威尼斯，《真十字架奇迹》系列中贝利尼和卡帕乔创作的首三幅画作已完成修复

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历经六年的修复工作，三幅威尼斯文艺复兴时期的杰作在威尼斯学院美术馆重新向公众展出。 作为宏伟的《真十字架奇迹》系列的前三幅画作，其修复工作现已圆满完成。该系列生动地展现了15世纪末至16世纪初威尼斯城市的非凡风貌。 此次修复的作品包括詹蒂莱·贝利尼的《圣马可广场的游行》（1496年）和《圣洛伦佐桥上的圣十字圣物奇迹》（1500年），以及维托雷·卡帕乔的《里亚托桥上的圣十字圣物奇迹》 （1496年）的《里亚托桥上的圣十字圣物奇迹》。该系列画作的价值远不止于宗教和艺术层面。 事实上，这些画作犹如文艺复兴时期威尼斯的一幅“照片”，生动记录了当时的建筑、城市空间、居民的服饰与面容。其中最具代表性的见证之一，是圣洛伦佐运河沿岸建筑上那些如今已不复存在的壁画立面，它们在贝利尼的画布上重现生机。

该系列最初由八幅巨幅画作组成，受委托用于装饰圣若望福音家大兄弟会的一间大厅，并纪念1369年由塞浦路斯大法官菲利普·德·梅齐埃尔捐赠的十字架圣物。 该绘画项目由詹蒂莱·贝利尼统筹协调，汇聚了当时活跃于威尼斯的若干重要艺术家，包括维托雷·卡帕乔、拉扎罗·巴斯蒂亚尼、乔瓦尼·曼苏埃蒂和贝内德托·迪亚纳。 1590年，该兄弟会大守护人贾科莫·德·梅尔齐编写的一份小册子，记录了作品的作者、题材及创作日期，从而使我们能够识别画中描绘的场景。

此次修复工程于2020年至2026年间进行，由学院美术馆馆长朱利奥·马涅里·埃利亚主持，玛丽亚·基亚拉·迈达和克里斯蒂安娜·斯布尔利诺担任技术总监。 工程委托给CBC文化遗产保护合作社负责，由卡特里娜·巴尔纳巴（Caterina Barnaba）负责协调，并得到了“拯救威尼斯”公司（Save Venice Inc.）的支持。

首幅接受修复的画作是维托雷·卡帕乔的《里亚尔托桥上的圣十字圣物奇迹》，随后是詹蒂莱·贝利尼的两幅作品。通过诊断性检测和清洁处理，画作中的细节和构图手法得以恢复，使这三幅画作的画面更清晰易辨。

在1496年的《圣马可广场游行》中，詹蒂莱·贝利尼描绘了一场庄严的游行队伍，布雷西亚商人雅各布·德·萨利斯也参与其中，他是整幅画中唯一跪地的人物。他正在为儿子的康复祈祷。 原始色调的恢复使广场重现了宏伟气势，并突显了画面严谨的透视构图。诊断性研究还揭示了艺术家多次修改的痕迹，并证实了画作中使用了包括青金石在内的珍贵颜料。 贝利尼对城市及其居民的精准描绘不仅仅是一种美学选择：对现实的忠实再现有助于增强这一奇迹事件的可信度，使绘画成为一种视觉和宗教见证的工具。

同样，创作于1500年的《圣洛伦佐桥上的十字圣物奇迹》也重现了其原始的色彩光彩。这幅画作讲述了圣物掉入运河水中后，在“大守护者”安德烈亚·文德拉明（Andrea Vendramin）的干预下被救回的故事。 经过去除变质的漆层处理，色彩重现了清晰度，河岸上的建筑也恢复了深度感，其中一些建筑的立面曾完全由壁画装饰，如今已不复存在。这幅画作同时也是一部珍贵的威尼斯当时社会生活编年史。 画中描绘的显赫人物包括塞浦路斯女王卡特里娜·科尔纳罗，她位于画面右侧，身后跟着一众女侍。而在前景跪着的人群中，可能辨认出画家本人的几位亲属。

第三幅经过修复的画作是维托雷·卡帕乔创作的《里亚托桥上的圣十字圣物奇迹》，创作于1496年。这一奇迹场景发生在画面左侧的凉廊处，格拉多教宗正在那里治愈一名被恶灵附身的人。 背景中展现出大运河的广阔一瞥，古色古香的木制里亚尔托桥（该桥在1458年大火后重建）占据主导地位。通过红外反射成像分析，研究人员成功识别出艺术家设定的透视网格和消失点。 在清除深色包浆后，画面重现了原有的空间深度，再次引导观者的视线从露台延伸至城市景观。

