Voici les artistes sur lesquels miser. Patrizia Sandretto Re Rebaudengo parle

Présidente de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo est l’une des figures de proue de l’art contemporain italien: mécène très attentive à la scène artistique italienne et internationale, elle a promu les projets de nombreux grands artistes internationaux, de Maurizio Cattelan à Carsten Höller, de Carol Rama à Berlinde De Bruyckere, ainsi que de plusieurs jeunes artistes émergents, qui sont continuellement soutenus par les programmes de la fondation. La Fondation a fêté ses vingt-cinq premières années d’existence l’année dernière: comment se sont-elles déroulées? Comment la Fondation soutient-elle l’art? Et quelle est la situation de l’art italien selon Patrizia Sandretto Re Rebaudengo? Elle en parle avec Federico Giannini, rédacteur en chef de Finestre sull’Arte, dans cet entretien.

FG. En 2020, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo fêtera ses vingt-cinq premières années d’existence, après avoir ouvert ses portes en 1995. Comment la scène artistique italienne a-t-elle évolué au cours du dernier quart de siècle ?

PSRR. En 1995, lorsque la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo a été créée, les artistes italiens ne pouvaient pas toujours compter sur un soutien institutionnel structuré. La perspective de soutenir la scène artistique italienne a été l’une des principales raisons qui m’ont poussé à créer la Fondation. Au cours de ces 26 années, beaucoup de choses ont changé: des musées, des institutions à but non lucratif et des espaces indépendants se sont ouverts au public, insufflant une nouvelle vie au tissu culturel et activant des circuits vertueux d’échange et de soutien. Grâce aux efforts déployés collectivement, notamment par l’intermédiaire du Comité des fondations d’art contemporain créé en 2014, les programmes de soutien à l’art contemporain italien, tels que le Conseil italien promu par le ministère de la culture, ont été renforcés. Des progrès ont incontestablement été réalisés, mais je pense que l’on peut et que l’on doit faire davantage pour soutenir la scène italienne et promouvoir les artistes.

Aujourd’hui, quels sont les critères qui guident votre collection et les activités de la Fondation ?Sur quelle base choisissez-vous vos projets d’exposition et les artistes que vous promouvez ?

Ma collection est basée sur un dialogue direct avec les artistes et une connaissance approfondie de leurs recherches. Au départ, j’ai choisi de diviser la collection en plusieurs volets: l’art italien, la photographie, l’art des femmes, la scène britannique et la scène californienne. Cette approche systématique découle de ma formation, avec mes études universitaires en économie, et de la tradition entrepreneuriale de ma famille. Je pourrais définir ma collection comme générationnelle: lorsque j’ai commencé à acheter de l’art, je regardais principalement le travail d’artistes de mon âge, avec lesquels je partageais une constellation de références et un horizon commun. J’ai commencé à collectionner des artistes plus jeunes et j’ai élargi l’éventail de mes intérêts, en suivant l’évolution de l’art lui-même et l’élargissement perceptible du public artistique, qui est de plus en plus ouvert et mondial. Je m’intéresse aux artistes qui sont engagés dans leur époque, qui racontent l’histoire du moment dans lequel nous vivons. J’apprécie les œuvres qui prennent position, celles qui soulèvent des questions, interrogent le présent, font réfléchir. Aujourd’hui encore, ma collection est basée sur l’échange avec les artistes: dialoguer avec eux est un privilège extraordinaire que seule une collection d’art contemporain rend possible. Au sein de la Fondation, nous collaborons avec des artistes d’Italie et du monde entier. Nous les accueillons dans les locaux de la Fondation, à Turin et à Guarene, et nous les soutenons avec soin et continuité, en les aidant à produire des œuvres pour des événements importants, comme la Biennale de Venise. Au fil du temps, nous avons produit des œuvres de Doug Aitken, Maurizio Cattelan, Luisa Lambri, Steve McQueen, Goshka Macuga, Meris Angioletti, Nathaniel Mellors, Ragnar Kjartansson, Aljcia Kwade. Un autre objectif est de créer des réseaux et des synergies avec d’autres institutions nationales et internationales et de renforcer les réseaux de collaboration dans le monde entier. Un partenariat entre la Fondation et le Musée d’art de Philadelphie a abouti à la création de la Commission Future Fields sur les médias basés sur le temps. Tous les deux ans, nous invitons et commandons une nouvelle œuvre à un artiste travaillant avec les médias numériques, le film, la vidéo, le son et la performance. En 2018, nous avons présenté le travail de Rachel Rose, en 2021 une œuvre de Martine Syms et l’année prochaine nous collaborerons avec Lawrence Abu Hamdan. Je pense qu’il est très important de partager une collection. Je suis toujours heureux de prêter des œuvres à d’autres institutions et de présenter la collection dans le monde entier. J’aimerais en citer quelques-unes: Hara Museum of Contemporary Art à Tokyo ; Ciudad Grupo Santander à Madrid ; Whitechapel Gallery à Londres ; Kunsthalle à Krems, meCollectors Room à Berlin ; Centro de Arte Contemporanea à Quito ; Sheffield Cathedral ; Rockbund Art Museum à Shanghai ; MACRO à Rome. Aujourd’hui, une partie de la collection est exposée au Mo.Co à Montpellier.

