以下是值得下注的艺术家。Patrizia Sandretto Re Rebaudengo 发言


对 Patrizia Sandretto Re Rebaudengo 的访谈,她谈到了自己主持的基金会的最新活动,并向我们介绍了她对意大利当代艺术的看法。

President of the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo is one of the leading figures in Italian contemporary art: a patron who is very attentive to the Italian and international art scene, she has promoted projects by many major international artists, from Maurizio Cattelan to Carsten Höller, Carol Rama to Berlinde De Bruyckere, as well as several young and emerging artists, who are continuously supported by the foundation’s programmes.基金会去年庆祝了成立二十五周年:这二十五年是如何度过的?基金会如何支持艺术?Patrizia Sandretto Re Rebaudengo 认为意大利艺术的现状如何?她在这次访谈中与《Finestre sull’Arte》杂志主编费德里科-贾尼尼(Federico Giannini)进行了探讨。

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo。照片:Riccardo Ghilardi
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo。照片:Riccardo Ghilardi
桑德雷托-雷鲍登戈基金会都灵总部
位于都灵的桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会总部

FG.Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 于 1995 年开业,到 2020 年已经走过了 25 个年头。在过去的四分之一世纪里,意大利艺术界发生了哪些变化?

PSRR.1995 年,桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会成立时,意大利艺术家并不总能指望得到有组织的机构支持。支持意大利艺术界的前景是促使我成立基金会的主要原因之一。在这 26 年里,发生了许多变化:博物馆、非营利机构和独立空间向公众开放,为文化结构注入了新的活力,激活了交流和支持的良性循环。由于大家的共同努力,包括通过 2014 年成立的当代艺术基金会委员会所做的努力,支持意大利当代艺术的计划(如文化部推动的意大利理事会)得到了加强。毫无疑问,我们已经取得了进展,但我相信,在支持意大利艺术界和促进艺术家方面,我们还能做得更多,也应该做得更多。

如今,指导您的收藏和基金会活动的标准是什么?您选择展览项目和推介艺术家的依据是什么?

我的收藏基于与艺术家的直接对话和对他们研究的深入了解。最初,我选择将藏品分为几个部分:意大利艺术、摄影、女性艺术、英国艺术和加利福尼亚艺术。这种系统化的方法源于我所受的教育,我在大学学习的是经济学,我的家族也有创业传统。我可以将自己的收藏定义为代际收藏:刚开始购买艺术品时,我主要关注与我同龄的艺术家的作品,因为我与他们有着共同的参照系和视野。我开始收藏年轻艺术家的作品,并扩大了自己的兴趣范围,这与艺术本身的发展进程和艺术受众的明显扩大是一致的,艺术越来越开放,也越来越全球化。我对那些投身于自己所处时代的艺术家感兴趣,他们讲述了我们所处时代的故事。我欣赏那些表明立场的作品,那些提出问题、拷问当下、引人深思的作品。时至今日,我的收藏仍以与艺术家的交流为基础:与他们对话是一种非凡的特权,只有当代艺术收藏才有可能做到这一点。在基金会,我们与来自意大利和世界各地的艺术家合作。我们在基金会位于都灵和瓜雷纳的办公场所接待他们,对他们给予关心和持续支持,帮助他们为威尼斯双年展等重要活动创作作品。Over time, we have produced works by Doug Aitken, Maurizio Cattelan, Luisa Lambri, Steve McQueen, Goshka Macuga, Meris Angioletti, Nathaniel Mellors, Ragnar Kjartansson, Aljcia Kwade.另一个目标是与其他国家和国际机构建立网络和协同作用,加强世界各地的合作网络。基金会与费城艺术博物馆之间的合作促成了"时基媒体未来领域委员会"。我们每两年邀请并委托一位从事数字媒体、电影、视频、声音和表演的艺术家创作一件新作品。2018 年,我们展出了雷切尔-罗斯的作品,2021 年展出了马丁-西姆斯的作品,明年我们将与劳伦斯-阿布-哈姆丹合作。我认为分享作品集非常重要。我一直很乐意将作品借给其他机构,并在世界各地展示藏品。我想在此提及几家机构:东京原当代艺术博物馆(Hara Museum of Contemporate Art)、马德里桑坦德艺术中心(Ciudad Grupo Santander)、伦敦白教堂画廊(Whitechapel Gallery)、克雷姆斯美术馆(Kunsthalle in Krems)、柏林收藏室(meCollectors Room)、基多当代艺术中心(Centro de Arte Contemporanea in Quito)、谢菲尔德大教堂(Sheffield Cathedral)、上海外滩美术馆(Rockbund Art Museum)、罗马 MACRO。如今,部分藏品在蒙彼利埃的 Mo.Co 展出。

您能告诉我们一些未来值得关注的年轻艺术家的名字吗?

