阿姆斯特丹，荷兰国家博物馆为威廉·德·库宁举办了一场大型回顾展

by Redazione , 发布于 20/07/2026
分类: 现代艺术 / 免责声明

从2026年10月9日至2027年1月17日，逾120件作品将展现威廉·德·库宁的艺术创作历程。此次展览有望成为迄今为止规模最大、专门聚焦这位出生于鹿特丹的大师版画作品的展览。

值此威廉·德·库宁（鹿特丹，1904年 – 纽约，1997年）从 鹿特丹启程前往美国，阿姆斯特丹国家博物馆将通过 举办有史以来规模最大的威廉·德·库宁作品回顾展，象征性地将这位二十世纪艺术界最杰出的代表人物之一“迎回”荷兰。 2026年10月9日至2027年1月17日，该博物馆将举办“威廉·德·库宁：创作历程（威廉·德·库宁 at Work）”大型回顾展，通过将素描——这位艺术家创作探索的基础——置于叙事核心，为观众呈现关于这位艺术家的新视角。此次展览有望成为近年来献给德·库宁最具意义的活动之一，由荷兰国家博物馆、芝加哥艺术学院以及纽约威廉·德·库宁基金会共同策划。本次展览汇集了来自国际博物馆和私人收藏的120余件作品，旨在通过艺术 家长达65余年的艺术生涯 ，展现其艺术演变历程 ，并突出素描在其创作中发挥的核心作用。展览公告于近日发布，突显了此次活动的象征意义。恰好在威廉·德·库宁离开鹿特丹、远赴海外寻求新生活整整一个世纪后，他以一种精神上的方式重返了这座城市和这个国家——正是这里，他完成了艺术上的成长，并最终成为20世纪艺术界最具影响力的人物之一。

对于荷兰国家博物馆而言，这是一场极具历史意义的展览，旨在呈现该艺术家版画作品迄今为止最全面的全景视图。展览路线将素描置于参观体验的核心位置，将其呈现的不仅是绘画的简单准备阶段，更是德·库宁创作过程的真正核心。除了素描作品外，观众还将欣赏到艺术家部分最著名的绘画和雕塑作品，这些作品之间形成了一种持续的对话，让观众能够理解他的理念、形式和主题在其漫长职业生涯中是如何演变的。

本次展览最具意义的亮点之一，正是让观众近距离观察德·库宁的工作方法。这些素描作品通常极少向公众展出，它们让观众得以追踪艺术家的创作历程——他不断尝试、修改、涂改、重复并转化自己的直觉。根据策展方案，创作过程本身成为了展览的核心。通过精选的作品，我们看到一位始终致力于探索新表现可能性的艺术家，他从不满足于固有的创作模式，始终乐于重塑自己的艺术语言。

展览路线记录了德·库宁如何自然地从看似随手用铅笔或炭笔完成的速写，过渡到甚至闭着眼睛创作的作品，直至那些完全消解了素描与绘画界限的作品。由此，本次展览凸显了一种艺术实践：每一件作品都代表着持续演进的探索历程中的某个瞬间。

在汇集的120余件作品中，不乏艺术家整个创作生涯中最重要的作品。展览将展出 《仰卧裸女（朱丽叶·布劳纳）》，该画作创作于1934年至1938年间，来自私人收藏；此外还将 展出1951年的《巡回礼拜堂 》以及1964年至1965年间创作的《划船女子》，这两件作品同样来自私人收藏。此次精选展品还包括创作于1949至1950年间、由蒂森-博内米萨国家博物馆出借的 《抽象》，约创作于1945年的《Pink Angels》（源自弗雷德里克·R·韦斯曼艺术基金会），以及1983年的 《Woman》（由路德维希博物馆借展）。这些作品还与德·库宁艺术成熟期最具代表性的几件杰作并列展出，例如来自芝加哥艺术学院的1950年作品《挖掘》（Excavation），以及来自私人收藏的1963年作品《挖蛤蜊的人》（Clam Diggers）。

