阿丽安娜-科迪维奥拉 多年来一直在用粘土创作有趣的作品。她 1977 年出生于卡拉拉，在那里，她在 Liceo Artistico Artemisia Gentileschi 提高了自己的艺术感受力。她在卡拉拉美术学院继续深造，毕业论文的题目是日本印刷，导师是乔凡娜-邦巴达（Giovanna Bombarda）教授。这一学术课程标志着她开始了对物质的探索之旅，尤其是对粘土和粘土材料的研究。从那时起，阿丽安娜-科迪维奥拉 开始偏爱较粗的、半耐火的和耐火的粘土品种，并添加氧化物颜料或完全天然的颜料，以此表达对材料及其转化的研究。2005 年，他参加了卡拉拉美术学院的学生双年展，这是他的作品首次向公众展出。此后几年，他的作品越来越以实验为中心，并于 2013 年在萨尔扎纳创建了自己的工作室和展览空间。在这次访谈中，我们将听到他的艺术创作。
NC.您的专业是什么，它对您的艺术实践有何影响？
AC.我的学习经历多种多样。我从古典中学开始，因为我对人文学科有着浓厚的兴趣，希望加深这方面的知识。后来我选择进入美术学院学习，在那里我开始认真地进行实验，继续我自己已经开始的实践，使用材料，尤其是粘土。这种材料成为我艺术之旅的核心，我至今仍在使用它。我相信我对粘土的热情深深植根于我的童年。我和祖母一起生活了很多年，在那里，我没有太多的玩具，我把时间都花在了用现有的东西进行创作上。我记得下雨天，我会从水坑或室外容器中收集泥巴，与碎石或陶土块混合，做成小作品，然后晾干。我的祖母为人谦逊朴实，总是让我自由尝试，这些时光一直伴随着我。从那时起，我对材料的热情就油然而生。我第一次真正学习与陶瓷有关的课程是在十五六岁的时候。这是我迈向艺术道路的第一步，我至今仍满怀激情地走在这条道路上。
多年来，您一直在钻研粘土和未加工、半耐火和耐火粘土材料的使用，通常与氧化物或天然颜料混合使用。这些材料有什么吸引您的地方？
从粘土开始，我使用的材料简单而贫乏，但这正是它们的特别之处。在我们这样一个时代，赋予自然界中随处可见的材料以价值，使艺术作品（无论是雕塑还是花瓶）更有意义。这些材料丰富了作品的内涵，为我们提供了新的阅读和诠释密码。让我着迷的是使用直接从大自然中采集的粘土进行创作的想法。有很多地方，比如废弃的旧采石场或河床，都有粘土沉淀，只要仔细观察就能发现。每种粘土都有自己的特性，我喜欢通过我的作品来讲述这些地方的灵魂。当我寻找天然粘土时，我带着发现这些地方的经历。完成后的作品，除了是我工作的成果外，还成为一种天才的地方，讲述一个特定地方的故事，以及那里的风景和地理。我选择的材料体现了这些地方的历史，就好像每件雕塑或创作都是对其诞生地的叙述。
您的作品注重手工技能和粘土等传统材料。您认为工匠的工作在哪里结束，艺术家的工作在哪里开始？在您的创作中，这两种角色是如何交织在一起的？
在我的创作实践中，有一部分我认为是以手工艺为基础的。当我主要在车床上工作时，例如制作花瓶，我将这一过程视为一种冥想。这是一种非常手工的工作，需要集中精力和耐心，能让我进入一种非常宁静的状态。对我来说，这种手工艺是我艺术和创作方法的重要组成部分。除了这一方面，我的作品中还有另一个我认为更具雕塑感的部分。我创作的形式通常非常风格化，是合成的、本质的，几乎是纯粹的，灵感来自于自然形式。
对您来说，您选择的材料在感官和视觉上的传达有多重要？
在我的艺术研究中，触觉是基本特征之一，因为虽然作品给人的第一印象是视觉上的，但视觉仅仅是个开始。当然，我们通过眼睛观察作品并对其进行编码，但在某个时刻，触觉会发生重要的转变。除了用视觉阅读作品，触觉也开始发挥作用，让我们能够感知到瑕疵、细节和材料的变化。所有这些元素，如不同的颗粒大小或岩石或沙子的侵入，都会产生不同的触觉感受。有些材料光滑如丝，比如某些粘土，抚摸它们是一种享受，能传递出一种幸福感。对我来说，触摸材料是一件令人愉悦的事情，同时也会在情感层面上产生一种深层次的联系，我可以称之为一种安心和舒适感。
