凭借在优惠金融、保护性修复及文化经济领域积累的丰富经验，菲利波·佩里西诺托（菲利波·佩里西诺托）作为文化活动策划公司Art Events的董事长，多年来基于这样一种信念——历史遗产既能体现文化身份认同，又能成为创造经济可持续性与开拓新发展机遇的资源——逐步构建起自己的企业愿景。 在修复和文化经济领域积累了丰富经验后，他于2000年代创立了“文化价值提升”公司，该机构专门致力于保护和活化具有特殊艺术与文化价值的历史建筑。
随着时间的推移， 该集团通过多个业务领域拓展了行动范围：从通过“Valorizzazioni Agricole”公司对景观和农业遗产进行开发利用，到通过“Art Events”公司管理用于举办文化及国际活动的优质场所，再到在文化地产领域开展的历史遗产修复与开发项目。 这一模式将长期投资与临时性举措相结合，旨在创造经济价值，同时确保其与对场所的保护及认知相辅相成。
在本次对诺埃米·卡波奇亚（Noemi Capoccia）的专访中，佩里西诺托（Perissinotto）深入探讨了意大利文化经济的潜力与挑战，并重点阐述了历史遗产、企业与可持续发展之间的关系。 基于在威尼斯、米兰及众多中小城市积累的经验，他形成了一种将遗产价值提升视为保护与当代利用之间平衡的视野，并坚信：当文化遗产能增进公众认知与集体意识时，便能创造价值。 通过具体案例，例如威尼斯前慈悲修道院的修复工程，以及在威尼斯双年展期间与奎里尼·斯坦帕利亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）的合作， 佩里西诺托勾勒出一种将文化经济视为综合体系的理念，其中遗产、活动与投资共同作用，为当地及社区创造持久的影响。
NC. 在优惠金融和文物修复领域积累了丰富经验后，您自21世纪初开始以Art Events公司为龙头，逐步发展了自己的企业集团。是什么促使您构建了这一将文化遗产、企业与经济价值提升相结合的模式？
FP. 我的目标一直都是为保护和提升意大利文化遗产做出贡献。 基于这一理念，我构思并致力于开发一种模式，旨在为我国的历史建筑提供曝光度、推广机会以及经济可持续性的可能性，将其与具有强大国际吸引力且以临时性体验为特征的活动相结合，例如米兰国际家具展和威尼斯双年展。
您是在什么时候意识到，文化遗产可以被视为一项真正的经济资产的？
决定性的转折点源于我们的合作伙伴、客户和投资者——尤其是外国人士——逐渐形成的一种共识：身为意大利人并生活在历史摇篮中的幸运，本身就构成了一项真正的资产，包括经济层面的价值。更准确地说，是一项经济资产。
如今，人们常谈论文化价值提升，但往往流于抽象。您认为，当机构和个人试图将历史遗产转化为经济价值时，最普遍的误区是什么？
困难程度会因对话方是公共机构还是私营企业而显著不同，这种区分完全可以理解。 就公共部门而言，其特有的机构使命不可避免地带来了复杂性，既涉及官僚程序，也与时间安排有关——从国际视角来看，这些安排可能显得效率低下或缺乏竞争力。 而在私营领域，主要问题则在于行动、所有权和意图的严重分散，这往往导致缺乏一种普遍认可的方法论。 在此背景下，我们的团队成功开辟了一片独特的天地：既采用私营部门特有的方法和时间安排，又始终秉持着眼于创造集体效益的愿景和目标。
对历史遗产进行干预时，究竟是在真正创造价值，还是冒着重塑其身份以使其更受市场青睐的风险？
存在一条不可逾越的红线，所有负责保护文化遗产的公共机构都必须在此范围内开展工作，以妥善守护文化遗产。 我希望有幸从事这一领域的人士能够始终秉持责任感和常识。这是一个我深信不疑的原则：保护工作应优先于任何其他行动。 将中长期举措（如接管历史建筑）与临时性活动（如单项活动或双年展展馆）相结合，在时间维度与文化价值之间确立了良性平衡。 归根结底，这是行动时机与影响质量之间的和谐统一。
