格利特-杜的杰作时隔百年重返市场：在佳士得拍卖行出售

时隔一个多世纪之后，荷兰十七世纪的一幅罕见杰作重回市场。 长笛手》是格利特-杜（Gerrit Dou，莱顿，1613 - 1675 年）绘制的第一幅描绘音乐家的作品，将成为佳士得于 12 月 2 日在伦敦举办的古典艺术品周 "古代艺术大师晚间拍卖会 "上的顶级拍品。这幅作品估价在200万至300万英镑（227万至341万欧元）之间，代表了这位伦勃朗-凡-里恩最优秀的学生之一、莱顿画派领军人物早期创作的巅峰之作。

伦敦佳士得拍卖行古代大师晚间拍卖会总监玛雅-马尔科维奇（Maja Markovic）表示：“杜氏对绘画的兴趣贯穿了几个世纪，这件非凡的作品证实了这一点。这幅一百多年来首次出现在市场上的作品为新一代收藏家提供了一个机会，他们可以购得一位艺术家的早期杰作，这位艺术家的精湛技艺至今仍让人如痴如醉，就像四百年前一样”。

吹笛者》被认为是一幅充满象征意义的 虚构 画，在这幅画中，音乐、知识和时间成为生命脆弱的隐喻。与伦勃朗一样，杜也属于荷兰那一代艺术家，他们将风俗画转变为一种有文化和知识的语言，能够将内省、高超的技艺和道德寓言结合起来。这幅作品的特点是 极其精细：微小的细节和光滑如珐琅的表面抹去了所有笔触的痕迹，这是每一厘米画布都需要数周工作的技术成果。

这幅画创作于 17 世纪 30 年代末，属于杜氏确定其风格特点的时期，其特点是细腻的光线渲染和近乎科学的表现方法。通过《吹笛者》，艺术家开创了一系列音乐题材的创作，这些题材在他的整个创作生涯中反复出现，将音乐家的形象作为知识和短暂快乐的象征。

画中，一位年轻的长笛演奏者直视着观众，建立起一种无声而亲密的对话。主人公的目光安静而具有穿透力，这是杜氏的一个显著特点，他经常将人物塑造成沉思和知识的镜子。在音乐家周围，具有象征意义的物品讲述了一个充满道德典故的世界：沙漏、中提琴、书籍、地球仪和天体仪、学习工具和艺术品，这些都暗示着时间的流逝和人类野心的不稳定性。

智力与感性、知识与瞬息万变之间的辩证关系在 17 世纪的莱顿引起了巨大反响，莱顿是杜氏生活和工作过的大学城和知识分子之城。由学者、收藏家和商人组成的当时受过教育的公众在这些寓言题材中发现了一种精致的象征语言，反映了荷兰人的人文精神。

除了其图像价值外，《吹笛者》还是窦氏艺术生涯的重要文献。事实上，这是他对音乐家的首次描绘：这是艺术家日后多次创作的主题，他将演奏者的主题演绎得越来越亲切，越来越具有反思性。

就出处而言，这件作品拥有辉煌的历史。该作品由英国卡里斯福特伯爵五世威廉-普罗比（William Proby）（1836-1909 年）收藏了 125 年，他于 1900 年左右将其收藏在剑桥郡的埃尔顿厅。从那时起，它一直由直系后裔传承，从未在公开市场上拍卖过。因此，它在拍卖会上的出现对收藏家和学者来说都是一件非同寻常的事情。

格利特-杜在 17 世纪的声望可与荷兰最伟大的绘画大师相媲美。作为伦勃朗的学生和所谓“莱顿画派 ”的创始人，杜以其疯狂的精准技法和将绘画表面描绘得光滑逼真的能力而闻名。他的精湛技艺为他赢得了欧洲主要赞助人的青睐，其中包括科西莫三世-美第奇、奥地利大公莱奥波德-威廉，甚至英国国王查理二世，1660 年查理二世即位时，荷兰政府将他的三幅画作捐赠给了查理二世，以示外交姿态。

外交官彼得-斯皮林（Pieter Spiering）--瑞典王室派驻海牙的特使--也非常推崇杜的作品，每年向他支付 500 盾的酬金，只为获得他作品的优先购买权。这些事实证明，这位画家在世时就已备受赞誉，他的作品数量有限、内容复杂，但却得到了高级赞助人的青睐。

几个世纪以来，人们对杜的仰慕从未减弱。十九世纪的英国和美国收藏家被他的画作完美的形式和纯洁的道德所吸引，帮助巩固了他的国际声誉。弹琵琶者》本身就被认为是他 “珠宝商 ”风格的理想典范，在这种风格中，绘画成为时间和内心世界的一面镜子。

近年来，市场上对格利特-杜和 17 世纪荷兰小艺术大师的兴趣再度升温。2023 年，佳士得拍卖行在著名的罗斯柴尔德艺术大师作品拍卖会上以 700 万美元的价格拍出了这幅作品，创下了该艺术家作品的世界拍卖纪录。这一结果标志着对杜的重新评价的转折点，使他成为荷兰巴洛克绘画中最炙手可热的主角之一。

格利特-杜的杰作时隔百年重返市场：在佳士得拍卖行出售

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