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阿雷佐的圣方济各：七座圣髑盒和马加里托的古画讲述了这位圣人的故事

by Redazione , 发布于 07/10/2026
分类: 古代艺术 / 免责声明

阿雷佐将举办圣方济各逝世八百周年纪念活动：七件圣髑箱将在圣方济各大教堂首次展出，而国家中世纪与现代艺术博物馆则将展出两幅马加里托·达雷佐的珍贵画作。

在阿雷佐，关于圣方济各及其文化、艺术和精神遗产的故事又增添了新的一章。作为纪念这位圣人逝世八百周年的庆祝活动的一部分，意大利文化部托斯卡纳大区国家博物馆管理局特别策划了两项紧密相关的活动，通过圣物、艺术品以及方济各会传统的见证，让人们重新认识圣方济各这一人物。

首场活动定于2026年10月12日星期一上午11点举行，届时圣方济各大教堂将首次向公众展出七件圣髑盒，这些圣髑盒迄今一直保存在毗邻的修道院内。这些圣物将永久陈列于圣安东尼小堂和圣本笃小堂内。10月14日（星期三）17:30，活动将移师阿雷佐国家中世纪与现代艺术博物馆，举办题为《圣方济各：来自锡耶纳国家美术馆的“博物馆特邀展”，该展览将于2026年10月15日至2027年1月10日对外开放。展览的核心是马加里托·达雷佐创作的两幅珍贵画作，尽管创作于圣方济各去世之后，但它们是已知最早描绘这位圣人的作品之一。

大教堂的此次新陈列是与阿雷佐小兄弟会（Conventuali）合作，并在阿雷佐慈悲会（Misericordia）支持下完成的。此次展览旨在将圣物与教堂的历史及馆藏杰作建立直接联系，其中尤以皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《真十字架传奇》壁画为首。这七件圣髑盒不仅具有宗教和虔诚的价值：它们也是应用艺术史的重要见证，因为圣髑盒除了保存圣髑外，传统上还被设计成能够让其珍贵性得以直观呈现和感知。因此，这条参观路线通过形式各异的圣物匣，带领观众追溯审美品味的演变历程：从洛可可风格那旨在吸引目光的华丽而富于戏剧性的设计，到受中世纪建筑启发、19世纪末风格严谨的新哥特式圣物匣。

在圣安东尼小堂内，陈列着两件与亚西西的圣方济各记忆直接相关的、尤为重要的文物。第一件是1901年制作的黄铜圣髑盒，造型仿照一座小型哥特式教堂。其内珍藏着一个碗——据传统记载，这是圣人日常用餐所用的器皿——以及他腰带的一部分（即系紧修士袍的绳索），还有一瓶盛有他血液的圣髑，这与他1224年在韦尔纳山所受的圣痕有关。圣髑盒旁陈列着一个近期制作的简朴木框，上面展示了两面装饰有彩绘的羊皮纸页，可追溯至13世纪的前几十年。其尺寸非常小巧，证明了这本手稿具有便携性，旨在供旅途中的祈祷使用，传统上被认为属于圣方济各的私人用品。该文本记载了教皇西尔维斯特（285-335）生平中的若干轶事，传统上认为他是君士坦丁大帝（274-337）皈依基督教并受洗的关键人物。这一关联与皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《真十字架传奇》系列画作形成了独特的联系，在该系列中，君士坦丁及其母亲海伦娜——据传正是她于耶路撒冷发现了圣十字架——占据了核心地位。

而在圣本笃小教堂内，则收藏了另外五件与方济各会历史及圣徒传记相关的文物。第一件是19世纪末以新哥特式风格制作的黄铜小神殿式圣髑盒。圣龛上装饰着圣母、圣彼得和圣保罗的小雕像，内藏一瓶帕多瓦的圣安东尼（1195-1231）的皮肤和头发碎片，他是方济各的 contemporaries。事实上，1220年，安东尼奥离开了奥古斯丁会，加入了小兄弟会。大教堂中有一座小礼拜堂专门供奉圣安东尼奥，该礼拜堂内装饰有洛伦蒂诺·德·安德烈亚（约1430年—1506年）的壁画，他是皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的合作伙伴。

