2026年海峡双年展，“变迁”：为期四个月的艺术盛宴，讲述地中海的变迁

关注我们 Google Discover首选来源

地中海作为一个不断转变的空间，正经历着环境、社会、技术和文化方面的变革。这正是第三届 “海峡双年展”的出发点，该活动将于2026年9月18日至12月13日举行。 本届双年展选定的主题是“变迁”，这一词汇将成为贯穿海峡两岸丰富多彩活动的主线，为期四个月的展览、表演、讲座及各类项目将在此期间陆续展开。

该活动由阿尔方索·费米亚（Alfonso Femia）与安娜莉莎·梅塔（Annalisa Metta）、萨利玛·纳吉（Salima Naji）共同构思，由 “未来之城基金会”（ Fondazione Le Città del Futuro）推广，并由 500x100负责执行。 活动核心聚焦于一个与当下息息相关的问题：在这个变革的速度似乎已超越我们理解能力的新时代，我们的生活方式以及对世界的感知方式正在如何改变？身体、身份、记忆与地域正经历着持续的重新定义过程。 在此背景下，艺术可以成为观察变化、定格某些变迁并保存其痕迹的工具。艺术家未必是预见未来的人，但可以使正在发生的转变显而易见，既展现其发展方向，也揭示其不稳定性。

艺术专区汇集了从不同视角探讨“变迁”主题的艺术作品、装置和行为艺术。物质与记忆、身体与身份、景观与社区、科技与未来，这些成为解读参展作品的主要维度。

项目中包括由安吉拉·佩利卡诺（Angela Pellicanò）策划的 《绝对的不完美》（ L’imperfezione dell’assoluto），展出了法布里齐奥·科托尼尼（Fabrizio Cotognini）、乔瓦尼·奥佐拉（Giovanni Ozzola）、劳拉·帕奥莱蒂（Laura Paoletti）和阿尔弗雷多·皮里（Alfredo Pirri）的作品。该项目将意外事件视为不仅仅是简单的异常，而是变革的潜在起点。 因此，任何分类体系所趋向的“绝对”概念，都不可避免地要与不完美以及偏离的可能性相碰撞。 法布里齐奥·科托尼尼的作品展现了处于一种状态向另一种状态过渡过程中的悬停形象；而乔瓦尼·奥佐拉则在航海钟上刻下私密而富有意境的短句，任由时间改变人们对它们的感知。阿尔弗雷多·皮里则呈现了一件能够改变空间解读方式的雕塑作品。 劳拉·帕奥莱蒂（Laura Paoletti）作为由塞拉资产银行（Banca Patrimoni Sella & C.）资助的艺术家驻留项目的主角，通过一系列使用海峡海水创作的水粉画，为该项目画上了圆满的句号。

与本次展览同期举办的还有由特奥多拉·马拉文达（Teodora Malavenda）策划的群展《Fuorimisura》，展出了DEHORS/AUDELA、马尔科·拉巴特（Marco Labate）、朱利奥·曼格拉维蒂（Giulio Manglaviti）和吉安弗兰科·斯卡菲迪（Gianfranco Scafidi）的作品。 在此语境下，“变异”被诠释为对新形式可能性的探索，以及对外部强加形式的回应。

另一个重要单元是 帕斯夸莱·皮罗索（Pasquale Piroso，RespiraTerra）策划的《大地与形态之间：缓慢的变迁》。该项目构建了一条贯穿变革不同维度的路径，从原始物质延伸至人类、社区及技术。 叙事通过六个阶段——大地、火焰、景观、人类、社区与未来——展开，遵循着往往缓慢而深刻的转变节奏。朱利奥·钦蒂（Giulio Cinti）使用源自巴多拉托（Badolato）的耐火粘土“cintropatu”创作的雕塑，唤起了人们对这种材料地质记忆的联想。 而在罗伯托·吉廖的作品中，这种转变则通过人类的智慧以及木材缓慢转化为木炭的过程来体现。阿尔贝托·蒂莫西则通过置于壕沟中的一件装置作品，将物质融入景观之中——在那里，PVC管呈现出森林与桥梁的形态。 “旅程”与“身份转变”的主题在安东尼奥·特罗皮亚诺（Antonio Tropiano）的雕塑中再度出现，而迪诺·塞拉奥（Dino Serrao）的摄影作品则聚焦于巴多拉托社区居民的面孔，记录着人们、人际关系以及共同记忆的变化。朱莉娅·娜塔莉亚·科米托（Giulia Natalia Comito）则探讨了记忆、个人情感与转变之间的联系。 马泰奥·巴齐莱（Matteo Basilé）为本次展览画上句号，他将思考转向当下与未来，探讨数字时代如何改变着图像、身份与感知。

