在卢浮宫购买的一幢法国房子的厨房里发现的西马布埃的画板

2019年，最引人关注的故事之一是：一幅珍贵稀有的西马布埃作品《基督的嘲笑》（Derision of Christ）被悬挂在法国北部皮卡第省（Picardy）一个拥有4万居民的小镇贡比涅（Compiègne）一栋非常普通的房子的厨房里。这幅轰动一时的作品后来以2,410 万欧元的惊人价格被拍卖（意大利古董商 Fabrizio Morezio 是中间人），起拍价为 4-6 美元。意大利古董商法布里齐奥-莫雷蒂（Fabrizio Moretti）在看到如此重要的作品时激动不已），然后出口被法国政府阻止，因为这关系到卢浮宫的购买。好在最终敲定了购买事宜，现在这块石碑已被伟大的巴黎博物馆收藏。

卢浮宫将其称为 “特殊 ”和 “必要 ”的收藏，因为 "西马布埃的艺术，以及这件令人钦佩的作品，预示着欧洲文艺复兴时期画家的核心问题：为了得到这件作品，阿布扎比卢浮宫必须提供部分资金。对于巴黎博物馆来说，《基督的嘲笑 》是自 2004 年杜乔-迪-布奥宁塞格纳（Duccio di Buoninsegna）的《圣母斯托克莱特》（Madonna Stoclet ）被出售以来，市场上最重要的意大利原始人作品。

目前已知的西马布埃作品只有 15 件左右，其中大部分是壁画，还有一些大型画板，如目前正在修复的《卢浮宫陛下 》本身。至于《嘲弄基督》，我们不知道它的来源，不过实验室研究已经证实它属于一套作品，另外两幅已知的画板是其中的一部分：纽约弗里克收藏馆收藏的《鞭笞 》和伦敦国家美术馆收藏的《圣母与圣婴 》。伦敦的画板与卢浮宫的画板一样，都是 2000 年在私人收藏中发现的：它可能是 19 世纪中叶运抵英国的。也许是在 19 世纪初，这套原作被肢解，《揶揄 》最终流落到法国，被其最后主人的祖先获得，他们在厨房里发现了它，并于 2019 年将其出售。

卢浮宫在一份说明中写道：“这幅作品可追溯到 13 世纪 80 年代，它 ”让我们得以重新审视这位艺术家，他首次 “放弃了’希腊方式’或拜占庭方式，为西方绘画的复兴铺平了道路”。在《揶揄》中，与伦敦和纽约的画板相比，西马布埃取得了更加现代的成果，因为圣像题材使他能够以大胆创新的语言，浓郁的生活气息和情感，自由地表达自己。“这确实是第一次，”说明接着说，“一位画家在表现人物表情和肌肉张力时如此生动自然。对自然主义和真实性的追求，对创造场景在观察者眼前展开的错觉的渴望，同样体现在空间的渲染上。艺术家将背景人物的脸隐藏在前景人物的脸后面，这在当时是一个新的想法。画中人物身着 13 世纪晚期的时髦服装，脚上穿着五颜六色的鞋子，佩带着带有珍贵剑鞘的宝剑，人物的人性化以及建筑的逐渐复杂化，标志着从一幅试图与偶像相抗衡的绘画过渡到一幅具有现代性的绘画”。这幅画的色彩也很出众，色调细腻：金色、青金石、珍贵颜料。卢浮宫甚至说，"所有传统上归功于乔托和杜乔的发明--对自然主义、表现力和空间构造的兴趣--对于伟大的佛罗伦萨画家来说，都是非常重要的。和空间结构的兴趣，以及他的锡耶纳另一个自我对叙事性和细腻优雅色彩的兴趣--这些都已经在《嘲笑基督 》中得到了完美的体现，这使得西马布埃成为一位先驱艺术家，并成为下一代两位最伟大画家的标志"。法国博物馆认为，乔托和杜乔是西马布埃在《嘲笑基督》中创新的继承者。关于所有这些方面，评论家们将在未来数周或数月内发表自己的看法。

这幅画还有一个特殊之处，即西马布埃并不试图描绘福音书中的确切情节，而是试图表现基督被嘲弄的暴力场面，即耶稣被捕后遭受士兵和群众愤怒的那一刻。西马布埃 “毫不犹豫地将许多情节组合在一个叙事序列中，以突出戏剧效果。这正是嘲弄和愤怒的意念”。

这幅画保存完好，只是有一些缝隙（不会修复）。在博物馆展厅展出之前，将对《嘲弄基督 》进行修复，以便公众更好地阅读画板上的色彩。

"卢浮宫馆长劳伦斯-德-卡尔斯（Laurence des Cars）说："西马布埃的《嘲笑基督》是艺术史上的一个重要阶段，标志着从圣像到绘画的精彩过渡。这幅画不久将与《 陛下》一起展出，后者是西马布埃的另一幅杰作，属于卢浮宫藏品，目前正在修复中。这两幅画将于 2025 年春季共同举办展览。

在卢浮宫购买的一幢法国房子的厨房里发现的西马布埃的画板

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。