by Redazione 23/10/2026
11月5日，Finarte将在米兰推出300余件19世纪至20世纪的艺术作品。其中，最引人注目的拍品包括一幅创作于1810-1811年的阿皮亚尼自画像，以及一幅为皇家宫殿装饰创作的珍贵草图。
安德烈亚·阿皮亚尼（米兰，1754–1817）的一幅新自画像被收录进这位新古典主义画家的作品目录： 这幅创作于1810至1811年的画作，其特色在于画中人以深邃的目光直视观者，将于11月5日在米兰由Finarte拍卖行推出 ，估价为20,000至30,000欧元。 这幅木板画与佛罗伦萨乌菲齐美术馆收藏的一幅作品极为相似；据艺术史学家费尔南多·马佐卡（他撰写了拍卖图录中的作品说明）称，其绘画水准至少与那幅佛罗伦萨藏品相当。
这幅自画像是“私人收藏重要作品”下午场拍卖的第63号拍品，拍卖会定于16时在该拍卖行位于米兰博西街2号的总部举行。 该画作的创作年代正值艺术家职业生涯的成熟期，当时他已完成了若干重要杰作，并正着手完成米兰皇家别墅（Villa Reale）主楼层会客厅穹顶上的《帕纳索斯山》（Parnaso）壁画。 正如费尔南多·马佐卡（Fernando Mazzocca）在该作品的专业说明中所指出的，这幅自画像的独特之处在于将注意力完全集中在面部。阿皮亚尼并未手持画笔或其他绘画工具自画像，而是依靠面部特征和眼神来展现自己的个性。 画笔触在表现银白色发丝和肌肤通透感方面尤为精湛，为画作增色不少。
最直接的参照对象是乌菲兹美术馆收藏的那幅自画像，该画作于1850年通过爱国者兼作家比安卡·米莱西·莫乔恩的遗赠入藏该馆——她不仅是画家的挚友，还曾受其指导学习素描。 这幅佛罗伦萨藏品尺寸为54×44厘米（Finarte拍卖行推出的这幅画尺寸更大），据马佐卡（Mazzocca）称，这幅待拍作品的风格特征和艺术品质使其可被视为阿皮亚尼作品目录中的一项重要补充。“它显得独树一帜”， 他写道，“正如阿皮亚尼在这幅画中，以及在他其他早期《自画像》中——这些作品都贯穿着同样的简约风格——他并未将自己描绘成手持画具的画家，而是仅专注于面部特征，并通过那凝视着观众的深邃目光来展现其个性。 而画笔的笔触质量极高，在描绘银色秀发时充分展现了其丰盈感，同时精准捕捉了肌肤的通透感以及那双深邃眼眸的轮廓。”
该艺术家专题展区还包括一幅为米兰宫廷宫（现为皇家宫殿）装饰所作的草图，创作于1782-1783年，即其艺术生涯初期。 这幅估价为2,000至3,000欧元的素描，记录了早于《自画像》的创作阶段，使我们得以追溯这位画家在大型装饰艺术领域的工作轨迹。 该素描描绘了装饰画师朱塞佩·莱瓦蒂（Giuseppe Levati）为贵族楼层展厅设计的仿挂毯面板中的一幅人物形象，该展厅原本计划陈列由巴黎戈布兰织造厂于1764至1773年间织造的、以《伊阿宋传奇》为主题的七幅挂毯系列， 该系列由巴黎戈布兰织造厂于1764年至1773年间织造。阿皮亚尼参与了第三间也是最后一间大厅的创作，在那里他与莱瓦蒂合作完成了四幅大型面板（其中一幅已遗失）以及八幅较小的面板。
装饰图案借鉴了古风的装饰元素，包括战利品、烛台、葡萄串和卷草纹，其灵感源自梵蒂冈拉斐尔的露台以及在新古典主义圈子中重新流行起来的怪诞装饰传统。 在此构图中，阿皮亚尼负责人物部分，包括寓言形象、神话神祇及装饰元素。 此次拍卖的这幅画稿正是描绘了一对人物中位于右侧的那一尊——两人对称地坐在古式浴盆边缘：这两个人物背对观众，但转过头来互相凝视。 该画作所属的画板是现存的三幅大型作品之一，至今仍在皇家宫殿的挂毯展厅中展出。
马佐卡特别强调了 这幅画作的素描品质，其中使用的白垩粉使画面效果尤为突出。对长袍密集褶皱的细致刻画以及面部轮廓的精准勾勒，充分展现了阿皮亚尼在职业生涯初期便已具备的卓越绘画功底。
这两场拍卖会将于11月5日星期四在米兰博西街2号（via dei Bossi 2）的Finarte拍卖行举行：第一场于上午10点开始，拍卖编号1001-1167的拍品；第二场于下午4点开始，拍卖编号1-138的拍品。 阿皮亚尼这幅从未公开的自画像将成为当日拍卖的重头戏之一，与之相伴的还有一幅素描，该作品既展现了画家早期的艺术风格，也反映了他为王宫装饰所作的创作。
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| 安德烈亚·阿皮亚尼一幅未曾公开的自画像将亮相拍卖会：该画作估价为3万欧元 |
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