法恩扎市立博物馆（Pinacoteca Comunale di Faenza）是罗马涅地区历史最悠久的博物馆，近年来进行了大规模的翻新和整修工作，并开展了广泛的作品修复活动。特别是，2024 年初，20 世纪展厅和 Bianchedi Bettoli-Vallunga 藏品（2011 年捐赠给博物馆，其中包括意大利 20 世纪主要艺术运动的精选作品）的新布局得到了展示。Pinacoteca 是如何翻新的？我们就此采访了法恩扎市艺术馆科学馆馆长罗伯塔-巴尔托利（罗伯塔-巴托丽）。采访由伊拉里亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）撰写。
IB.法恩扎是去年五月艾米利亚-罗马涅大洪水中受灾最严重的城市之一。洪水是否对该市的博物馆造成了破坏？在 2023 年 5 月的洪灾中，作为罗马涅地区最古老的博物馆，法恩扎市立博物馆（Pinacoteca Comunale di Faenza）是否受到了洪灾后困难时期的影响？
RB.幸运的是，由于 Pinacoteca Comunale di Faenza 位于洪水没有淹没的地区，因此在第二次洪灾后没有遭受任何物质损失。不过，它自然不得不遵守紧急状态下的特别关闭规定。它也没有受到去年洪水的直接影响（洪水在下游几百米处停止），但去年的洪水确实使该镇及其经济陷入困境。另一个很少被考虑的方面是周边地区和连接。事实上，布里希格拉（Brisighella）和马拉迪（Marradi）丘陵地带的山体滑坡给交通造成了巨大困难，尤其是通往佛罗伦萨的道路，阻断了部分游客的去路：科拉山路（Passo della Colla）上仍然到处是交替的单行线。此外，连接法恩扎和佛罗伦萨的著名小火车也停运了好几个月，原因是要检查地面的松紧度，然后部分改用公共汽车+火车的方式，但无论如何，这种方式既不舒适又漫长。 9月初，小火车终于恢复了行驶，几乎与洪水前一样，但现在又停运了，因为线路受到了严重破坏。
在因科维德健康突发事件而关闭期间，皮纳科特克美术馆进行了一次大修，对空间和设备进行了重新定义，随后又进行了一次大规模的修复活动，这要归功于艾米利亚-罗马涅大区的捐助。为什么要进行这些干预？博物馆的观点是什么？
艺术馆位于十八世纪的耶稣会修道院内，那里也是古典中学的所在地。作为博物馆使用的房间大部分都具有历史意义，因此在改建过程中必须尊重这些房间的特点和材料。因此，20 世纪的每一次改造都是为了保证空间的使用（供电、供暖、防盗系统），但同时也因为当时的技术和博物馆向公众开放的需要而受到诸多限制。由于科维德实施的关闭措施，博物馆得以开展一些在平时难以想象的工作。尤其是中世纪和文艺复兴时期的大展厅，参观者一进门首先看到的就是这个展厅，当时重新布置了镶板，以便更好地分布绘画作品，并安装了新的 LED 照明系统。上层的两个小房间也进行了镶板和重新布置。这些重要工程表明，市政府对这座罗马涅最古老的博物馆重新给予了关注。随后，艾米利亚-罗马涅大区（Emilia Romagna Region）又修复了不少于六幅 15 和 16 世纪的壁画，这些壁画都是馆内最重要的藏品之一，现已全部展出。
2024 年初，二十世纪展厅和 Bianchedi Bettoli-Vallunga 藏品展厅将采用新的布局，这些藏品是 2011 年捐赠给博物馆的，代表了意大利二十世纪的主要艺术潮流。这个展区的布局是否与您之前提到的翻新工程一致？
是的。Bianchedi Bettoli-Vallunga捐赠的作品位于两个小房间里，不具有历史特征，因此这些空间的布置幸好不那么复杂，尽管这涉及到对展览标准的彻底重新思考。多亏了 Bucci Industries 公司的资助和艾米利亚-罗马涅大区的捐款，我们才得以布置固定装置和窗帘，重装了整个 LED 照明系统，更好地组织了作品布局（采用了功能更多的悬挂系统），并为作品配备了必要的教学设备。
二十世纪的房间和奥古斯托-瓦伦加及其妻子的收藏现在是什么样子？为什么选择蓝色作为墙壁的颜色？
现在，这两个展厅让人沉思，让人在作品前驻足，以至于在较大的展厅里甚至还摆放了一张沙发。出于保护的考虑，一些绘画作品被从展览中移除：纸上作品不能在光线下停留太长时间。取而代之的是一些存放已久、属于博物馆藏品的杰作，如莫兰迪（Morandi）绚丽的《玫瑰马佐》（Mazzo di rose）和吉多-费罗尼（Guido Ferroni）的《钢琴范秋拉》（Fanciulla al piano ），以便与捐赠的杰作进行对话。建筑事务所 Lucchi & Biserni 为墙壁选择了深蓝色，这种颜色有助于集中注意力，营造出一种悬浮的氛围，并使墙壁上的画作更加突出。事实上，由于采用了最新一代的 LED 聚光灯，色彩更加鲜艳，画作也变得更加生动，这在以前是难以察觉的。
Bianchedi Bettoli-Vallunga 收藏馆中最重要的展出作品有哪些？