当代作品与古代遗迹之间的对话，成为对身体、面容与身份蜕变的思考。这种蜕变由此呈现出诗意的维度，将记忆与当代性紧密相连。

10月10日和11日，“海峡双年展”将移师巴多拉托（Badolato）和巴多拉托滨海区（Badolato Marina），届时将呈现由帕斯夸莱·皮罗索（Pasquale Piroso）策划的专题项目，聚焦艺术作为城市再生的工具。独立艺术项目包括尼尼·多纳托（Ninni Donato）的 《breathe》和詹尼·布兰多利诺（Gianni Brandolino）的 《La Machine à Décoller》。 前者是一件声音装置作品，其中感知被逐步引导至更深层次的维度，将聆听转化为一种身体体验。后者则源于面孔、符号和注记的并置，创造了一个悬浮于想象与现实之间的碎片化宇宙。 应阿尔丰索·费米亚（Alfonso Femia）之邀，展览节目还增添了更多以“变迁”为主题的作品。由玛丽亚·埃莱娜·乔瓦内拉（Maria Elena Giovannella）策划、奥雷利奥·阿尔贝托·玛丽亚·乔瓦内拉（Aurelio Alberto Maria Giovanella，艺名阿尔伯特·吉尔 Albert Jill）创作的 《Metamorfosi》，通过摄影展现了俯瞰海峡的卡拉布里亚海岸沿线风光。

英国艺术家朱迪思 ·考恩（Judith Cowan）的《不变的原子》（Immutable Atoms），由芭芭拉·马托雷利（Barbara Martorelli）策展，则是一项特定场域艺术作品：光线构成的线条从高处重构了一座被摧毁的城市形象，这座城市已失去原本的街道。 这些取自火成岩的白色、哑光石膏铸件吸收光线，重现了已被抹去的文明记忆。而CaCo3艺术团体则通过马赛克作品探索几何与有机形态之间的关系，构建出一片不断变幻的风景。 差异由此成为一种能够生成关联并塑造空间新形态的要素。

在要塞的护城河中，由 AF*Design策划的“变迁的痕迹”展览呈现了景观建筑师米开朗基罗·普格利塞的装置作品。 《力场》是一组由高度、位置和颜色各异的木桩组成的结构，这些木桩通过近乎隐形的细线相互连接，构成了张力与关系的网络。这正是贯穿时间长河、影响着景观、社区与个体的变迁脉络的写照。

9月20日星期日，将上演《 倒转的地平线： 悬浮之海》表演，该作品由阿尔多·祖科（Aldo Zucco）和马西莫·萨沃亚（Massimo Savoia）两位教授主持的布景设计工作坊中，卡塔尼亚美术学院的学生共同参与创作。 延续往届双年展中已尝试过的形式，这场诗意游行将直接让观众参与其中，邀请他们成为这段旅程的一部分。地平线将不再仅仅是一道视觉边界，而将成为一个充满可能性与变幻的开放空间。

双年展的一大特色在于致力于在集体交流的空间内建立不同艺术实践之间的联系。这一模式通过“帕拉弗（palaver）”这一概念得以体现——这是一种在多种非洲文化中广泛流传的传统社区对话形式。 “帕拉弗”是一个社区共同探讨与集体福祉相关问题的空间，且不必非要得出预先设定的结论。言语可以与舞蹈、歌唱、诗歌、叙事、戏剧、肢体语言以及沉默交相辉映。

双年展将这一模式作为开放对话的隐喻，在其中，艺术成为倾听、建立联系以及构建代际凝聚力的契机。从这一视角来看，《变迁》并非仅仅讲述某种变化。 海峡双年展邀请人们思考：当万物都在转变时，什么得以留存——时间留下的痕迹、正在重新定义的身份、记录着变迁的风景，以及那些被迫适应、抵抗或重塑自我的社区。 变化既可能是一种必要，也可能是某种选择，或是生存的一种方式。它既可能意味着顺应这一过程，也可能意味着对其抗拒。 每一次转变都意味着某种失去，但也意味着新事物的诞生。正是在消逝与新生之间的这一空间里，2026年海峡双年展将对当代地中海的思考置于其中。

2026年海峡双年展，“变迁”：为期四个月的艺术盛宴，讲述地中海的变迁

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。