随着第一阶段修复工作的结束，该保护项目将继而开展其余五幅画作的修复工作。自2027年春季起，这些画作将在学院美术馆第XX展厅内进行修复，修复现场将向公众开放。 此次无需再次转移画作即可进行修复的条件，是在2026年春季对展厅进行重新布置时奠定的。该工程由埃琳娜·阿佐林（Elena Azzolin）和塞雷娜·比多里尼（Serena Bidorini）负责策划，并由Uni.S.Ve srl公司实施。 当时已通过加固画布边缘，提前完成了画作的结构加固工作。这将避免再次搬运画作以及将其从画框上拆卸，同时确保已修复的画作仍可供观众观赏。公众因此能够直接见证保护工作的各个阶段。

即将进行修复的作品中，包括詹蒂莱·贝利尼创作于1501年的《彼得·德·卢多维奇的奇迹般痊愈》。 画中描绘了主人公在祭坛前祈祷，由于一支蜡烛靠近并接触了圣物，他因此从高烧中痊愈。

此外，乔瓦尼·曼苏埃蒂创作于1496年左右的《圣利奥广场上的十字圣物奇迹》也将接受修复。 该画作描绘了一位虔诚不足的兄弟的葬礼场景，期间圣物突然变得异常沉重，以至于无人能够搬运，唯有圣利奥教区的本堂神父例外。 在左侧人物（可能是画家的自画像）手持的卷轴上，写有“bellini disc[i]p[u]li”字样，这指代了曼苏埃蒂的艺术传承。

同一位艺术家的另一幅作品《圣波洛的贝内韦努多之女奇迹般痊愈》，创作于1506年左右，也将进行修复。该场景描绘了一位自出生起便患病的年轻女子，通过接触其父亲将三支蜡烛靠近圣物而获得治愈。 这一场景设定在一座细节丰富且充满卡帕乔画作元素的宫殿内部。画面构图引导观者视线穿过一系列空间，从河岸的登陆处到宏伟的楼梯，直至进入大厅。

修复计划还将涵盖拉扎罗·巴斯蒂亚尼创作的《向圣若望福音家大兄弟会成员献上十字圣髑》（约1495年）。 这幅画作以圣约翰福音教堂为背景，描绘了菲利普·德·梅齐埃尔捐赠圣十字架圣物的瞬间，并记录了该建筑群在随后几个世纪发生改造之前的原始建筑和城市格局。 该系列作品的另一幅是贝内德托·鲁斯科尼（人称“迪亚纳”）创作的《圣十字圣物的奇迹》，创作年代为1505年至1510年之间。 该画作讲述了1480年3月10日发生的一起治愈事件：借贷委员会书记员阿尔维塞·菲内蒂的儿子从阁楼坠落受重伤后，奇迹般地痊愈。

前三幅画作的修复工作以及即将开展的开放式施工现场，标志着这一将保护与价值提升相结合的项目中的两个重要阶段。 通过这八幅画作，学院美术馆不仅向公众呈现了一系列威尼斯绘画杰作，更展现了这座城市及其建筑、以及15世纪至16世纪期间当地社会的独特见证。

正如馆长朱利奥·马涅里·埃利亚所强调的，在米塞里科迪亚实验室进行的保护性干预“形成了一个批判性与认知性的过程，能够全面理解画作生命周期的各个阶段，从而为修复师和工程管理团队的操作决策提供支持”。 初步的非侵入性诊断检测 （紫外荧光、红外反射成像和X射线荧光分析）指导了差异化清洁工作，旨在保留因在原始大厅开辟古门而导致的画作裁剪所形成的历史性修补部分，并进行了精准且尊重原作的画作补全。

“修复过程中重见天日的每一处色调、每一层微薄的颜料层、每一个细微之处，不仅重现了材质与色彩，更揭示了我们历史的片段，归根结底，也展现了我们灵魂的一面，”威尼斯市长西蒙尼·文图里尼评论道。 “这些画作讲述了一座充满生机的城市，它的仪式、建筑、面孔，以及至今仍鲜活的传统纽带：就在两周前，值此‘圣十字架升天节’之际，由圣若望福音家大兄弟会珍藏的圣物再次庄严地展出。 欣赏这一系列画作，仿佛被其中的场景所环绕，仿佛置身于一个拥抱之中，让人真切感受到威尼斯的独特风情。我们要感谢学院美术馆、修复师们以及‘拯救威尼斯’组织——该组织作为长期致力于保护威尼斯文化遗产的国际机构之一。 这是对我们的城市所表达的又一项切实的爱的举动：不仅是对其美感的热爱，更是对先辈们天才的致敬——他们以一种跨越五个多世纪仍能与我们对话的力量，生动地诠释了这座城市的复杂性。”

通过去除因时间流逝而泛黄、变质并混入色素的漆层，消除了画面的扁平化效果，使作品恢复了真实的空间深度和透视感。 由此，那些在画作中重新浮现的细节，展现了一座已不复存在的威尼斯——这是当代人的眼睛在现实中已无法捕捉到的景象，例如沿运河排列、通体饰有壁画的宫殿所构成的非凡景观。

威尼斯，《真十字架奇迹》系列中贝利尼和卡帕乔创作的首三幅画作已完成修复

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