Pouvez-vous nous donner quelques noms de jeunes artistes à surveiller à l’avenir ?

Il y a beaucoup de jeunes sur la scène artistique qui innovent dans les langages visuels contemporains. Je m’intéresse aux recherches sur la sculpture et l’installation d’artistes comme Sandra Mujinga, qui expose actuellement à Safe House in the Foundation, Klára Hosnedlová qui travaille sur la relation entre design et sentiments, Giulia Cenci pour l’utilisation qu’elle fait de la matière, ou encore Tarek Lakhrissi à qui nous consacrons une exposition en 2020. Je regarde les peintures de Giulia Andreani, Pia Krajewski, Jan-Luka Schmitz et Eva Helene Pade. Je pense ensuite aux recherches de Benni Bosetto, Jacopo Belloni et Marco Giordano, qui ont tous trois été invités à l’exposition finale des deux dernières éditions du programme de résidence des jeunes conservateurs.

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Selon vous, qu’est-ce qui manque à l’art italien aujourd’hui? Quel est son rôle, son attrait et son poids sur la scène internationale? Et que pourrait-on entreprendre pour combler ces lacunes ?

Les cours de formation constituent certainement l’une des lacunes les plus évidentes en Italie. En particulier, l’offre des académies des beaux-arts à travers le pays est inégale et la structure des cours est encore souvent organisée par compartiments et disciplines fermées. Or, aujourd’hui, l’art est transdisciplinaire et a donc besoin d’échanges, de dialogues et de comparaisons. Pour soutenir l’art italien, je crois qu’il est essentiel d’accroître la mobilité de nos artistes et de développer leurs possibilités d’échanges professionnels avec leurs pairs étrangers. C’est sur ce principe que la Fondation a conçu le programme annuel de résidence des jeunes conservateurs, qui en est à sa seizième année. Chaque année, nous invitons trois conservateurs issus des écoles les plus prestigieuses du monde à parcourir l’Italie pendant trois mois et à rendre visite à des artistes dans leurs ateliers, galeries et musées. À la fin de leur voyage, ils organisent une exposition avec les œuvres sélectionnées au cours de leur tournée.

Quelle est la différence, selon vous, entre l’activité d’un collectionneur privé qui rassemble des œuvres pour son plaisir personnel et une activité qui s’ouvre au contraire au public? Et quels sont les modèles dont vous vous êtes inspirés ?

J’ai décidé de créer la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo poussé par la passion, l’inspiration, la curiosité pour l’avenir, l’attention au présent et, surtout, le désir de partager. J’ai abordé l’art en tant que collectionneur, mais après seulement trois ans, je me suis rendu compte que la dimension personnelle et privée, typique d’une collection, n’était pas l’espace idéal pour exprimer ce que l’art représente pour moi. J’ai donc ressenti le désir de partager mes œuvres et je n’ai jamais considéré la Fondation comme la maison de ma collection, mais comme un espace pour produire de nouvelles œuvres et de nouvelles expositions. Nous imaginons l’exposition comme une agora, un lieu d’observation, d’apprentissage, de réflexion, de discussion et d’entraînement. Pour moi, commander de nouvelles œuvres et soutenir les carrières et les pratiques des artistes est le nouveau mécénat, auquel je crois fermement. Lorsque j’ai ouvert la Fondation, j’avais en tête des modèles très précis, la Kunsthalle allemande et le Frac français. La Kunsthalle est un espace d’exposition sans collection, un atelier où les artistes peuvent expérimenter et produire. Les Frac, en revanche, sont des fonds de collections publiques sans lien avec un espace d’exposition, c’est pourquoi ils sont devenus mon modèle de référence. En fait, ma collection est prêtée à la Fondation, elle n’est pas exposée mais elle est toujours disponible.

Pour en revenir à la Fondation, quelles sont les expositions, les artistes, les conservateurs ou, en tout cas, les expériences qui ont le plus marqué son parcours ou dont vous vous souvenez avec le plus de satisfaction ?

