尼在 23 岁时就决定与其他三位朋友一起创办一家小企业（1896 年在佛罗伦萨创办 L’Arte della Ceramica），后来在穆杰罗与他的堂兄弟们一起开办了 Fornaci S. Lorenzo，继续佛罗伦萨的工业发展。洛伦佐在1925年至1926年期间一直从事这一工业活动。此次展览展出了约300件作品，包括陶瓷和素描，因此也是一位年轻艺术家的故事，他将自己置身事外，解决他所处时代的问题，即如何应对现代性的要求，如何诠释新艺术风格以及后来的装饰风格。
展览是如何安排的？
展览的结构基本上是按照时间线来安排的，但作为策展人，我们与克劳迪娅-卡萨利（Claudia Casali）一起，并没有将其视为一个语言学展览，一个专业展览，而是遵循了历史的发展脉络。展览以 1896 年的《陶瓷艺术》（L’Arte della Ceramica）开篇，展现了奇尼追求的新品味所涉及的主题特征，即法国风格的新艺术，然后是意大利风格的新艺术。不过，沿途也有专门针对特定主题的部分，例如对孔雀的描绘，这是奇尼从一开始一直到 20 世纪 20 年代都在创作的主题（孔雀是国际新艺术的象征）。另一个反复出现的主题是水生动物，包括鱼、蝾螈和海星，这是伽利略在温泉小镇（蒙特卡蒂尼、波雷塔、萨尔索马焦雷和卡斯特罗卡罗）从事装饰活动的特点。此外，还介绍了一种特殊的工艺，即炻器工艺：这是一种相当粗糙的陶瓷材料，用于制作工业用品，但中国人却能将其转化为艺术品，在这种浅棕色/米色/灰色的材料上装饰以非常简单的形状，有些甚至是几何形状，为非常现代的物品赋予了生命力。
新艺术陶瓷与装饰艺术陶瓷的区别是什么？
新艺术风格与花卉有关：其灵感来源于大自然，尤其是植物、花卉、水草、紫藤、百合、鸢尾，以及代表新时代和永恒春天的头发飘逸的年轻女性形象（远的灵感来源是波提切利的维纳斯）。Déco 风格之所以能被识别，是因为它比新艺术风格更对称、更几何化、更珍贵、更具有纪念意义，因此，它是新艺术风格语法的替代品；因为新艺术风格和新艺术风格都是自然主义的、包罗万象的、不对称的，而 Déco 则是规则的、几何化的。
展出的三百多件作品来自哪里？
几乎所有作品都来自私人收藏，只有四件属于位于法恩扎的 MIC 收藏（由奇尼家族长期捐赠而来），还有一件来自穆杰罗的博尔戈圣洛伦索奇尼博物馆。因此，展览的另一项任务是让人们了解许多因从未见过而不为人知的作品。
那么，哪些作品是人们绝对必须关注的呢？
当然是一进门就能看到的第一件作品：一件文艺复兴风格的双耳瓶，它展示了伽利略-奇尼是如何从托斯卡纳文艺复兴时期的伟大陶瓷传统出发的，但在花瓶的表面却呈现出年轻女孩的形象，如林间仙女、小精灵，甚至还有半人马和半人马相拥的形象，象征着春天爱情的永恒更新，这也是新艺术的主题。再往前走，在 1902 年都灵的大展上，我们看到了以花卉为主题的光泽装饰陶瓷，但更多的是克里姆特式的，接近北欧的品味；然后，我发现孔雀区非常有趣。我想停下来看看石器，最后是画有怪鱼和海洋生物的陶瓷，最后在 Terme Berzieri 画廊结束，因为最后一部分是专门用来展示三米乘三米的大型漫画，这是伽利略画在大楼内部楼梯墙壁上的装饰的最终设计。
陶瓷作品中还有一些未发表的作品。它们有多少件，描绘了什么内容？
有一些未出版的作品，占总数的 30%。其他作品已经出版，并随着时间的推移而广为人知。然而，许多未发表的作品都在图纸中：它们数量众多，其中许多从未见过。一路上，参观者不断有机会将准备图纸与作品进行比较，了解不同陶瓷的创意是如何产生的。伽利略并没有制作陶瓷模型，他只是发明了形状，并据此制作了模具、图案和装饰，然后使用模具制作陶瓷，并由懂得如何根据伽利略的设计进行绘画的工人进行图案装饰。因此，展览强调的不仅仅是最终的作品，而是整个创作过程，然后是艺术作品的执行过程。
因此，从准备图中也可以了解伽利略-奇尼的创作过程。
没错。从这个意义上讲，非常有意义的是一块 20 世纪 20 年代的海底大板，旁边展示着伽利略的图纸，上面有所有的说明（包括颜色及其位置）。然后，我们可以看到一个带孔的抛光剂，它和图纸一起保存在工厂里，然后放在要上色的陶瓷盘上，并撒上炭粉，炭粉上留下了薄薄的图纸痕迹，然后装饰师按照艺术家的指示，用珐琅或光泽在上面叠加调色板。然后对作品进行第二次烧制，以固定颜色，并使其呈现出马乔利卡典型的釉面外观或光泽效果。
在您看来，伽利略-奇尼对于今天的公众来说是一位足够知名的艺术家吗？
虽然最近也有专门为他举办的展览，但这些展览涉及的是他的全部作品，而不像法恩扎 MIC 的展览那样，侧重于 1896-1925 年期间，而且伽利略-奇尼只是作为陶瓷的发明者，因此一般公众可能对他并不熟悉。 这个名字可能会让人立刻联想到作品，但您只要去威尼斯双年展，在 Giardini 中央展馆的入口处，抬头看看穹顶：这一切都是伽利略-奇尼在 1909 年绘制的。
最后，参观完展览后，您建议我们去哪里探索伽利略-奇尼的艺术？
参观完展览后，您可以去博物馆的一楼：这里有一整个展厅，展出的都是伽利略-奇尼的作品，这些作品故意不在展览中展出，以便公众也能去博物馆参观，但都与他同时代的艺术家以及 1910 年代和 1920 年代从事陶瓷艺术创作的其他艺术家有关。然后，我建议您去萨尔索马焦雷地貌博物馆（Salsomaggiore Terme）参观贝齐耶里地貌博物馆（Terme Berzieri），如今只能从外面看到，因为那里是一个建筑工地（希望五月份能开放）。最后，也是在萨尔索马焦雷，大饭店的舞厅全部由伽利略-奇尼绘制，东方主题与他的暹罗之行（1911-1913 年）有关，他曾在暹罗装饰王宫，并担任过贾科莫-普契尼的《图兰朵 》（1926 年）的布景设计师。此外，您还可以去蒙特卡蒂尼温泉（Montecatini Terme），因为著名的泰图奇奥温泉（Terme Tettuccio）中的所有陶瓷和装饰品都出自伽利略-奇尼之手。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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