您的作品探索了形式、材料和自然之间的关系。是什么激发了您创作巨型种子雕塑的灵感？
对话源于我内省的一面和与自然相关的一面之间的深刻联系。多年前，我觉得有必要表达一种内在的综合，一种既具有象征意义、神圣又必不可少的形式。我在简单的形式中找到了这种综合，尤其是种子。我特别记得多年前的一次爱尔兰之行，其间有一粒种子因其迷人的形状而引起了我的注意。尽管当时它给我留下了深刻的印象，但我并没有产生艺术设计的想法。随着时间的推移，这个形状才变成了雕塑。只有当我意识到这是一个合适的造型时，我才重新开始创作。于是，我开始画素描、草图，后来又制作了一些小种子雕塑，每件雕塑的形状都略有不同，但都比较大。从此，我开始了真正的探索，无论是材料还是形式，灵感总是来自大自然。每一次旅行都成为我观察和捕捉大自然新形式的机会，这也是我不断探索和发展的过程。
种子对您来说代表什么？为什么它们经常出现在你的雕塑作品中？
种子对我来说代表着一种深层的内核，一种与原始事物的联系。种子与 “出生 ”这一主题有着紧密的联系，因为它蕴含着与生命的各个阶段有关的巨大象征意义：出生、死亡和重生。因此，这种周期性具有深刻的含义，因为它让人联想到不断的转变。种子是一种形式，我觉得它是一个内在的地方，几乎是一个无处不在的地方，对我来说，它代表了一个万物有灵的维度。这就好像我试图将一种与人类最私密的部分相关联的深层感受赋予有形的形式。虽然这些作品涉及人类主题，但它们也被一种神圣感所激发。通过简化形式的过程，我试图去掉多余的部分，抓住本质。在这个过程中，减法变成了丰富，而形式的综合则将我引向更本质的东西。对我来说，创作行为就是不断寻求内在复杂性与形式简洁性之间的平衡，而每件作品都是这种深刻对话的结果。
因此，在包含芽的作品中，是否有关于时间的信息？
当然，它们具有类似于孵化器形式的功能，这也是因为正如我们所说，它们反映了等待的一面。我认为，随着时间的推移，这种孵化过程会导致一种转变，就好像种子破土而出，从分裂中产生一种新的形式：一种有自己的道路、自己的性质和自己的演变的形式，然后又回到种子的状态。
您的作品需要多少工作时间？
粘土需要与其他材料不同的方法，这主要是由于它的手工性和艺术性。例如，在陶轮上工作时，您可以在相对较短的时间内制作出花瓶或容器等形状。不过，即使造型速度很快，整个过程也不是按照线性时间表进行的，因为有些阶段是必须遵守的。例如，粘土就有自己的时间尺度：造型完成后，必须经过干燥、收缩和烧制等几个阶段。每个步骤之间都需要停顿和等待。与木材等可以连续工作的材料不同，粘土必须慢慢静置和干燥，以避免损坏。在烧制之前，它必须等待水分流失，然后才能进行实际烧制，烧制可以在不同类型和不同温度的窑炉中进行。尽管要经历这些等待阶段，但粘土的可塑性和延展性非常好，比石头等坚硬的材料更容易加工。但同时，它也需要细心和耐心，因为它不能被强迫或扭曲。必须遵循它的自然变化过程。
未来您将继续探索种子这一主题，还是也有新的项目？
目前，我觉得有必要开拓和发展我作品的核心形式，尽管我相信粘土一直以来都给了我很多东西，但现在它仍然为我提供了探索新途径的可能性。它是一种有生命力的材料，激励着我不断地、缓慢地进行研究，它是一个仍然让我深深着迷的过程。虽然我正在朝着新的方向前进，但目前我还是被这种材料所带来的缓慢节奏和变化所吸引。未来，我想扩展这种语言类型，也许会探索其他材料。现在，我仍然对这项研究和好奇心为我带来的所有可能性持开放态度。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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