La Fondation a toujours essayé de promouvoir et d’inviter des artistes qui pouvaient attirer l’attention sur des questions d’actualité et susciter la réflexion et le dialogue. En 2004, par exemple, nous avons choisi de consacrer tout notre programme aux femmes, en commençant par une exposition anthologique mémorable consacrée à Carol Rama. Parmi les expositions, je me souviens de Non toccare la donna bianca (Ne touchez pas la femme blanche), un collectif de 20 femmes artistes du monde entier, l’une des étapes d’un riche calendrier sur le thème du féminin dans l’art contemporain avec des conférences, des expositions, des présentations et des débats. En 2008, bien avant le débat actuel sur le changement climatique, nous avons inauguré Greenwashing, une exposition collective de 25 artistes internationaux. Cette exposition était le point culminant du cycle Environnement, une année entière d’expositions, de réunions, de projets et d’ateliers consacrés au thème crucial de l’écologie. Je voudrais encore évoquer deux projets qui me tiennent particulièrement à cœur: des occasions où la Fondation ne s’est pas contentée d’exposer, mais a commandé et produit les œuvres exposées dans la salle de Turin. Avec Adrian Villar Rojas, en 2015, nous avons réalisé Rinascimento, la première exposition personnelle italienne de l’artiste argentin. Adrian a transformé les salles en une installation monumentale spécifique au site, immersive et pleine de pathos. Quatre ans plus tard, Berlinde De Bruyckere a également investi l’ensemble de l’espace d’exposition avec un ensemble d’œuvres, des sculptures monumentales rassemblées sous le titre Aletheia.

Le dernier “chapitre” de l’histoire de la Fondation est le Parco d’Arte della Collina di San Licerio.

Le parc d’art Sandretto Re Rebaudengo est situé à Guarene, dans le Roero, sur la colline de San Licerio, non loin du Palazzo Re Rebaudengo, siège historique de la Fondation depuis 1997. Entre les rangées d’un jeune vignoble de Nebbiolo et une forêt sauvage luxuriante, nous plantons des sculptures et des installations spécifiques à un site, réalisées par des artistes italiens et étrangers. Actuellement, des œuvres permanentes de Ludovica Carbotta, Manuele Cerutti, Carsten Holler, Mark Handforth, Marguerite Humeau, Wilhem Mundt et Paul Kneale dialoguent avec la colline. Pour ce lieu particulier, l’artiste Mark Handforth a créé deux grands bancs en utilisant le bois d’un cyprès qui a poussé sur la colline pendant plus de cent ans et qui est tombé naturellement. Cette œuvre pourrait être un exemple d’économie circulaire. Le parc est une intersection entre l’art et la nature, un lieu ouvert au public, dans un territoire physique et artificiel extraordinaire, un site du patrimoine de l’Unesco. Nous avons planté beaucoup d’arbres, ce qui nous permet de prendre soin du lieu et, en même temps, de contribuer à la protection de l’environnement et à l’élimination du CO2.

Une dernière question sur le mécénat. Il y a deux ans, intervenant dans le débat du deuxième numéro de notre revue imprimée “Finestre sull’Arte on paper”, un débat centré précisément sur le thème du mécénat, vous avez déclaré que “la prime à l’art présente certains problèmes qui devraient être résolus, tels que l’exclusion de la propriété privée des objets de donation possibles”. Au cours des deux dernières années, à la lumière des bouleversements que la pandémie a entraînés dans le monde de l’art, la sensibilité (des institutions, mais aussi du public) à l’égard de l’art contemporain a-t-elle connu un changement, même minime ?

J’ai toujours été un fervent partisan de la collaboration public-privé. Il existe de nombreuses formes de synergie possibles et de nombreux domaines sur lesquels travailler. Parmi ceux-ci, je considère que le soutien aux jeunes générations est absolument crucial: ces dernières années, elles ont pu compter sur les activités et le financement du Conseil italien. Du côté privé, je voudrais mentionner l’expérience vertueuse du Comitato Fondazioni Arte Contemporanea, qui regroupe 17 fondations nées de la passion de collectionneurs privés, avec des espaces ouverts au public et présents dans tout le pays. Je suis convaincue que le moment est venu d’étendre le Bonus Art aux fondations privées pour permettre à des institutions comme la nôtre de figurer parmi les bénéficiaires. Cette mesure pourrait aider tant d’institutions privées qui travaillent chaque jour pour le public, pour soutenir les artistes, pour éduquer et former, avec un rôle similaire à celui des musées. Je conclus en souhaitant que l’art contemporain acquière une plus grande visibilité et une plus grande attention, et qu’il fasse de plus en plus partie du débat public. Ce serait un signe important et vital pour un pays qui a construit son identité sur l’art au fil des siècles.

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