据荷兰国家博物馆介绍，此次作品的遴选突显了艺术家创作探索中若干核心主题的延续性。事实上，人物形象与风景贯穿 其整个创作生涯，在数十年间反复出现，尽管其表现形式与艺术语言始终在不断变化。本次展览旨在展现这些主题并非静态元素，而是德·库宁不断审视自身绘画与素描方式的工具，使每一件作品都成为一次实验的机会。

此次展览还将通过极具象征意义的陈列安排进一步丰富其内涵。在特展同期，艺术家两幅最著名的画作——《女人I》和 《女人与自行车》——将被陈列于荷兰国家博物馆的荣誉画廊。这两幅画作陈列于博物馆传统上专为荷兰绘画大师保留的空间，这是一种尤为重要的认可。通过这种方式，威廉·德·库宁将在精神层面上成为荷兰绘画史的一部分，与博物馆常设馆藏中那些代表国家艺术传统的巨匠们并肩而立。

考虑到艺术家的生平经历，这一举措更具特殊意义。威廉·德·库宁1904年出生于鹿特丹，很早就对素描和绘画产生了浓厚的兴趣。在求学期间，他参加了该市视觉艺术与技术科学学院的夜校课程，逐步磨练了自己的技能。与此同时，他还曾在扬和雅普·吉丁的装饰艺术工作室担任学徒，这段经历促进了他的职业成长，并加深了他对艺术技法的理解。转折点出现在1926年，当时他决心前往美国寻求新机遇，便偷渡上了一艘驶往美国的商船。这一选择彻底改变了他的人生轨迹，也改写了二十世纪艺术史的进程。抵达纽约后，德·库宁度过了极其艰难的岁月。为了维持生计，他做过多种工作，包括粉刷工、插画师和商业橱窗设计师。但与此同时，他始终致力于自己的艺术探索，最终坚定地选择了独立艺术家的职业道路。

四十年代末，他的作品开始在国际艺术界崭露头角，由此获得了广泛认可。自那时起，德·库宁便成为了所谓“纽约学派”的核心人物之一，该流派汇聚了战后美国艺术界的一些最重要代表人物。与他共同活跃于那个时代的艺术家包括杰克逊·波洛克、李·克拉斯纳、巴尼特·纽曼和马克·罗斯科，这些名字注定要重新定义国际当代艺术的格局。尽管德·库宁通常被归入抽象表现主义，但他始终拒绝任何将其局限于单一风格定义的尝试。事实上，他的创作跨越了多种艺术语言，始终保持着对变革与实验的强烈追求。

本次展览将配套推出两本面向不同受众的出版物。由芝加哥艺术学院主编的学术图录汇集了关于威廉·德·库宁素描作品的新研究成果，并从专业角度深入探讨了这些作品在其整个艺术创作中的地位。除画册外，荷兰国家博物馆还将出版一本专著，主要面向首次接触德·库宁作品的观众，或希望通过通俗易懂的方式重新探索其艺术历程的观众。此外，展览项目还将配套一系列精心设计的公众活动，旨在深入解读这位艺术家的生平，并吸引不同年龄层和兴趣爱好的观众参与。计划中的活动包括一堂关于现代艺术史的大师课，该课程将从历史和批评的角度，解读威廉·德·库宁所处的艺术语境及其在二十世纪艺术发展中的作用。观众还可参加在国家博物馆教育中心——蒂肯学校（Teekenschool）举办的素描工作坊， 旨在让参与者亲身体验这位艺术家的技法与创作方法。

此外，还将提供语音导览服务，引导参观者穿行于展览路线，对展品进行讲解，并深入探讨展览涉及的主要主题。 “威廉·德·库宁：创作历程”展览的举办得益于威廉·德·库宁基金会、Friends Lottery、Ammodo Art、卢塞恩艺术导师基金会、 Blockbusterfonds、荷兰国家博物馆国际圈、荷兰国家博物馆之友以及荷兰教育、文化和科学部的大力支持。

阿姆斯特丹，荷兰国家博物馆为威廉·德·库宁举办了一场大型回顾展