手势是每件艺术作品的基本要素。我们说的是思想变成形式的有形痕迹，是通过工匠之手获得生命的物质。创建Gesti栏目是为了发现创造性的行为，并讲述那些通过有意识的动作将原材料塑造成美感和技术表现形式的人的故事。如今，《Gesti》专栏介绍了从 22 位创作者中脱颖而出的佛罗伦萨工作室Atelier Terre，该工作室以现代风格重新诠释了佛罗伦萨 commesso的传统，并将作品《Simbiosi》推向国际舞台。2025 年国际艺术与创作双年展（ ）将 于 2025 年 5 月 21 日至 25 日在巴黎大皇宫举行，是当代艺术手工艺领域的一次重要活动。意大利将作为主宾国出席 2025 年展会，这也标志着意大利在全球创意领域迈出了特别重要的一步，同时也证明了意大利制造在全球创意领域的战略地位。
意大利参展的组织工作由托斯卡纳艺术和传统工艺中心 Artex 协调员Elisa Guidi 负责。我们 Finestre sull’Arte 想报道一下被选中代表国家参赛的意大利手工艺人的作品。Atelier Terre 工作坊的诞生旨在更新佛罗伦萨手工艺的历史语言，从而使其超越传统的二维装饰。它的创作方法是对体积和材料进行实验，注重三维性和雕塑表面的使用。
Atelier Terre 为 2025 年的Révélations 推出了一件模块化作品 "共生"（Symbiosis）。该作品由六块青铜空心块组成，其中四块部分由石块覆盖，旨在让人联想到一簇簇巴拉尼（Balani）：一种小型海洋甲壳类动物，具有独特的圆锥形，通常呈粉红色或紫色，在咸水表面大量繁殖。因此，该装置由形状不规则的独立模块组成，它们被设计成相互紧密接触，没有特定的视角。因此，整个装置再现了生物群落看似杂乱无章却又井然有序的结构。
该项目的目的是克服佛罗伦萨糅合工艺数百年来的二维特征。因此，将其应用于三维物体的决定使得研究新的表现方法成为可能，在这种方法中，表面失去了锋利的边缘，装饰图案接近于抽象的有机美学。共生》是介于矿物世界和生物世界之间的理想作品，其诉求点是那些无法明确分类的混合自然形态。在这种情况下，物质在设计中发挥着核心作用。青铜板块完全由焊接和手工加工而成，并经过两种不同的表面处理。第一种是用紫水晶薄片进行局部涂层，这种薄片是按照佛罗伦萨的切磨技术切割而成的。所选品种呈现出明显的白色纹理，令人联想起巴拉尼的典型条纹。第二种处理方法是对青铜进行热处理，目的是获得绿色和棕色的色调，模拟海洋表面被水侵蚀后的色度变化。紫水晶的紫色与金属的氧化色调之间的色差产生了强烈而平衡的视觉对比，加强了两种材料之间的象征性联系。作品的模块化结构也为展示提供了一定的灵活性：六个元素可以根据可用空间和客户需求进行缩减或增加。在巴黎的展览中，这些模块将按照工作室设计的草图进行陈列，而不是按等级排列，一边偏向另一边。这样做的目的是让观察者能够自由地从各个角度对表面进行分析。
Atelier Terre在正式参加 2025 年展览的同时，还应邀为 "宴会“展区展示了第二个项目。在策展展示中，这家佛罗伦萨工作室提出了 ”布干维尔"（Bougainville）项目，这是一个衔接式壁画腾博会官方网站，构思为模块化的石材挂毯，灵感来自于观赏植物 "布干维尔"（boungaville）的夏季花朵。作品由紫水晶薄片组成，紫水晶薄片因其透明性和紫罗兰色调而被选中，并置在一起，唤起了抽象水彩画的效果。
在这种刻意去掉尖锐轮廓的石材背景下，坐落着由玉髓、沃尔特拉碧玉和碧玺石英制成的代表大黄蜂的元素。这些宝石的天然纹理引导着图案的设计，通过一种交替使用的方法，既保持了幻想的真实性，又实现了构图的自由性。
从结构上看，该作品由一系列不规则的六边形板块组成，每个板块都由镶嵌在钛支架上的表面组成，并通过同样由钛制成的活动铰链连接在一起。该系统可使作品在空间中自由伸缩，像攀援的植物有机体一样适应墙壁或三维表面。支架轻巧而坚固，用途广泛，从家具到墙面艺术，再到雕塑展示，一应俱全。这个项目的突出之处在于它能够传达两种不同的对 marqueterie 的理解方式：一方面是形象、细致和有控制的渲染；另一方面则是一种更加流畅的做法，允许自己被材料的自发变化所引导。
