巴勃罗-塞拉诺（Pablo Serrano，1908 年出生于特鲁埃尔的克里维伦，1985 年出生于马德里）是 20 世纪的西班牙艺术家，他的艺术足迹遍布世界许多城市。在阿拉贡首府萨拉戈萨，他的艺术贡献尤为突出：市政厅两侧有他的两件雕塑作品；在西班牙最受尊敬的圣地之一皮拉尔大教堂的外墙上，有大型浮雕《皮拉尔圣母》（La Venuta della Virgen del Pilar）。不过，只有在巴勃罗-塞拉诺博物馆（ IAACC Pablo Serrano）才能欣赏到他的所有作品。这座专题博物馆本身就是一座奇特的建筑，其特点是宏伟的几何体量和蓝黑色漆面金属板的精致外观，博物馆还设有一个大气的全景露台，人们可以在这里一边欣赏萨拉戈萨的天际线，一边品尝鸡尾酒和现代美食。因此，我们为您推荐一条在萨拉戈萨探索塞拉诺最著名作品的路线。
萨拉戈萨的圣母皮拉尔广场（Plaza de Nuestra Señora del Pilar）是这座阿拉贡城市最受欢迎的地方之一。皮拉尔圣母 广场又名大教堂广场，因俯瞰广场的两座大教堂而得名：皮拉尔圣母 大教堂和救世主大教堂。在皮拉尔圣母大教堂主立面的中央，是巴勃罗-塞拉诺（Pablo Serrano）于 1969 年创作的作品《皮拉尔圣母维尼达》（Venida de la Virgen del Pilar）。这件作品是由两根科林斯式圆柱构成的浮雕，位于一个优雅的半圆形拱门之下，表现了皮拉尔圣母降临的神圣时刻。祭坛画中皈依者的形象由于采用了新立体主义的体量处理和明暗效果而显得格外突出。作品中的空间分布方式类似于《奥尔加斯伯爵的葬礼》的构图，人间和天堂区域之间有明显的分隔，由一系列相邻排列的头像表示。整个构图由一个半圆形拱门优雅地衬托，这也让人联想到埃尔-格列柯的风格。
市政厅正面还有塞拉诺的另外两座雕塑：《城市天使》和 1965 年的《圣瓦莱罗》。在新市政厅建设的最后阶段，市长戈麦斯-拉古纳（Gómez Laguna）决定委托塞拉诺创作两座雄伟的纪念碑式雕塑，以装饰新建筑的大门。最初的计划是以 Ángel Custodio（1965 年）和 San Jorge 为代表，但最终他们选择了 Ángel de la ciudad，并用萨拉戈萨的守护神、主教San Valero 的形象取代了San Jorge。此外，根据塞拉诺本人的建议，他们决定用青铜而不是石头来制作雕塑，以确保雕塑更加经久耐用，并使外墙看起来更加素雅。Ángel de la ciudad》是塞拉诺20 世纪 60 年代最重要的作品之一，献给为皮耶德拉桥对面的大门命名的天使。这件雕塑有效地结合了两个相对相反但又互补的元素：一个封闭的、有棱有角的体块，被一个垂直的空隙填满，暗示着欢迎的意思；天使面部温和、宁静的特征，让人注意到他保护自己的双手和注视未来的姿态。这两件作品都具有很强的可塑性，深凹和坚实的块体交相辉映，象征着它们所代表的人物的精神意义。
与献给萨拉戈萨守护神的《城市天使》（Ángel de la ciudad）一样，《圣瓦莱罗》也遵循了塞拉诺在 20 世纪 60 年代的大型纪念碑作品中发展起来的体积和构图原则。这件作品的特点是结合了坚固的、有时几乎是岩浆状的形式体块，这些体块构成了辨认所表现人物的基本结构。然而，区分主人公并赋予其特征的基本要素是头部，通常还有手部。这一点在《圣瓦莱罗》中表现得很明显，除了空隙显示出近似岩石的结构外，其解剖结构的勾勒并不精确，也不紧凑。然而，头部的渲染生动而具有穿透力，而双手则通过手势表现出一种训诫的活力，让人想起塞拉诺早期作品《巴鲁克》中的预言幻象，甚至更早的阿拉贡艺术家巴勃罗-加加洛（Pablo Gargallo）的作品《伟大的先知》。
2017 年，萨拉戈萨的阿拉贡当代艺术与文化研究所（IAACC）为塞拉诺举办了一场新的常设展览，更新了博物馆的艺术面貌。这次活动标志着塞拉诺的新作品将进入永久展览，同时也标志着展览路线的更新，目的是更全面、更深入地展示塞拉诺广阔的艺术生涯。展览从他的具象作品开始，依次展出了他最重要的系列作品，如《Hierros》、《Quema del objeto》、《Ritmos en el espacio》、《 Hombres con puerta》等。Bóvedas para el Hombre》系列是20 世纪 60 年代的焦点作品，其凹面和不规则结构让人联想到洞穴。这些作品，包括在 1962 年第三十一届威尼斯双年展上展出的 23 件作品，象征着雕塑家对人类及其生存的关注。巴勃罗-塞拉诺的作品在他的职业生涯中不断演变，因为这位艺术家始终致力于对理念、对象和创作过程本身进行反思。对他来说，雕塑和绘画不仅是表达的手段，也是真正的哲学工具，可以传达他对人类的关注，传递情感，促进与公众的交流。
