一件充满神秘和不安的非凡作品成为乌菲兹遗产的一部分。这幅由萨尔瓦多-罗萨 （Salvator Rosa ，那不勒斯，1615 - 罗马，1673）创作的《女巫》由博物馆以 45 万欧元购得，是 17 世纪神秘艺术中最高级、最大胆的作品之一。在十七世纪绘画展厅展出之前，这幅画将在 皮蒂宫久负盛名的比安卡厅（Sala Bianca）有一个专门的展厅，在圣诞节假期结束后立即展出。
"乌菲兹美术馆馆长西蒙尼-韦尔德（Simone Verde）说："萨尔瓦多-罗莎的《巫师》收藏的珍贵补充，使我们能够从质量上增加美术馆的十七世纪绘画核心，这位出生在那不勒斯并接受过培训的作者，在罗马和佛罗伦萨之间穿梭，以一种极具原创性的方式描绘了意大利和欧洲中世纪艺术的特征。乌菲齐美术馆收藏了大量罗萨的画作，主要是风景画和风俗画，但除了《圣安东尼的诱惑》之外，画家在佛罗伦萨创作的魔法和巫术题材的作品一直没有出现。有了这幅巴洛克绘画理论宣言的杰作，乌菲兹美术馆又多了一个强大的标志，让原本注定要流亡的杰作重回意大利。
购买《斯特雷加》是乌菲兹博物馆的一大创举，它成功地将一件多家国际博物馆梦寐以求的作品带回了意大利。在国外多年后，这幅画曾面临永远无法回归意大利的危险。
萨尔瓦多-罗萨是巴洛克绘画中一位充满破坏性和痛苦的人物，他因厌恶当时的权贵和选择远离传统规范的题材而闻名。罗萨是最早体现 “被诅咒的艺术家 ”这一神话的人之一，他拒绝赞助人，并与贝尔尼尼等有影响力的人物作对。在佛罗伦萨，在红衣主教乔万-卡洛-德-美第奇的保护下，罗萨沉浸在密教和哲学研究中，这对他的艺术创作产生了深远的影响，尤其是那些以女巫为主题的作品：女巫、安息日和恶魔的肖像开始大量出现在他的作品中。
女巫》是萨尔瓦多-罗萨黑暗形象的总结。在构图的中心，女巫跪在地上，身体腐烂变形。她愤怒的眼神和扭曲的面容凸显了她的邪恶本性，而散落在地上的物品--一个骷髅头、几块骨头、一个水壶和一张印有神秘符号的纸--则烘托出画作的阴险气氛。最令人不寒而栗的细节是女巫背后用布包着的 一个死去的孩子，这与古代传说中用于魔法仪式的婴儿血液有关。前景是一张印有神秘符号的白纸，上面有艺术家的签名SRmonogram，与深色背景形成鲜明对比。
这幅作品可追溯到罗萨旅居佛罗伦萨的年代（1640-1648 年，在此期间，红衣主教乔万-卡罗-德-美第奇为艺术家提供薪水），是《女巫与咒语》（伦敦国家美术馆）和《卡皮托林博物馆中的女巫》等一系列以魔法为主题的绘画作品的一部分。这幅画受到了佛罗伦萨学院环境的影响，当时的佛罗伦萨学院对神秘学、哲学和密教主题非常感兴趣，并将其应用于研究古代哲学家的文本（如 15 世纪下半叶传入佛罗伦萨的《赫尔墨斯图谱》（Corpus Hermeticum ），由马尔斯翻译）。15世纪下半叶传入佛罗伦萨，由马西利奥-菲奇诺（Marsilio Ficino）翻译并在1470年出版了第一版），并回顾了北欧大师的影响，如丢勒（Dürer）、巴尔东-格里恩（Baldung Grien）和雅克-德-盖恩（Jacques de Gheyn），他们都以迷恋恐怖和神秘而著称。
除了绘画之外，罗萨还通过文学作品表达了他对魔法主题的兴趣，其中包括我们在下文中转载的颂歌《La Strega》（1646 年），它与我们刚刚获得的这幅画作有着许多共同之处。这幅作品不仅是对艺术家高瞻远瞩才华的赞美，也是巴洛克佛罗伦萨思想狂热的象征，在那里艺术和哲学交织在一起，不断进行着对话。
随着《LaStrega》加入乌菲齐美术馆的收藏，该美术馆证实了其致力于提高独特杰作的价值，并通过具有重大历史和情感影响的作品丰富国家艺术舞台的承诺。
萨尔瓦多-罗萨是 17 世纪最杰出的人物之一。他以性格急躁、蔑视赞助人而著称，是 “问题艺术家 ”的最初典范之一。在他的一生中，他获得了国际声誉，这种声誉一直持续到 19 世纪，尤其是在英国贵族收藏家中。罗萨主要以其粗犷野性的风景画而闻名，作品中的树木和岩石峡谷残破不堪，经常出现强盗形象，这些作品启发了 18 世纪和 19 世纪的崇高画家。