Atelier Terre的基础是两位有着共同背景和相似愿景的工匠的相遇。菲利普-克伦-莫雷利（Philip Kron Morelli）是工作室的创始人，1991 年出生于加尔达湖畔的德森扎诺（Desenzano del Garda）。1993年出生的阿丽安-帕拉（Arianne Palla）也是佛罗伦萨人，她对石头、石头的自然几何形状以及人类通过艺术与石头结合的能力有着同样的痴迷。两人都曾在佛罗伦萨的Scuola di Alta Formazione dell’Opificio delle Pietre Dure接受培训，并在那里获得了文化遗产修复师的称号。正是在这所历史悠久的学校里，他们学到了佛罗伦萨镶嵌工艺的基础知识，这是一种使用玉髓、碧玉、玛瑙和燧石等坚硬宝石制作仿真雕像图案的镶嵌工艺，其接合处的精确度和表面的光亮度极高。COMESSO 起源于 16 世纪末美第奇家族建立的 Pietre Dure 工作坊，逐渐发展成为一种应用于物品、家具和建筑的装饰艺术形式。Atelier Terre 正是秉承了这一理念，一方面保留了传统规则，另一方面围绕宝石本身的色泽和材质特质，引入了更自由的视觉语言。在其活动过程中，工作室开发了具体的解决方案，以扩大佛罗伦萨技术的应用可能性。其中包括通过在碳纤维板或钛板上镶嵌订单而制成的轻型石桌。例如，一个直径 70 厘米的桌面，由碳纤维支架上的双层 COMESO 组成，总厚度为 6 毫米，总重量为 8 千克。或者用水晶衬里制作一条项链，总厚度仅为 3 毫米。
工作室还可以跟踪创作过程的所有阶段，从设计到作品的实现，根据项目的需要调整技术特性（厚度、重量、支撑）。因此，我们所说的工作室既可以生产单件作品，也可以生产小型限量版系列作品。这些作品可能来自一个预先确定的模型，Atelier Terre 负责将其转化为石材、选择材料和绘制草图；也可能来自一个完全创造性的过程，在这个过程中，石材的选择引导着整个设计。Atelier Terre 拥有超过 150 种宝石的样品收藏，这些宝石来自私人收藏、专业经销商或直接在当地收集。
除了硬宝石和半宝石外，工作室还根据美学品质和技术兼容性选择使用古大理石。使用天然石材意味着对材料的深入了解和挑选时的特别谨慎，每件作品的成功都取决于此：事实上，弓形手工切割是工作室使用的主要技术，因为只有这种方法才能让我们获得具有仿真渲染和隐形接缝的雕刻图案。
除了原创作品外，Atelier Terre 还制作来自 Opificio delle Pietre Dure 的历史模型的复制品，并为家具项目创作造型作品。在记录的作品中，有一件是根据古董桌的 OPD 模型制作的 commesso 样品。在另一件作品中，根据博物馆模型制作的瓷砖在抛光前进行了加工。另一项工作是与工匠 PKM 合作，为 Baldi Home Jewels 公司制作家具配件饰面。记录在案的作品包括用青金石和黄色大理石贴面的桌面、花瓶的弧形涂层表面以及用孔雀石装饰的桌子，这些例子都显示出该技术对复杂表面和非传统几何形状的适应性。虽然采用的是手工制作的方式，但对细节的关注、技术解决方案的独创性以及材料的质量，都使 Atelier Terre 在艺术、设计，尤其是高级装饰方面处于无可挑剔的地位。
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| Atelier Terre 为 2025 年的 Révélations 活动将佛罗伦萨 commesso 之美带到了巴黎。 |
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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