第二个圣髑盒内珍藏着圣若瑟·达·科佩尔蒂诺（1603-1663）腰带的一部分，这是一种传统的方济各会白色羊毛绳，其特征是系有三个结。这位修士出现在一幅作者不详的大型油画《科佩尔蒂诺的圣若瑟朝拜圣十字架》中，该画现藏于大教堂附属修道院的圣器室，可追溯至18世纪下半叶。这件圣髑被安置在一个优雅的浮雕镀银黄铜圣体匣中，匣身饰有华丽的洛可可式放射状纹饰，印证了其18世纪的制作年代。

第三件是唯一一件人体遗物：这是一根手指，根据“先知但以理之指”（Digitus Danielis Prophetae）的铭文，被确认为先知但以理的遗物。它被珍藏在一个19世纪的木制圣髑盒中，盒身以金箔镀金并饰有精美的雕花。据传统记载，这件据信可追溯至公元前6世纪的圣髑，是由真福本笃·西尼加尔迪（1190-1282）在波斯发现的。他是首批方济各会士之一，曾长期在中东地区生活。西尼加尔迪出生于阿雷佐，在自己的家乡聆听了圣方济各的布道后加入了该修会。他的遗骸安放在大教堂内，位于中殿右侧墙壁旁的一座石棺中。

最后，两座十字架圣龛为这条朝圣路线画上了句号，这些圣龛专门用于供奉圣十字架的碎片。尽管严格来说它们并不属于方济各会的传统，但其内容却呼应了方济各灵修思想的核心之一：基督的受难及其与牺牲的关系，这一关系在1224年于韦尔纳山获得圣痕时达到顶峰，这也使他被尊称为“另一个基督”（Alter Christus）。

该展览由“Stampa in Stampa”公司根据托斯卡纳国家博物馆区域管理局建筑师罗塞拉·西莱诺（Rossella Sileno）和拉斐尔·富斯基诺（Raffaele Fuschino）的设计方案策划完成。

这一构想可追溯至2014年，当时大教堂的馆长是艺术史学家帕奥拉·雷菲切（Paola Refice），她不久前已与世长辞。该项目借鉴了托斯卡纳国家博物馆地区管理局建筑师安德烈亚·戈里（Andrea Gori）的最初构想，并通过精准的色彩选择加以深化：一种深邃、浓烈且充满活力的深红色，旨在唤起人们对鲜血与牺牲的联想。

该计划的第二场活动则专注于圣人的艺术形象。2026年10月15日至2027年1月10日，阿雷佐国家中世纪与现代艺术博物馆将举办题为“圣方济各：来自锡耶纳国家美术馆的博物馆访客”的专题展览。本次展览将并置展示两幅玛加里托·达雷佐（Margarito d’Arezzo）的珍贵木板画，这两幅作品被视为已知最古老的圣方济各画像。尽管是作者身后留下的作品，它们却再现了圣人最原始的形象之一，并完整地保留了其精神力量。

圣方济各自1939年起被尊为意大利的主保圣人，几个世纪以来已成为和平、博爱以及对造物之爱的普世象征。本次展览让观众得以观察，早在其被册封为圣人后的最初几十年间，他的形象是如何被塑造并传承下来的。本次活动在时间和主题上与“圣方济各的形象：从中世纪到二十世纪”展览相呼应，该展览将于2026年10月4日至2027年1月10日在阿雷佐市立现代与当代艺术画廊及圣依纳爵教堂举行。该项目由锡耶纳国家美术馆和圭多·达雷佐基金会合作举办，并得到阿雷佐市政府和佛罗伦萨CR基金会的支持。

国家中世纪与现代艺术博物馆为此次城市展览提供了支持，出借了来自阿雷佐萨尔贾诺修道院附属教堂的马加里托·达雷佐所绘《圣方济各》画作，该作品也被选为本次活动的官方宣传形象。此次展览兼研究专刊使人们得以将这幅木板画与来自特拉努瓦·布拉乔利尼附近甘格雷托修道院教堂的《圣方济各》——该作品目前由阿雷佐-科尔托纳-圣塞波尔克罗教区保管——以及现藏于锡耶纳国家美术馆的同题材画作进行对比研究。这三件作品无论从图像学还是技法角度来看，都具有许多共同点。