在萨拉戈萨市的巴勃罗-塞拉诺（IAACC Pablo Serrano）雕塑家专题博物馆，可以看到该艺术家作品的长期展览。其中一件作品是 1949 年创作的《托罗》（Toro），这件作品代表了巴勃罗-塞拉诺在创作方向上的彻底改变，他摒弃了更为传统的形象塑造模式。该作品属于托罗系列，其设计构思于蒙得维的亚，大部分作品是在 1955 年雕塑家移居西班牙后铸造的。在这件雕塑中，塞拉诺完全简化了公牛的造型，将其简化为一个棱形块，目的是抓住动物的本质。这件作品彰显了塞拉诺对图式化和几何化形式的驾驭能力，代表了他向抽象主义迈出的重要一步。这种方法让人想起巴勃罗 -毕加索在 1945 年创作的 11 幅石版画系列中对公牛形象的形式简化。塞拉诺在 1970 年至 1973 年期间再次创作了公牛主题的作品，并又创作了几个小版本，从而巩固了他在现代艺术史上对这一标志性符号的表现所做出的贡献。
藏品还包括 1962 年的作品《Hombres-B óveda》，该作品是 1960 年前开始创作的《 Bóvedas Para el Hombre》的演变版。这件作品见证了巴勃罗-塞拉诺早年对人类和庇护所概念的思考，现在他开始思考两个基本概念的结合：个人和空间。在创作这件雕塑时，塞拉诺采用了先捏泥再铸铜的工艺。他的意图是将两个截然不同的空间明确区分开来：外部表现为凡人、原始和狂野，类似人的躯干；内部明亮闪耀，以闪亮的金属为特征，代表精神、灵魂和光的所在。后者喻示着每个男人和女人的内心世界。通过这件作品，塞拉诺对人类的二元性进行了深刻反思，探索了人类本性的复杂性及其与周围空间的关系，使内部和外部、物质和非物质变得清晰可见，通过艺术表现形式引人深思和反省人类的处境。
Quema del Objeto》也是常设展览的一部分，属于同名系列作品，由塞拉诺在 1957 年至 1959 年间构思，随后由艺术家在 20 世纪 70 年代中期开始创作。该系列作品以 “燃烧的纪念碑 ”为主题，其独特之处在于从概念和视觉艺术的角度对空间进行了诠释，探究了空间被清理后留下的空隙的意义。塞拉诺赋予这种思考以形而上学的维度，即 “缺失的存在”。为表达这一概念，塞拉诺采用的一种手法是创作一个雕塑，里面装有一颗木制或纸板制的心，作为公共活动的一部分，雕塑被烧毁后，这颗心就会消失。这种奇观在 20 世纪 70 年代开始流行，当时伴随着这些特殊的活动，第一批火烧纪念碑诞生了。由三脚架支撑的立方体设计是塞拉诺用于创作安装在不同地点的纪念碑的形式之一，这些地点包括阿尔卡尼兹、阿拉塞纳露天当代艺术博物馆和马德里 尼古拉斯-萨尔梅隆文化中心大厅。这些作品不仅体现了 "Quema del Objeto"的概念，也是巴勃罗-塞拉诺大胆构思和艺术表现力的见证，他挑战传统，在物质与短暂、存在与不存在、艺术与观众之间创造了一种对话。
巴勃罗-塞拉诺国际艺术交流中心收藏的 1973 年作品《Unidad-Yunta》，将两个独立的体量排列在一起。这两个体量的正面形成的轮廓在合在一起时相互补充，从而象征着相互交流。不过，虽然象征性地体现了统一的概念，但两个部分都固定在底部，无法实现物理上的结合。塞拉诺对材料进行了不同的处理，这在该系列中具有特殊意义。他为正面的抛光青铜保留了更细腻的处理，因为这里是交流的地方，而他则为外部留下了粗糙的表面和深色的铜锈，与内部的明亮形成对比。通过内部空间连接在一起的形体，相互贴合和压缩，既可以融入一个群体，也可以保持独特的个体。因此，这件作品体现了人际关系的复杂性，以及个体之间存在的联系和沟通的潜力，同时也尊重他们的个性和完整性。
1957 年至 1959 年期间，当艺术家还在创作《Quemas》时，他创作了《Drama del Objeto》，现在巴勃罗-塞拉诺 IAACC 博物馆展出。在这件作品中，艺术家以强烈的表现主义艺术手法对空间进行了反思。雕塑由一个黄铜立方体组成，立方体的一面是开放的，其中三个面上有裂口，可以让人观察内部。金属条从内部空间伸出，将主线投射到虚空中，从而勾勒出作品的几何主体。因此，《Drama del Objeto 》是对形式与空间互动的探索，材料的使用以及线条和形式的安排产生了强烈的表现力。塞拉诺挑战了雕塑的传统概念，创作出一件能唤起运动和紧张感的作品，吸引观众思考艺术领域中空间的意义和感知。
1954 年的作品《Muchacho al Sol》是巴勃罗-塞拉诺在 1955 年巴塞罗那第三届西班牙艺术双年展上展出的雕塑作品《Sol》的缩小版，当时他代表乌拉圭参展。在这次展览中，塞拉诺与安赫尔- 费兰特（Angel Ferrant）共同获得了雕塑特等奖。这件作品标志着塞拉诺艺术演进的重要时刻，因为它将表现主义语言引入了他的雕塑中。这发生在他 1955 年返回西班牙之前的几年，在此之前他在美洲大陆度过了二十多年。正是在这一时期，塞拉诺开始脱颖而出，成为著名艺术家，并通过获奖和机构委托巩固了自己的声誉。因此，《Muchacho al Sol》是塞拉诺艺术生涯的一个重要转折点，标志着他在艺术领域开始崭露头角，并成为当时最伟大的雕塑家之一。
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| 在萨拉戈萨追寻 20 世纪西班牙雕塑家巴勃罗-塞拉诺的足迹 |
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