花 30 美元买一幅画，专家说这是丢勒的亲笔签名

by Redazione , 发布于 30/12/2021
分类: 古代艺术 / 免责声明

研究阿尔布雷希特-丢勒的权威学者将一位美国公民于 2016 年在马萨诸塞州的一次遗产拍卖会上仅以 30 美元的价格购得的一幅画归功于这位伟大的德国艺术家。

五年前，一位收藏家在美国马萨诸塞州康科德的一次遗产拍卖会上以 30 美元的价格买下了一幅画，当他意识到根据几位权威专家的说法，这幅画是阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）的作品时，一定会感到难以置信。上周，一群研究丢勒和德国文艺复兴时期的专家学者齐聚伦敦大英博物馆，讨论这幅作品（可能价值几百万欧元）：2016 年售出的一幅钢笔画，描绘的是圣母和圣婴。圣母的长袍下出现了丢勒的字母缩写 A.D.，这在这位伟大的德国文艺复兴时期艺术家的作品中经常可以看到。

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆馆长克里斯托夫-梅茨格（Christof Metzger）和大英博物馆前德国地区绘画和版画馆馆长朱利亚-巴特鲁姆（Giulia Bartrum）等专家都表示支持将这幅画归于丢勒。根据这两位专家的说法，这幅画可能是 1503 年左右为《动物圣母》所作的初步研究，这幅画保存在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆：圣婴的位置发生了变化，但圣母的形象几乎完全相同（甚至连衣服的褶皱也大致相同）。

正如《波士顿环球报》的一篇文章详细报道的那样，为了得出这一结果，这位收藏家费尽了心思：几个月来，他将这幅画四处传阅，但却遭到了普遍的怀疑，直到 2019 年，他通过一位专营古书的书商布雷纳德-菲利普森（Brainerd Phillipson）认识了一位美国古董商克利福德-肖勒（Clifford Schorer），后者认识这幅画的主人。事实上，Schorer 曾去 Phillipson 的书店为他的一位朋友寻找礼物，在波士顿附近小镇 Holliston 的书店里，他发现 Phillipson 的朋友有一幅疑似丢勒的画作。Schorer认为Phillipson搞错了，他说的是丢勒的版画（丢勒版画的发行量很大，但并不是独一无二的作品，价值也远低于素描），但他还是同意去看看这件作品。然而，当 Schorer 来到这位收藏家的家中时，他大吃一惊，因为早在第一次见面时，他就已经与这幅画的主人及其妻子达成了协议：预付十万美元，将这幅画带到伦敦，在Agnews 画廊（Schorer 拥有股份的一家古董画廊）展出。

这位古董商让一位文艺复兴时期的纸张专家查看了这幅画，专家根据画纸的物理和风格特征，确定了这幅画的真实性（画纸由亚麻纤维制成，据信是 15 世纪末在意大利北部制作的），进一步研究发现，画纸上有一个小水印（一个三叉戟和一个戒指），这个水印出现在丢勒的 235 幅其他画作中。"梅茨格对《Bsoton Globe》评论道：“这种水印只在阿尔布雷希特-丢勒的图画中出现过。”这对我来说是一个非常非常重要的证据，证明这幅画出自那个时期。它出自丢勒之手。

另一方面，阿尔贝蒂娜美术馆前馆长弗里茨-科雷尼（Fritz Koreny）不同意这种说法，他认为这幅作品并非出自丢勒之手，而是出自丢勒最重要的学生汉斯-巴尔东-格里恩（Hans Baldung Grien）之手（科雷尼说：“他与丢勒关系非常密切，这幅画是在他的工作室里完成的：科雷尼说：”他非常接近丢勒，这幅画是在他的工作室里完成的"，他认为这幅画的轮廓与丢勒的不同，因此倾向于归功于鲍尔东）。无论如何，我们现在谈论的是一幅即使出自鲍尔东之手，仍具有重要价值的作品（然而，对于梅茨格来说，这一点毫无疑问，因为在他看来，这幅画不符合学生的风格）。

阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer，签名），《长椅上的圣母与花童》（约 1503 年；亚麻纸上的印度墨水，162 x 164 毫米） — 阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer，署名），《长椅上的圣母与花童》（约 1503 年；亚麻纸上的印度墨水，162 x 164 毫米）

阿尔布雷希特-丢勒，《动物圣母》（约 1503 年；纸上钢笔画，部分水彩，320 x 240 毫米；维也纳，阿尔贝蒂娜）。 — 阿尔布雷希特-丢勒，《*动物圣母*》（约 1503 年；纸上钢笔，部分水彩，320 x 240 毫米；维也纳，阿尔贝蒂娜）