马加里托·达雷佐被认为是已知姓名最古老的阿雷佐画家，也是首批作品留有署名的意大利艺术家之一。但最重要的是，在13世纪——即圣方济各于1228年被封圣后的几年间——所有描绘圣方济各的艺术家之中，他无疑是创作最为丰硕且风格最为鲜明的一位。目前已知有七幅描绘圣方济各的木板画。其中六幅在圣人脚下都标有“MARGARITUS DE ARETIO ME FECIT”的字样，被评论界视为马加里托的亲笔作品，有时这些作品是在画室协助下完成的。这些木板画的高度在129.5至95厘米之间，其图像构图模式极为相似：圣方济各以站立的全身姿态出现，身披修士袍，头戴兜帽。他的一条腿微微弯曲，左手持《福音书》。右手掌心可见韦尔纳山圣痕，或在某些情况下握着一支十字架。

马加里托·达雷佐，《圣弗朗西斯》（锡耶纳国家美术馆） — 马加里托·达雷佐，《圣方济各》（锡耶纳国家美术馆）

阿雷佐的马加里托，《圣弗朗西斯》（阿雷佐国家中世纪与现代艺术博物馆） — 马加里托·达雷佐，《圣方济各》（阿雷佐国家中世纪与现代艺术博物馆）

在这七幅画板中，源自特拉努瓦·布拉乔利尼附近甘格雷托圣方济各修道院附属教堂的那一幅，如今被认为是最古老的。其创作年代可追溯至13世纪的第四至第五个十年。

甘格雷托修道院是方济各会最早建立的修道院之一，据传说，该修道院建于乔瓦尼·迪·皮耶特罗·迪·贝尔纳多内（即后来的阿西西的方济各）从阿雷佐前往佛罗伦萨途中，使一处奇迹之泉涌出的地方。画中描绘的是圣方济各的全身像，未戴光环，右手带有圣痕，左手捧着一本合上的《福音书》。特别值得注意的是他腰间系着的绳结：共有四个结，而非传统上与方济各会传统相关联的三个结，这一细节可能与委托人的特定要求有关。画作下边缘出现“MARGARITUS DE ARETIO ME FECIT”字样，被视为艺术家的签名；而头像两侧则竖向书写着“SANCTUS FRANCISCUS”。这幅画作的盛行印证了方济各会崇拜在阿雷佐地区的广泛传播。事实上，乞丐修会（mendicanti）在当地艺术文化的发展中发挥了重要作用：13世纪末，阿雷佐及其周边地区已有十一座方济各会修道院。

锡耶纳国家美术馆收藏的《圣方济各》画作很可能与这幅画出自同一时期，与甘格雷托的这幅木板画有着诸多相似之处。这两幅画作均以构图简洁、色调朴素为特色，这些元素呼应了与方济各会创始人相关的贫穷理想。《生活守则》（Formula vitae），即第一部方济各会会规，于1209年左右获得教皇英诺森三世的批准。画中的方济各身着粗布修士袍，系着传统的三结绳，这通常被解读为象征贫穷、贞洁和服从的誓愿——即《会规》中提到的福音劝诫。在技法和图像学层面，这两件作品也展现出诸多共通之处。人物的姿势相似，与周围空间的关系也相近；此外，双脚的站姿和手势也完全一致。就连面部特征也几乎如出一辙，同样呈现椭圆形脸庞、剃度发型以及瘦削而简约的五官。

此外，本次展览报告书也是“马加里托研究项目”（Margarito Research Project）的附录。该项目是一项于2022年启动的国际性、跨学科计划，旨在深入研究马加里托·达雷佐（Margarito d’Arezzo）的绘画及其所采用的技法。该项目汇聚了阿雷佐国家中世纪与现代艺术博物馆、伦敦国家美术馆、华盛顿国家美术馆、意大利语区瑞士应用科学大学（SUPSI）、国家研究委员会（CNR）以及其他研究机构。此外，展览还将配套一系列公众活动，包括专题讲座和深度研讨，旨在进一步拓展研究涉及的主题，并向公众展现汇集于阿雷佐的这些作品所蕴含的历史、艺术及文献价值。