艺术界有许多年轻人正在创新当代视觉语言。我对桑德拉-穆金加(Sandra Mujinga)等艺术家对雕塑和装置艺术的研究很感兴趣,她目前正在基金会的 “安全之家”(Safe House)展出;克拉拉-霍斯内洛娃(Klára Hosnedlová)致力于研究设计与情感之间的关系;朱莉娅-岑西(Giulia Cenci)对材料的运用;还有塔里克-拉克里西(Tarek Lakhrissi),我们将在 2020 年专门为他举办一次展览。我看到了 Giulia Andreani、Pia Krajewski、Jan-Luka Schmitz 和 Eva Helene Pade 的画作。然后,我想到了本尼-博塞托(Benni Bosetto)、雅各布-贝洛尼(Jacopo Belloni)和马可-焦尔达诺(Marco Giordano)的研究,他们三人都曾受邀参加前两届青年策展人驻场计划的最后一次展览。

桑德雷托-雷鲍登戈基金会都灵总部
位于都灵的桑德雷托-雷鲍登戈基金会总部。摄影:Maurizio Elia
Martine Syms,神经沼泽(2021 年),位于都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会
Martine Syms,神经沼泽(2021 年),都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会
桑德拉-穆金加,都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会的安全屋(2021 年
Sandra Mujinga,安全屋(2021 年),在都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会展出

在您看来,当今意大利艺术缺少什么?它在国际舞台上的作用、吸引力和分量如何?可以从哪些方面入手来填补这些空白?

当然,意大利最明显的问题之一是培训课程。尤其是,全国各地美术学院提供的课程参差不齐,课程结构往往仍然是按学科划分和封闭式组织的。然而,今天的艺术是跨学科的,因此需要交流、对话和比较。为了支持意大利艺术,我认为必须提高我国艺术家的流动性,并增加他们与外国同行进行专业交流的机会。根据这一原则,基金会构思了年度 青年策展人驻留计划,今年已是第十六个年头。每年,我们都会邀请三位来自世界最负盛名的策展学校的策展人,在意大利各地进行为期三个月的旅行,参观艺术家们的工作室、画廊和博物馆。旅行结束后,他们会将旅行期间挑选的作品策划成展览。

在你看来,私人收藏家为个人享受而收藏作品的活动与向公众开放的活动之间有什么区别?您受到了哪些模式的启发?

我决定成立桑德雷托-雷鲍登戈基金会,是出于激情、灵感、对未来的好奇心、对当下的关注,以及最重要的分享愿望。我是以收藏家的身份接触艺术的,但仅仅三年后,我就意识到,以收藏为典型特征的个人和私人空间并不是表达艺术对我的意义的理想空间。因此,我渴望分享我的作品,我从未将基金会视为我的收藏之家,而是一个创作新作品和举办新展览的空间。把展览想象成一个agora,一个观察、学习、思考、讨论和训练我们想法的地方。对我来说,委托创作新作品、支持艺术家的职业生涯和实践就是新的赞助,我坚信这一点。当我成立基金会时,我想到了非常具体的模式,即德国的 Kunsthalle 和法国的 Frac。艺术馆是一个没有藏品的展览空间,是艺术家们可以进行实验和创作的工作室。另一方面,Frac 是与展览空间无关的公共收藏基金,这也是它们成为我的参考模式的原因。事实上,我的藏品都是借给基金会的,虽然没有展出,但随时可以使用。

具体到基金会,有哪些展览、艺术家、策展人或经历是基金会发展道路上最重要的标志,或者是您记忆中最满意的?

