by Gabriele Landi 16/12/2024
安德烈亚-马里尼是一位雕塑家，自 20 世纪 80 年代以来，他一直在创作作品，在作品中，材料和结构本身解决了形式问题，并为其注入了活力。在与加布里埃莱-兰迪的对话中，他向我们讲述了他的艺术。
安德烈亚-马里尼 1948 年 4 月 19 日出生于佛罗伦萨，在那里他获得了艺术高中文凭，后来又获得了建筑学学位。他现在仍居住在佛罗伦萨，并在卡伦扎诺（佛罗伦萨）的一个工业区内从事创作活动。他对艺术活动的兴趣从青少年时期就开始显现，主要从事素描和油画创作。直到 20 世纪 80 年代末，他才开始持续投入艺术创作，主要从事雕塑和装置艺术方面的研究。从 20 世纪 80 年代末到 90 年代初，他还是许多文化协会的成员，这些协会中各种艺术研究的比较激发了他的创作灵感。他的首次展览可以追溯到 1989 年，此后他参加了意大利国内外的许多其他个展和联展。在这次对话中，安德烈亚-马里尼向我们讲述了他的艺术。
GL.童年往往在决定那些后来决定走上艺术道路的人的想象力方面起着重要作用，您的童年也是如此吗？
AM.童年的经历对我来说无疑是最重要的；我很幸运能够利用我家花园旁边的一个大空间，那里有一个废弃已久的建筑工地。这里什么都有：瓦片、砖块、屋顶瓦片、沙子、木块，还有一片粘土。暑假期间，我会和一群朋友在这里玩耍。对我来说，这里是一个真正的创意健身房。我们在这里制作各种模型，比赛谁能制作出最令人惊奇、最新颖的物品，我们甚至在沙堆上用各种材料建造真正的村庄。几年后，建筑工地被重新启用，但那时我们都长大了，“创意体育馆 ”已经完成了它的使命。我童年和青少年时期的另一个看似不那么积极的阴暗面对我的成年生活产生了很大影响：在某些时候，我倾向于封闭自己，用抑郁的时刻将自己孤立起来。我相信，寻找对当时所经历的痛苦状态的补偿和升华，可能是我创作的强大动力。
您最初的艺术爱好是什么？
在艺术学校就读期间，我不仅有机会学习，还在阿卡德米亚博物馆现场观看了米开朗基罗的作品。当然，我对他的Prigioni 作品非常着迷，尤其是那些所谓的 “未完成 ”作品，让你可以通过观察，用自己的想象来完成画面。但我完全可以视为初恋的作品是《龙达尼尼的圣像》（Pietà Rondanini），这也是米开朗基罗的作品，最初是在照片上看到的，后来才在米兰亲眼目睹。我不想在这里对这样一件著名的、重要的、尤其是现代的作品发表任何批评意见，但我想强调的是，通过这件作品，我的内心被激发出一种不同的机制，使我能够与我最感兴趣的艺术作品建立起一种共鸣关系，使我能够克服纯粹的学术方法，转而达到一种更强烈、更全面的理解，这种理解更接近情感，而不是认知。现在，我仍然带着这种倾向去欣赏艺术作品，以把握其真正的精髓。
您读过哪些专业？
我曾就读于艺术学院和建筑系。尽管我获得的是建筑学学位，但我更愿意走教师这条路，这让我可以从事自己感兴趣的工作，同时又有空闲时间投入艺术活动。
在您成长的岁月里，是否有什么重要的际遇？
在我受训期间，我无缘结识艺术领域的重要人物，不过，有些人对我的影响很大，激发了我从事和发展艺术活动的潜能。第一个人可以追溯到我的童年；事实上，当我经常去建筑工地玩耍时，我的一个朋友的哥哥（他正在上艺术学校）有时会偷偷溜进我们的楼房，为我们提供宝贵的指示和新颖的解决方案。他无疑是我学习的榜样，也许是我第一位真正的老师。另一位对我的教育起到重要作用的人是莱西姆美术学院的 “人物 ”助理。他知道如何以简单谨慎的方式与学生交流，从而打破师生之间通常存在的不信任感。高中毕业时，我们之间几乎建立起了友谊，这让我对他有了更多的了解，并通过参观他的工作室，加深了对他艺术创作的认识。当时，他在画画时经常加入一些具有立体效果的木质元素，不得不说，这对我最初的实验产生了很大的影响。学校积极向上的氛围，尤其是与同学们真诚而富有成果的友谊，帮助我缓和了内向的性格，并在课间和课余时间创造了极富灵感的合作和创作交流时刻。
您的作品是如何演变的？
大约从 1987 年到 1992 年，我发展了一种几何类型的研究，并致力于建造结构，我喜欢称其为 “敏感建筑”，因为它们与内在现象和动态对话。这类研究相当严谨，我几乎总是绘制非常精确和详细的设计图纸，以便计算形式的正确尺寸比例和材料的平衡。后来，当我开始进行一种更加有机的研究时，我放弃了过于分析的方法，现在我只画一些快速草图，用来停止我想要实现的想法，同时验证其有效性。在制作过程中，我让材料和建筑本身来决定作品，并为其注入活力。
