文森特-梵高（ 1853-1890 年，Zundert）的一幅罕见的静物画 将在 2025 年 3 月 15 日至 20 日举行的马斯特里赫特古董艺术市场第 38 届展览会（Tefaf ）上出售。新奥尔良 的MS Rau 画廊将携梵高的作品参展，该画廊去年曾在同一博览会上售出一幅《农民的头》 ：这幅纽南时期的作品被欧洲以外的一家博物馆以 450 万欧元的价格买走。现在，该画廊正试图用一件更不寻常的作品重演去年的成功：同样出自这位荷兰画家职业生涯早期的《带两个袋子和一个瓶子的静物》（Still Life with Two Bags and a Bottle）。
这幅作品采用油画技法，充分体现了梵高利用日常物品创造出令人惊奇的构图的天赋。画布上有厚厚的浮雕、浓重的阴影和强烈的色调，这些都是 19 世纪 80 年代中期梵高绘画技巧的标志。1883年，文森特-凡高无奈地回到了他在纽嫩的家，尽管与父母关系紧张，有种与世隔绝的感觉，但他在那里重新找到了艺术的感觉。纽嫩的乡村环境和他与荷兰艺术传统的联系为他提供了探索新题材的自由，也让他重新认识了自己的传统。这一时期的转变在《吃土豆的人》（1885 年）中达到了顶峰，这是他最著名的作品之一，作品以一种不加掩饰的现实主义手法捕捉了农村劳动者的生活，反映了他深切的同情。
在此期间，凡高研究了静物画：在向当地学生教授艺术以维持生计的同时，他有机会重新诠释传统静物画，并按照自己新兴的个人风格重新诠释它们。在给弟弟提奥的一封信中，文森特表达了对教授村民静物画的热情，因为他的技巧正在不断提高，这也暗示了他的创新方法，也就是后来重新定义静物画的方法，比如他著名的《向日葵》。
对一些艺术家来说，静物画只是一种技术练习，但对梵高来说，静物画反映了他深邃的艺术抱负，这一点在《有两个袋子和一个瓶子的静物画》中可以看到。梵高在纽嫩度过了一段困难重重的时期，在此期间，他为自己独特的理念奠定了基础，将静物画的传统转变为富有表现力、大胆并最终改变艺术史的作品。他被辛勤劳作的村民的生活深深打动，他们在人、自然和家庭生活的联系中发现了美。这幅作品中的麻袋和瓶子恰恰暗示了日常的小乐趣，这些小乐趣支撑着人们克服农村生活中的种种挑战。
在来到新奥尔良的 MS Rau 画廊之前，这幅画由宾夕法尼亚州的一个私人收藏馆拥有。这幅画于 1903 年在鹿特丹首次展出，第二次展出于 1950 年在海牙举行。公众最后一次看到这幅作品是在 1987 年至 1988 年期间，在位于 ’s-Hertogenbosch的Noordbrabants 博物馆举办的展览Van Gogh in Brabant期间。售价目前保密。
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| 梵高的一幅罕见静物画将在马斯特里赫特的 Tefaf 拍卖会上出售 |
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