将历史宅邸和文化空间用于举办活动可能会引发争议。您认为，一场活动在何时才能真正提升一个场所的价值？又在何时会对其造成消耗？
首先，欢迎这种讨论！即使讨论变得激烈或充满争议。在我看来，无论所有权归属如何，文化空间和历史宅邸在某种程度上都属于公众。因此，让不同主体从不同视角关注这些空间，不仅合理，而且具有建设性。 保护与价值的提升，其首要形式都源于认知：即让这些文化遗产得以被看见、被理解，并成为公众关注的焦点。这绝非理所当然。从这个意义上说，各级文化传播者所做的工作都做出了宝贵的贡献。 关于“一项活动何时真正能提升一个场所的价值，何时又会消耗其价值”这一问题，其判别标准正是：当活动能增进人们对该场所的了解和认知时，它便提升了该场所的价值；当活动损害了该场所的完整性——包括通过与其身份特征或保护条件不符的方式使用时——它便消耗了该场所的价值。 换言之，当超越保护义务，或采用与该地身份不符的使用方式时，风险便会显现。话虽如此，意大利拥有如此丰富多样的历史遗产，总能为每种类型的活动找到最合适的举办环境。 这既能避免同一地点的过度拥挤，又能减少游客对少数知名遗址的集中涌入，从而自然地遏制“过度旅游”（overtourism）——或者用一个新造词来说，即“过度文化旅游”（over-cultourism）——的趋势。
您的工作中融合了农业、活动策划和文化地产。在这些领域中，哪一个目前能带来最可观的经济回报？而哪一个则仍被低估？
在我看来，将农业、活动和文化地产区分开来的范式是正确且结构完善的。我借此机会向那些为这一行业分析做出贡献的人士致敬。其中，如今看来最被低估的无疑是农业。 正因如此，我们从一开始就打造了一家与历史遗产管理紧密结合的农业企业，名为“Costadilà Articoltura”，该名称是“艺术”与“农业”的缩写。 农业领域，尤其是与绿化及景观相关的部分，往往是最被低估的，也最难在保护、维护和经济开发方面得到有效体现。 而文化地产与临时活动相结合的情况则有所不同。这两者是互补的杠杆，虽然方式不同但能产生协同效应，共同支持遗产保护。 文化地产——如我们Culture Studio公司所示——吸引的是长期乃至超长期的投资，旨在对历史建筑进行结构性管理和保护。而活动管理则在更短的时间范围内调动资源并激发兴趣，通过临时性且参与度极高的项目，为经济可持续性做出贡献。 一个典型的例子是，与仅参与威尼斯双年展展馆等短期临时项目的主体相比，那些选择在威尼斯建立稳定据点、通过收购或长期租赁方式持有历史建筑的国际机构，便是一个典范。 这两个领域对我们而言都是核心的干预领域，我们始终怀着坚定的信念和持续的行动在其中开展工作。
是否有某个项目，比其他项目更能让您重新思考“将文化转化为经济价值”的真正含义？
我们推动了多处历史建筑的修复工作，如今这些建筑已成为众多文化活动的举办地。其中，威尼斯前慈悲修道院建筑群是一个尤为重要的案例，这里深受美术爱好者的喜爱，并与这座城市的身份认同紧密相连。 这座长期关闭且被忽视的建筑，得益于我们的举措，通过一系列临时但持续的活动计划得以重新开放，从而恢复了其知名度与文化核心地位。 随后，该建筑群吸引了一位长期投资者，该投资者已启动修复工程，并正在规划其稳定且持续的文化用途。
如果您要描述意大利文化经济的未来，且不使用任何安抚性措辞，您会毫不掩饰地指出哪三个结构性关键问题？
第一个症结在于对这一主题的认知不足，这凸显了加强宣传推广的必要性，既要宣传机遇，也要揭示挑战。此外，还存在与国际性项目相关的困难，这些困难既涉及实际操作和官僚程序，也源于不同体系之间协调工作的复杂性。 第三个问题是，人们普遍低估了意大利文化经济体系所能产生的潜力，尤其是在从整体视角而非仅关注单个城市时。 一个重要的例子就是威尼斯和米兰等地区之间的关系，在4月至5月期间，这些地区呈现出独一无二的活动密集期：从全球设计界最重要的盛会——米兰国际家具展，到威尼斯双年展。这是一种独一无二的现象，其影响远超文化与经济区的范畴。 更准确地说，我们应当将其视为一个意大利文化经济宇宙，而人们对其的认知至今仍显片面且零散。
