由光、物质与空间构成的威尼斯正成为艺术市场上的焦点。 这幅名为《空间概念：圣马可广场的正午》 的作品，是卢西奥·丰塔纳著名《威尼斯》系列中最具代表性的作品之一，将于10月22日成为佳士 得“20/21世纪：巴黎晚间拍卖——Thinking Italian”专场的焦点。 这幅创作于1961年的画作首次亮相市场， 估价为5,500,000至7,500,000欧元。
该作品于创作同年首次在威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）亮相，并于7月至10月期间在那里展出。 四十多年后，这幅画作通过一系列重要的博物馆展览再次成为国际瞩目的焦点：2006年至2007年间，它先后在威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆和纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆展出。
创作于1961年的《圣马可广场正午》属于 “威尼斯”系列中仅有的二十二件作品之一，该系列是丰塔纳艺术创作中最著名且最具创新性的系列之一。 与其他《空间概念》作品相比，这一系列作品与这座泻湖之城的具体地点、一天中的特定时刻以及天气状况紧密相连。因此，对艺术家而言，威尼斯成为了一个真正的实验室，他通过光、色彩和物质来探索空间，将一个真实的地方转化为一种感知体验。
在这幅即将拍卖的画作中，丰塔纳将焦点集中在圣马可广场正午的光线之上。大教堂的金色马赛克成为这幅作品的起点，画面以 浓烈的明亮黄色为主调，其中穿插着一个巨大的金色圆环以及艺术家标志性的穿孔。 丰塔纳仅凭寥寥数笔，便同时唤起了威尼斯的宏伟气魄，以及构成其艺术探索核心的那种空间与宇宙维度。
《威尼斯》系列标志着艺术家创作演变中的关键阶段，也标志着其此前在著名的《等待》系列中开启的实验性探索进一步拓展。变化的不仅是色彩，还有对绘画表面的构思方式——画面变得越来越富有质感且具有三维立体感。 为了实现这些效果，丰塔纳使用了一种特殊的快干合成涂料，能够保留凹槽、指印和浮雕纹理。因此，画刀、工具和双手都成为了创作过程不可或缺的一部分。画布不再仅仅是涂抹颜色的载体，而是一个需要像雕塑一样进行构建和塑形的表面。
在《圣马可广场的正午》中，黄色因此呈现出非凡的饱和度，仿佛光线化作了物质；而那枚金环则作为雕塑元素凸显出来，成为构图的核心。 丰塔纳再次跨越了绘画与雕塑的界限，将画布转化为一个开放而充满动感的空间，其中光线、物质与动作成为讲述威尼斯的工具——这座城市悬浮于具体体验与宇宙维度之间。
“作为战后意大利艺术的杰作，这幅画作直接从原主人手中传入同一家族收藏，已在此收藏中保存了四十余年。 该作品由著名意大利收藏家、格拉西宫（Palazzo Grassi）创始人保罗·马里诺蒂（Paolo Marinotti）购入，长期未向公众展示，在其收藏史上仅公开展出过三次”， 欧洲大陆战后与当代艺术部主席 玛丽奥琳娜·巴塞蒂如是说。
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| 卢西奥·丰塔纳的《金色威尼斯》首次亮相拍卖会：佳士得预计成交价可达750万 |
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