人生就像一段旅程，由无数个瞬间组成，有些瞬间充满欢乐，让人回味无穷；有些瞬间充满痛苦，让人难以忘怀，但也正是这些瞬间让人变得坚强。我们生来就是一个空容器，我们任由周围的世界用语言和图像来填充自己，因此我们的反应方式有时等同于我们已经习以为常的反应机制；因此，最初的纯真，最初的无我状态，在存在的过程中消失了，我们突然成了自己的受害者：这就是恐惧或痛苦等词语的由来，它们是概念，是我们跨过极限的那一刻产生的情绪。但是，是谁创造了极限？痛苦到底是什么？恐惧可以克服吗？这些都是玛丽娜-阿布拉莫维奇在詹姆斯-卡普兰（James Kaplan）的帮助下撰写的新自传《越墙》（Crossing Walls，2016 年）中探讨的一些主题。 玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović），这位在艺术界被称为行为艺术之母的塞尔维亚艺术家，在她的新书中敞开心扉讲述了自己的故事。在书页之间，读者会发现自己翻阅了一位艺术家的一生，她的一生充满了不足和不满，然而，随着时间的推移，这些情绪与决心、固执和创造力相遇。对 “高我 ”的不懈追求--只有通过能量关系才能达到的 “第三性”--身心之间的必要平衡、克服 “高我 ”以进入 “另一个现实 ”以及大自然的力量，这些都是艺术家道路上的一些关键因素。他在贝尔格莱德美术学院接受的艺术训练首先是绘画，但他对制作过程的兴趣超过了对最终产品的兴趣。他很快意识到，二维空间并不足以讲述故事：仅有巴特式的逻辑点是不够的，还必须扩大最初的震撼力，让观众以第一人称参与其中，并尽可能长时间地将其固定在艺术作品上。著名艺术评论家阿瑟-丹托（Arthur Danto）在这方面曾多次指出："在博物馆中，人们会以极快的速度从一件艺术品走到另一件艺术品，人们会停下来盯着一幅画看上几分钟，而玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）却在整场表演中一直被注视着，直到最后一刻"（《艺术家在场》，Akers 和 Dupre，2012 年）。
对阿布拉莫维奇来说，艺术就是自由的代名词，可以自由地使用任何元素或物体，因此他的想法是将声音抽象化，将其与确定的空间联系起来，然后通过使用身体将声音本身肉体化。当年的艺术和文化背景无疑影响了这位塞尔维亚艺术家的选择：身体艺术 “在二十世纪五十年代就已经对现代主义艺术机制产生了强烈的冲击，艺术的超验性和非人格化维度，以及仅使用美的标准来拒绝任何暗示或历史文化参照的审美观，都受到了回归主体间性和使用身体作为工具来重新获得 ”我是谁 "的权利的挑战、用梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的话说，就是通过身体回归社会，以此作为主体商品化的泛资本主义的解毒剂（《艺术家的身体》，Phaidon 出版社，2011 年）。行为艺术是 “身体艺术 ”的子类别之一，发展于 20 世纪 70 年代至 80 年代，具有 “时空 ”和"观众 "的特权，身体因此成为探索和实验的成熟工作工具。
越墙》讲述了阿布拉莫维奇的所有艺术经历 从她最初的图像和声音作品--《三个秘密》（1965 年）、《战争或声音环境白》（1970 年代）--开始，到致力于身体肉体的制作，以及极端和激进的表演，如《节奏》系列（1972-1975 年）、《托马斯之唇》（1975 年）、《艺术必须美丽/艺术家必须美丽》（1975 年）或《自由》系列（1976 年），以及之后旨在测试身体之间关系和空间能量传输的表演，如《在空间》系列（1976 年）。阿布拉莫维奇的作品必然包含对身体与心灵、肉体与精神之间联系的认识，而《休息能量》（1980 年）或《夜海穿越》（1981 年）等属于与乌莱合作时期的表演则是扭转关系的一种手段：如果说最初是身体奴役心灵，那么后来则是心灵服务于身体。她的表演之旅最终以回归个人创作和回归自然为顶点，试图在最初的临场状态中找到自我，这就是巴西之行--第一次是在 1989 年，第二次是在 2015 年，纪录片《之间的空间》的灵感就来源于此：玛丽娜-阿布拉莫维奇与巴西》（2016 年）--产生了一系列所谓的 "过渡物体"（Power Objects）装置：玫瑰石英、紫水晶、黑曜石和水晶石成为能量交换的媒介，从矿物到人体，反之亦然，能量通过特制的木质或金属结构传递和流动。阿布拉莫维奇的创作过程从艺术家的真实存在--想想《艺术家在场》（The Artist Is Present，2012 年）--到艺术家本人的消失，使观众成为表演者，从而理解行为艺术的价值。阿布拉莫维奇的个人沧桑 阿布拉莫维奇的个人沧桑与她的艺术故事融为一体，她的传记在一场场表演之间讲述了她与弗兰克-乌韦-莱西彭（Frank Uwe Laysiepen，人称乌莱）之间动荡不安的恋情，以及她与艺术家保罗-卡内瓦里（Paolo Canevari）之间转瞬即逝的各种关系和复杂的婚姻、她与父亲之间的艰难关系（父亲甚至剥夺了她的继承权），以及她与母亲之间备受争议的关系，她的母亲与玛丽娜的父亲一样，在 20 世纪 40 年代加入了铁托的激进分子行列，这不可避免地在她家的墙壁上反映出严谨和纪律严明的军事作风。这位艺术家讲述了她的喜怒哀乐，也谈到了青春期缺乏关注和关爱是如何导致她一头扎进她的两性关系中，无论是暧昧的还是友好的，她都试图让自己感到充实和被欣赏。
该书文字娴熟、准确，还配有珍贵的彩色照片，展示了玛丽娜-阿布拉莫维奇生命中的一些重要时刻、她与鲍勃-威尔逊合作的戏剧作品《玛丽娜-阿布拉莫维奇的生与死》（2011 年）或她的一些作品。(玛丽娜-阿布拉莫维奇与鲍勃-威尔逊合作的戏剧作品--《玛丽娜-阿布拉莫维奇的生与死》（2011 年）--或与 2010 年成立的玛丽娜-阿布拉莫维奇学院（MAI）合作举办的一些工作坊、1997 年赢得威尼斯金狮奖的表演--《巴洛克》（Balcan Baroque），以及其他重要表演或印度、中国和巴西精神之旅的影像。玛丽娜-阿布拉莫维奇是一位全面发展的艺术家，她的生活与艺术不谋而合，正是由于艺术的发生，每一次表演都意味着一次转变，就像仪式使艺术家超越自我，一切都会改变，永远改变。
玛丽娜-阿布拉莫维奇与詹姆斯-卡普兰
穿越围墙
邦皮亚尼, 2016
416 页
19 欧元
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