我们的杰作可以在大型国际博物馆中得到很好的展示：例如，德-基里科的《Le Rive della Tessaglia》是形而上学绘画的宣言（1926 年），我们不断被要求在各种展览中展出。莫兰迪（Morandi）的《有瓶子的静物》（Natura morta con bottiglie）和西罗尼（Sironi）的《郊区》（Periferia）并列展出，它们奇妙地交汇在一起，表达了描绘孤独和寂静的两种不同方式，但仔细观察，它们也是表现建筑的两种非常诗意和抽象的方式：一种是瓶子和花瓶的形状，另一种是粗糙和裸露的建筑实体。在 20 世纪下半叶的作品中，我们可以看到卡索拉蒂（带有罕见的蝴蝶图案）和马法伊（Mafai）的精彩静物画，而在隔壁墙上，菲乌梅（Fiume）的《雕像之城》和坎皮格里（Campigli）的《阶梯》非常协调地并列在一起：在这两幅作品中，人物都被安置在城市环境中，相比之下，城市环境仍然是呆板的，对感情漠不关心。
在这部分可以看到的作品中，有多少件是最近修复的？
幸运的是，我们的 20 世纪作品健康状况良好，我们最多只能更换一个画框，但这是出于美观的考虑。只有吉多-费罗尼（Guido Ferroni）的《Fanciulla al piano》（20 世纪 30 年代初）是在 2023 年佛罗伦萨皮蒂宫举办艺术家精品展时修复的。这幅作品存放了很长时间，画布已经松动，还需要对颜料表面进行清洁。
在照明方面做了哪些改进？
我们使用了该领域的领先公司 Erco。这不仅仅是一个聚光灯和装置的问题，我认为这是一次真正的合作：该公司的照明专家 Sergio Stocchi 对每个房间的照明系统进行了专门研究，其设计考虑到了自然光源、房间的容积以及作品的位置。当然，这些工程费用非常昂贵，因此我们得到了非常慷慨的捐助。例如，大祭坛画室的新照明设备完全由 Generali Arte 资助，我们还将感谢 Maramotti 基金会，以及对艺术馆特别感兴趣的法恩扎 Bucci Industries 公司，使我们能够完成下几个房间的装修。
除了翻新和装修工作外，是否还重新选择了在皮纳科特卡展出的绘画作品？
当然：每翻新一个房间，都会重新考虑布局。与几乎所有博物馆一样，杰作总是在展出，而构成 “连接组织 ”的作品则在仓库中来来去去。例如，比亚乔-德-安东尼奥（Biagio d’Antonio）描绘《圣母领报》（Annunciation）的月光画目前正在佛罗伦萨的 “静物艺术馆”（Opificio delle Pietre Dure）进行修复，预计修复工作将十分漫长和复杂，但我们倾向于将这面墙缩小，将比亚乔-德-安东尼奥的大型画作与安杰洛-佐普（Angelo Zoppo）刚刚修复的美丽的《圣母子》穿插在一起。在祭坛画室，我们用雅各布内-达-法恩扎（Jacopone da Faenza）的杰作《圣马格洛里奥》祭坛画取代了安东尼奥-迪-马佐内（Antonio di Mazzone）的画板，因为后者存在保存问题。
从教学设备的角度来看，我们遵循了哪些标准？
每个展厅都有一个介绍展板，作品附有基本但详尽的说明，包括出处，还有一个二维码，可以链接到更深入的卡片。
Pinacoteca与当地社区的关系如何？您对新布局有何反馈？
文化在法恩扎具有举足轻重的地位。它被称为罗马涅的雅典，这绝非偶然......此外，艺术是法恩扎人的基因，由于数百年的陶瓷传统，法恩扎人已经习惯了形状和色彩的美学。Pinacoteca 逐渐成为市民的旅游胜地，这也要归功于我们出色的学校项目、与高中生的合作（在一个与乌菲齐美术馆的艺术大使孪生项目中，高中生被要求担任导游）以及每月一次的会议，这些会议的参加人数总是非常多（观众人数从未少于 80-100 人）。新的布局因参观者的不同而有不同的感受：专家和艺术史学家注意到了这些变化，在我看来他们一直都很欣赏这些变化；参观者越来越多，他们显然对作品留下了深刻的印象，当然，现在可以更好地欣赏这些作品了。
您认为一个好的展览设计对于鼓励更多的人参观博物馆有多重要？
当然非常重要。与此同时，博物馆摄影技术也取得了长足进步，可以在不损坏作品的情况下进行照明，我们现在看到的作品比几十年前要好得多，因为几十年前的漫射光使作品的色彩变得平淡无奇。同样重要的是，要有一个没有干扰警报的安全系统，但要有传感器和视频监控，以低调而有效地补充管理员提供的服务。就展览标准而言，必须指出的是，在法恩扎皮纳科特克美术馆，我们的空间有限，很遗憾我们不能展出一些非常精美的作品，但如果我们增加这些作品，它们就会挤满墙壁，失去重要性，并影响附近的作品。我认为我的同事们在 Covid 期间使用的方法非常公平，我们也将继续沿用这种方法：轻手轻脚，牺牲一些东西，以加强真正重要的东西。这样做的结果是，叙事更清晰、更直接，不仅有助于参观者欣赏杰作，还能让他们发现一些鲜为人知的作品，或流连于在其他场合被忽略的细节。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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