基金会一直致力于推广和邀请那些能够引起人们对当前问题的关注,并能促进思考和对话的艺术家。例如,2004 年,我们选择将整个计划献给女性,首先是为卡罗尔-拉玛(Carol Rama)举办了一个令人难忘的选集展览。在这些展览中,我记得 "不要碰白种女人"(Non toccare la donna bianca),这是一个由来自世界各地的 20 位女艺术家组成的集体展览,是以当代艺术中的女性为主题的丰富活动的一个阶段,包括会议、展览、介绍和辩论。2008 年,在当前关于气候变化的辩论开始之前,我们举办了 "洗绿 "展览,这是一个由 25 位国际艺术家组成的群展。这次展览是 "环境周期 “的高潮,整整一年的展览、会议、项目和研讨会都是围绕生态这一重要主题展开的。在此,我还想回顾一下我非常关注的两个项目:在这两个项目中,基金会不仅举办了展览,还委托制作了在都灵展厅展出的作品。2015年,我们与阿德里安-比利亚尔-罗哈斯(Adrian Villar Rojas)一起完成了阿根廷艺术家的首次意大利个展 ”Rinascimento"。阿德里安将房间改造成了一个不朽的特定场地装置,令人身临其境,充满了悲怆感。四年后,Berlinde De Bruyckere 也以 "Aletheia"为题,创作了一系列不朽的雕塑作品,占据了整个展览空间。

阿德里安-比利亚尔-罗哈斯的
阿德里安-比利亚尔-罗哈斯的 "文艺复兴 "展览
Carsten Holler,车辆(两栖动物),在瓜雷恩公园工作
卡斯滕-霍勒,车辆(两栖动物),瓜雷纳公园作品
玛格丽特-胡莫(Marguerite Humeau),《崛起》(2021 年),瓜雷纳公园作品。摄影:Domenico Conte
玛格丽特-胡莫,《崛起》(2021 年),瓜雷纳公园作品。摄影:Domenico Conte

基金会历史上的最新 “篇章 ”是圣利塞里奥山艺术公园。

Sandretto Re Rebaudengo 艺术公园位于罗埃洛(Roero)的瓜雷纳(Guarene),在圣利塞里奥(San Licerio)山上,离 Re Rebaudengo 宫不远,那里是基金会自 1997 年以来的历史所在地。在一排排年轻的内比奥罗葡萄园和茂密的野生森林之间,我们正在种植由意大利和外国艺术家创作的特定地点雕塑和装置作品。目前,Ludovica Carbotta、Manuele Cerutti、Carsten Holler、Mark Handforth、Marguerite Humeau、Wilhem Mundt 和 Paul Kneale 的永久性作品正在与山丘对话。艺术家马克-汉德福斯(Mark Handforth)为这个特殊的地方创作了两个大型长凳,使用的木材是一棵在山上生长了一百多年并自然倒下的柏树。这件作品可能是循环经济的一个范例。公园是艺术与自然的交汇点,是一个向公众开放的场所,位于一个非同寻常的自然和人工区域,是联合国教科文组织的遗产地。我们种植了许多树木;这使我们能够保护这个地方,同时为环境保护和消除二氧化碳做出贡献。

最后一个问题是关于赞助的。两年前,在我们的印刷杂志 “Finestre sull’Arte on paper ”第二期的辩论中,您指出,“艺术奖金提出了一些应该解决的问题,例如将私人财产排除在可能的捐赠对象之外”。在过去的两年里,鉴于大流行病给艺术界带来的动荡,(机构和公众)对当代艺术的敏感度是否发生了任何变化,哪怕是微小的变化?

我一直坚信公私合作。有许多可能的协同形式和许多可以合作的领域。其中,我认为对年轻一代的支持绝对至关重要:近年来,他们可以依靠意大利理事会的活动和资助。在私人方面,我想提及当代艺术基金会委员会(Comitato Fondazioni Arte Contemporanea)的有益经验,该委员会汇集了 17 个因私人收藏家的热情而诞生的基金会,其空间向公众开放,遍布全国各地。我深信,现在是时候将艺术奖金扩大到私人基金会,让像我们这样的机构也能成为受益者了。这项措施可以帮助许多私人机构,它们每天都在为公众服务,支持艺术家,提供教育和培训,发挥着与博物馆类似的作用。最后,我希望当代艺术能够获得更高的知名度和关注度,并越来越多地成为公众讨论的一部分。这对于一个几个世纪以来一直以艺术为其身份基础的国家来说,将是一个重要的、至关重要的标志。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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