您认为您现在的工作与多年前的工作有哪些本质区别？
首先，当我想到一般的艺术活动，特别是我的艺术生涯时，我会情不自禁地将其与一棵树联系起来，树干代表不断滋养创作欲望的主要水流。树干代表着知识、经验、刺激和感知的总和，既有内在的，也有来自外部世界的：这构成了我作为艺术家的创作土壤。树枝代表研究的各个方面，根据所走道路的强度和发展所需的时间而有所不同。因此，对我来说，创作是一个复杂的互动有机体，在内在现象和外部事件之间不断渗透的过程中，会发生转变和变化。从这个角度来看，虽然我很难清楚地确定我的艺术生涯中出现过哪些偏差，但我可以说，我的研究工作在 20 世纪 90 年代初开始发生了重要变化。事实上，当我在发展一种几何类型的研究（正如我已经说过的，这种研究本身就相当严谨）时，我感到有些束手束脚，受到限制。因此，在某一时刻，我觉得有必要处理一个更有机的作品，这将给予我更大的创作自由，也让我能够更直接地解决我心中仍然特别接近的主题：创造或更确切地说，重新创造一种非自然的自然性，这是我们目前正在经历的有争议的人与自然关系的症状和后果。因此，在我的研究中，“新宇宙 ”既包括植物世界，也包括拟人和缩微世界，我不可避免地感到，随着时间的推移，有必要尝试尽可能多的形式和材料，以便以个人和全面的方式研究和再现这样一个迷人而复杂的全景。
您在作品中使用的材料有多重要？
显然，特定材料的选择有其重要性，它通常与我心目中的作品类型有关，我试图用最合适的材料来构建作品。有时，材料能让我在制作过程中解决作品的构造问题：也就是说，我从一个形式的想法出发，而这个想法只是在我制作过程中形成的。但有时也会出现相反的情况，即发现一种新材料后，我才会开始创作。在某些特定情况下，我使用各种类型的材料，从物品开始，通过赋予它们新的生命来激发我的兴趣；我并不认为这是一种回收行动，而是对死亡物品的 “振兴”。
您对时间和空间的概念是什么？
也许是年龄的关系，我经常会想到时间的流逝。我认为时间是有形的，几乎是可见的，也许是沙沙作响，甚至是流动的液体。当然，时间是一种神秘的东西，至少我们生理上的时间会根据情况变长或变短。那么，在睡眠中，时间似乎会自我毁灭。我们还知道，根据相对论，时间会以光速变慢；著名电影《人猿星球》就是这方面的典型代表。当我做雕塑时，我需要时间：首先是思考的时间，专注于一个想法，研究是否要实现它，选择最合适的建筑方法来实现它，寻找合适的材料，最后开始建造。有的工作速度较快，有的工作速度较慢，而且因为我经常同时开始几项工作，所以我从来不知道完成这些工作需要多长时间。归根结底，我最感兴趣的是作品的结果是 “永恒 ”的，既可以属于过去，也可以属于假设的未来。空间无疑是一个极其多变的实体，可以有多种定义和解释，当然，它是介于无限小和无限大之间的一切。在雕塑领域工作，我感兴趣的是考虑一个物理上可感知和可比较的空间。雕塑可以包围空间，在空间中发展，侵入空间。
您对自然的理解是什么？
一段时间以来，由于人类化现象，以及来自人类的持续和多重负面压力，大自然一直处于紧张状态。我将其视为一个痛苦的自然，它正在失去平衡，并以暴力的方式做出反应，正如我们几乎每天都能看到的那样，给人类自身带来灾难性的后果。在我对自然的重新诠释中，我提出了一种 “非自然的自然性”，即一种新的 “自然性”，尽管它正在遭受痛苦，但它试图重组自身，并生活在一个悬浮于现实与想象之间的新世界中。因此，我希望为 “重生 ”留出余地，并有可能实现新的平衡。
在展出雕塑作品时，您是否对将其舞台化的想法感兴趣？
我认为，任何作品都包含着一种 “光环”，这种光环无论在什么地方都会存在，当然，作品越 “成功”，这种光环就越强。因此，荒谬的是，从理论上讲，“强大 ”的作品不需要任何舞台效果。实际上，任何作品要想得到重视，都需要一个正确的舞台，舞台并不是一个戏剧性的事实，而是为了创造条件，增强作品的独特性，使观众能够读懂它，感知它的真谛。
您对 “美 ”的理解是什么？
在一件艺术作品中，美感来自于构成作品本身的诸多元素，而这些元素在大多数情况下是无法明确识别和编码的。每个人都会根据自己的敏感度、文化和接受信息的内在准备程度来解读作品。我个人认为，在面对一件艺术作品时，美感的概念可能仅仅源于一种情绪、一种微妙的不安、一种轻微的骚动。
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