这幅画在 11 月 20 日至 12 月 12 日期间在伦敦 Agnews 画廊展出了几周。“展览目录中写道：”在这幅迄今为止尚未发表的高度精致的水墨画中，圣母坐在长满青草的长凳上，头轻轻向右倾斜，向观众微笑。与传统圣像不同的是，圣母跪在地上，手里拿着一朵花，放在左臂的褶皱处；她转过身看着母亲，向观众展示她赤裸的后背和裸露的臀部。她的脸完全被阴影笼罩，但却呈现出美丽的轮廓。这样做的目的是让她全神贯注地看着母亲，而她的注意力则被观众吸引甚至打断。她的卷发披在肩上，顺着后背垂下。她的袍子披在肩上，面料丰厚厚重，披在腿上，毛边下摆在草地上铺成华丽的褶皱。座椅是由插在地上的木杆和木板搭建而成，当然也填满了泥土，为草地提供了土壤。左上方的光线与长袍形成鲜明对比，从而营造出空间感和体积感，照亮了圣母的前额和左脸颊，使她的眼睛、鼻子和嘴从右脸的阴影中浮现出来。这个特殊的姿势代表了丢勒最精致、最细腻的主题绘画之一。丢勒对圣母子主题的持续投入仅次于对耶稣受难的投入，他创作了 14 幅版画、5 幅木刻、20 幅油画以及 70 多幅素描和研究作品。然而，完整的素描成品却屈指可数"。这幅画就属于后者。

用学者安德鲁-拉弗里（Andrew Raftery）的话说，这幅画的构图是’经过仔细研究的’。画册进一步指出，与阿尔贝蒂娜的 "动物圣母"（Madonna degli Animali）相比较，“发现两者关系密切，尤其是在帷幔的处理上，很明显艺术家在设计其’动物圣母’（Madonna deglin animali）的构图时直接使用了这幅画。不过，这幅画很可能属于项目的早期阶段，当时艺术家正在为圣婴设计另一种姿势和姿态，在这幅画中，圣婴站在左边，扭向他的母亲，而在最终版本中，圣婴则向右倾斜，摘下一朵花。[......]它证明了丢勒的创作过程，就像他的作品中经常出现的情况一样，在找到最终解决方案之前，创作过程持续了很多年。这幅画上有一个亲笔签名的单字，墨迹与原画相同。在 1501 年至 1514 年期间的丢勒亲笔签名画作中，这种签名出现了不下 20 次。由于画家在创作中使用的独体字风格迥异，这种风格上的差异可被视为重要的补充证据，以确定创作时间约为 1503 年。纸张上的三叉戟和环形水印记录在该艺术家生前使用的两百多张纸张上。[......]据推测，这种珍贵的纸张是一种细而结实的亚麻布，很可能来自奥格斯堡富格家族的一家造纸厂，该家族的纹章是一个带环的三叉戟。尽管后来进行了加工，但图案保存完好，只有表面有一个小木虫洞，但并不影响墨迹表面的任何地方”。

至于可能的出处，很难说谁是这件作品的第一位主人。我们发现，最内层的支撑物是用 16 世纪末或 17 世纪初的纸张制作的，与原作的纸张大小相同，并有相同日期的棕色墨水题字 “摩德纳第 5 号”。在最外层、后来的支撑物上有 18 世纪末或 19 世纪初的题字，上面写着 “阿尔贝托-杜罗”。这些题字表明，这幅画是由意大利的一位收藏家购得的，丢勒的版画和素描在意大利非常受欢迎。据了解，丢勒在纽伦堡工作室的绘画作品曾在不同时期由其继承人恩德雷斯和乌苏拉-丢勒出售，之后后者于 1557 年将全部收藏卖给了商人兼收藏家威利巴尔德-伊姆霍夫。1568 年，威利巴尔德继承了其祖父、丢勒最亲密的朋友威利巴尔德-皮尔克海默（Willibald Pirckheimer）的图书馆，并收藏了纽伦堡最大的丢勒作品。伊姆霍夫于 1580 年去世后，他的儿子卡尔继承了更多藏品，并于 1588 年将全部藏品卖给了鲁道夫二世皇帝。乌苏拉-丢勒的侄女雷吉娜-阿恩佩克（Regina Alnpeck）在 1580 年左右赠送了丢勒的其他藏品，其中一部分被鲁道夫二世的宫廷艺术家巴塞洛缪斯-斯普朗格（Bartholomeus Spranger）买下，他的藏品于 1611 年售出。

展览目录中写道，与 “摩德纳 ”有关的一个假设是 “公爵弗朗切斯科一世-德-埃斯特（Francesco I d’Este），他的家族在被迫将费拉拉让给教皇后，于 1598 年搬到了摩德纳。弗朗切斯科在摩德纳建造了一座新的公爵宫，并积累了大量藏品，其中大部分在 18 世纪中叶卖给了德累斯顿的强者奥古斯都。不过，这幅画很可能流落到了法国，可能在 19 世纪被于贝尔-德-波塔莱伯爵收藏，据悉他在 1919 年将四幅丢勒的画作卖给了巴黎的卡尔希安之家。其中一幅画的身份可以确定。巴黎卡尔希安之家的安德烈-卡尔希安（André Carlhian）与约瑟夫-杜文（Joseph Duveen）合作，在 1919 年 10 月的杜文目录中记录了杜勒于 1521 年创作的《荷兰服饰的女人》（Woman in Dutch Costume）买卖给约瑟夫-E-维德纳（Joseph E. Widener）的交易。在与 ”阿尔贝托-杜罗 “题词相同的支架上，这幅画上有一个用铅笔写的编号 ”36.43"，其笔迹与杜文目录中记录的 1919 年库存编号以及现藏于华盛顿的丢勒画作上的 4 位数格式相同。20 世纪 50 年代的一份登记册提到卡尔希安家族收藏的《圣母与花童》。

在展览目录中，这幅画被作为阿尔布雷希特-丢勒的作品出版。现在，人们期待着更多的科学贡献和梅茨格目录的出版。