摩根夫人虚构的传记《萨尔瓦多-罗萨的生平与时代》（1824 年）强化了他的浪漫形象。然而，正是罗萨本人为他的神话做出了贡献，他宣称："我画画不是为了致富，而只是为了个人满足；我必须让自己被热情的冲动冲昏头脑，只有当我感到不可抗拒的冲动时才使用画笔"。
他于 1615 年出生于那不勒斯，1635 年移居罗马，在那里他以风景和战斗场景画家的身份声名鹊起。然而，他的挑衅态度疏远了同时代的许多人，包括著名雕塑家贝尔尼尼。这种紧张关系可能导致他在 1640 年接受了乔瓦尼-卡罗-德-美第奇（Giovanni Carlo de’ Medici）的邀请，前往佛罗伦萨定居。在这里，罗萨作为一名画家、诗人和思想家，在红衣主教所维持的知识分子圈子里蓬勃发展。他的家成为了佩尔科西学院（Accademia dei Percossi）知识分子的聚会场所。
在佛罗伦萨期间，他创作了一系列具有非凡诗意的个人作品，这些作品现在被认为是他最令人钦佩的杰作之一：《哲学》（伦敦，国家美术馆）、《诗歌》（哈特福德，沃兹沃斯-阿特尼姆艺术博物馆）、《自画像》（纽约，大都会艺术博物馆）和《帕斯卡里洛自画像》（私人收藏）。在这些画作中，人们可以领略到绘画与诗歌的独特融合，这也是他艺术视野的特点。
1649 年，他离开佛罗伦萨回到罗马，在那里他继续保持着动荡和争议人物的声誉。他最具代表性的作品是 1651 年创作的《沉思中的德谟克利特》（Democritus in meditation ，哥本哈根，Statens Museum for Kunst），反映了他对人类野心虚无的反思。他采用了更加古典主义的风格，这为他赢得了为路易十四工作的邀请，但他拒绝了这一邀请。他一直留在罗马，直到 1673 年去世。去世前不久，他与卢克蕾齐娅-保利尼（Lucrezia Paolini）结婚，三十年来，卢克蕾齐娅一直是他的伴侣和缪斯女神。
夜幕降临，脚步声
走向爱的静谧猎物
希瑟瑞亚的图拉
一只不眠的多巴、
因为在褐色的空气中
它看不到
在可怜的天空下，它看不到月亮的光芒。
在这友好的阴影中
移动着的植物们、
无情的敌人
漠不关心的爱人、
似乎在动，似乎在说
挥动着她的脸庞
带着顽强的愤怒
爱之地狱的新怒火。
因为爱情不值得、
她充满愤怒地说
不值得叛徒相信、
我要转过这只脚
我要张开双唇
我要从内心深处
禁忌的致命之术、
召唤阿弗纳斯之神的力量。
复仇的努米
他的愤怒
一位神祗，将在黑暗领域
在黑暗的领域
雷霆万钧之神
不虔诚的孽种，我就是被他们出卖的：
因为残忍的人听不见我的声音、
因为他不为哭泣定价、
为欺诈，为欺诈、
为耻辱，为耻辱、
为迷惑，为迷惑、
他不动天，却动阿克隆。
5 我要用魔法
诱惑，亵渎的音符、
各种草药和绳结、
能阻挡天轮的东西、
魔法阵、
冰冷的波浪、
各种鱼类、
化学水、
黑膏
混合粉末
神秘的石头
蛇和夜虫
腐臭的血液
软内脏
干木乃伊
骨头和蠕虫、
窒息
变黑、
恐怖的声音
令人恐惧、
浑浊
毒药
腥臭
腐败
玷污
冻结
腐败
退火、
它们征服
骇人的波涛。
在这可怕的洞穴里
从未有过一缕阳光
从未有过一缕阳光
我将引出地狱的图拉、
我要让一个黑色的精灵
燃烧柏树和桃金娘、
一点一点地
我将清除它的蜡像、
我要让不知名的火
让它活着的形象消亡、
当假的燃烧，就让真的燃烧。
或许，这被嘲弄的美
以神奇的力量
为我熄灭那不虔诚的生命、
为我唤醒死寂的希望。
因为残忍的人听不见我的声音、
因为它不给哭泣定价、
为欺诈，为欺诈、
以耻辱，以耻辱、
为迷惑，为迷惑、
谁不感动天堂，谁就感动阿克隆。
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| 萨尔瓦多-罗萨（Salvator Rosa）的深奥杰作登陆乌菲齐：《购买的女巫》（The Witch purchased |
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