威尼斯和米兰代表着两种截然不同的文化生态系统：对于Art Events而言，这两座城市在运营和战略上的方法有何不同？
这两者虽属不同的文化生态系统，却相互补充。这种互补性具有建设性的意义，因为它们在各自的文化经济领域中都占据着极高的地位。米兰是时尚与设计的标杆；威尼斯则是双年展体系以及一系列国际文化活动的中心。 与其逐一列举，不如将它们视为一个由活动和机构构成的整合体系，共同构成了一个具有全球影响力的文化日历。从这个意义上说，米兰和威尼斯并非竞争关系：它们是互补的，无论是在时间安排还是国际吸引力方面都是如此。 不过，人们有时会忘记，这其实是一个文化经济宇宙，而非某个单一区域。一个具有代表性的例子发生在几年前，当时威尼斯双年展、米兰设计周和Vinitaly等国际性盛事在同一周内重叠举行。 若从地理角度放眼全局，威尼斯和米兰代表了文化经济的国际范式。除这两个核心城市外，佛罗伦萨也同样重要——尽管其规模有所不同，但始终保持着至关重要的历史地位和文化身份，我们的工作也曾多次围绕该城市展开。 无论如何，除了这些标志性城市之外，意大利还有由众多小镇和小型城镇组成的广阔区域，我们同样也在这些地方开展过工作。在这些地区，尽管经济影响力相对有限，但其文化认同价值和对当地的影响往往与大城市相当，甚至更为重要。 虽然这些模式各不相同，但在对意大利文化经济的统一愿景下却相互呼应，该愿景涵盖了多层次、多维度的干预行动。
Art Events 专注于独家且往往具有历史底蕴的场地。在活动成功与否的考量中，场地的象征价值相对于活动内容本身，其重要性如何？
这是一个切中要害的问题，因为它概括了我们经营理念的核心。事实上，即使所策划的活动并非严格意义上与文化领域密切相关，我们仍致力于在活动中融入文化内容。若问这种融入的权重有多大，答案很简单：还远远不够。 事实上，我认为文化内容或文化载体所蕴含的象征价值，所能转化为的经济价值和企业价值，远比当今人们所能充分认识和发掘的要大得多。 正因如此，我们开展的工作始终蕴含着强烈的研究与实验精神：我们这一行业的未来，在很大程度上仍有待书写和创造。 从这个意义上说，能够借本届威尼斯双年展之机与奎里尼·斯坦帕利亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）合作，对我们而言是一种殊荣。该基金会是一个象征性的场所，建筑本身的历史与建筑价值与其所承载的文化项目价值交织在一起。 对于在威尼斯长大的人来说，奎里尼远不止是一座博物馆或图书馆：它是这座城市记忆的一部分。对我们这些年轻人而言，它几乎笼罩着一层神话般的光环，部分原因在于那是一座通宵开放的图书馆，是一个特别的地方。
在备受瞩目且往往具有重大历史价值的背景下开展工作，在一个常由纯粹商业逻辑主导的领域中，要保持强大的文化认同感有多难？
在文化设计过程中，我们被要求以企业家的身份开展工作，尽管我们所开展的活动显然具有集体影响。因此，我们并非作为慈善基金会行事，而是作为企业主体。 因此，我认为我们日常工作的一项重要任务，就是将必要的经济因素——或者说商业逻辑——升华，使其转化为对文化遗产的积极影响，并间接地惠及社会大众。 与此同时，我们持续开展研究、实验和支持活动，旨在探索如何最有效地将这两个维度融合在一起。 这一理念的具体体现就是我们的房产：在开展商业活动的同时，我们还打造了一套艺术家驻留体系，从而在经济生产与文化生产之间形成良性循环。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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