佛罗伦萨，拉法埃利诺-德尔-加博修复《复活》的纪录片

佛罗伦萨 学院美术馆（ Galleria dell’Accademiain Florence）制作了一部视频纪录片，讲述 16 世纪早期拉法埃利诺-德-卡利（Raffaellino dei Carli，又名 德尔-加博，1466 年出生于圣洛伦佐-维利亚诺，约 1525 年卒于佛罗伦萨）创作的《复活》壁画及其巨大木框的修复故事。通过佛罗伦萨学院美术馆馆长塞西莉-霍尔贝格（Cecilie Hollberg）、艺术史学家切萨雷-桑皮耶里（Cesare Sampieri）、修复师德博拉-米诺蒂（Debora Minotti）（负责图像部分）、罗伯托-布达（Roberto Buda）（负责木质支撑部分）和路易莎-兰迪（Luisa Landi）（负责框架部分）的干预，视频该视频由Art Meet 制作，桑德罗-纳尔多尼（Sandro Nardoni）执导，展示了对整个作品进行干预的各个阶段，并深入介绍了作者拉法埃利诺-戴-卡利（Raffaellino dei Carli）的形象，他被称为德尔-加博（del Garbo），正是因为他在佛罗伦萨的同名街道上有一个工作室。

这幅祭坛画是卡波尼家族为蒙特奥利韦托的圣巴托洛梅奥教堂中被称为天堂小教堂的礼拜堂委托创作的。这幅画创作于 1500 年至 1505 年之间，几年后，画框上出现了家族盾徽。正如瓦萨里在《Lives》一书中所写的那样，这是拉斐尔跟随其大师菲利皮诺-里皮在罗马逗留后，首次公开展示自己的画作之一。在《复活》的传统图式中，对人物性格的研究令人印象深刻。在人物的特征上，我们既能看到菲利皮诺-里皮的影响，也能看到维罗基奥和莱昂纳多的影响，据推测《安吉利的战斗》就是出自维罗基奥和莱昂纳多之手。场景的布置也让人想起多梅尼科-吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）的作品。这些对上述大师的明确引用表明，拉斐尔能够紧跟时代艺术的步伐，并将多种灵感来源结合起来，创造出极具叙事乐趣和表现力的作品。石棺正面还刻有与基督下凡和战胜死亡有关的题词，这似乎不是引文，但可能是居住在教堂里的本笃会神父向画家建议的。雕刻和镀金的木制帐篷式框架使作品更加完美。这是典型的 16 世纪风格，1580 年由乔瓦尼-卡波尼（Giovanni Capponi）和佛罗伦萨贵族女主人伊丽莎白-邦西（Elisabetta Bonsi）委托创作。复活》一直保存在蒙特奥利韦托的巴托洛梅奥教堂中，直到 1800 年才被移至佛罗伦萨美术馆，后又被移至乌菲齐美术馆。自 1950 年以来，它一直在阿卡德米亚美术馆的巨像厅展出。

修复工作允许对作品进行具体的反思，这要归功于一项明确的分析性、多技术的非侵入式诊断活动，该活动整合了摄影成像和分析方法，这些操作对于获得一系列有用的干预信息是必不可少的。除了正常的文件记录外，诊断项目还提供了详细的绘画视图，以了解材料和施工技术。拉法埃利诺-德尔-加博所使用的调色板已经确定，而且还可以调查画家在图层下面所做的准备工作。在对绘画表面进行处理之前，有必要先对木质支架进行处理。对图画层进行的一系列操作包括：在进行适当的测试以确定应使用的方法和应达到的最正确水平之后，进行停工、清洁，以及在达到最终保护之前对图画部分进行非常尊重的整合。框架可分为五个不同的部分，也进行了初步诊断调查。根据脆弱和不稳定的情况，进行了停工和加固、选择性清理、抹灰、缝隙整合和最终保护。修复工作，尤其是前廊和内檐的假大理石效果，恢复了画作原本应有的真实感。然而，更为复杂的是对中央部分的干预，多年来的重绘使其模糊不清。通过移除图层，恢复了原貌。最终的结果是，按照拉法埃利诺-德尔-加博的作品，重新构建了作品的整体性。

“Cecilie Hollberg 解释说：”我们利用博物馆的重大翻修工程（我们的许多藏品都被搬走了）来修复《复活》。"这是一项要求非常高的修复工作，历时一年多，需要至少三名修复师在场：两名修复师负责画板和画框的彩绘表面，另一名修复师负责木质结构。拉法埃利诺-德尔-加博是一位画家，但迄今为止我们对他的研究还很少，我们通过调查更好地了解了他的工作方法，他是一位才华横溢的艺术家。这次干预给我们带来了一些真正的惊喜，它让我们看到了一幅具有不同色调的画作，它的所有光彩都显现出来了，这在以前是不明显的，它的表面完全扁平，没有体积感。画中出现了以前看不到的细节，如天空和背景景观的清晰度，或士兵头盔上的反光。

佛罗伦萨，拉法埃利诺-德尔-加博修复《复活》的纪录片

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