针对 2022 年威尼斯双年展，我们为国家馆制作了一份成绩单，以传达我们的印象。按照体育报纸成绩单的风格，以不完整但提供一些提示和趣味性为幌子，根据编辑人员的评分和评论，这里列出了优胜者和失败者（目前我们只选择了 Giardini 和 Arsenale 的一些展馆，因此你不会在这两个主场馆之外找到任何展馆）。按字母顺序排列。
专门为一位艺术家 Lumturi Blloshmi（1944-2020 年）举办的专题小型展览，他是巴尔干国家当代艺术的骄傲之一。严肃的策展方式，有趣的选择，值得深入探讨的人物。遗憾的是与新西兰馆共用展厅。小发现。评分：7 分半
这是一个毛发覆盖的巨型饼干，它想成为一棵消耗空间的树，但又像一位睿智的朋友，劝诫我们向大自然学习。它将消耗空间，但在展馆内，即使不看这个巨大的存在，你也可以很好地四处走动，而这个智者不仅仅是传递信息，正如官方描述的那样，他还会呼吸（试着去感受）。阿拉伯人是本届双年展上最出色的装扮之一，但 Muhannad Shono 的作品并无特别新颖或令人兴奋之处。毛茸茸的朋友评分：4
在莫妮卡-海勒的作品中，人们印象最深的是会说话的鸽子（或者是一个声音在说鸽子，你真的分辨不出来，因为鸽子的嘴和声音不同步）。然后是各种人物的视频。艺术家说，灵感来自宾果厅的 “多感官建筑设计”，在阿根廷，宾果厅似乎随处可见。但在意大利也是如此。有点令人困惑。我是宾果邦国王。票数：5
一进门，就能听到马可-福西纳托（Marco Fusinato）的电吉他被放大产生的巨大噪音。在一个巨型屏幕的后面，有一些随机的图片掠过（在官方照片中，有一位美丽的利戈齐，但人们不明白这两者之间有什么联系）。入口处的告示牌提醒人们即将发生的事情。在我们看来，"灾难"（Desastres）而非项目名称似乎就是其结果。让鲁索罗和他的音调大师们消失吧，告诉澳大利亚人，他们是百年之后才来的，而且没有同样的魅力。我们已经看到了噪音制造者。投票数：2
雅各布-莱娜-克内布尔（Jakob Lena Knebl）和阿什利-汉斯-谢尔（Ashley Hans Scheirl）的项目（我们向你保证，该展馆值得一游，只希望能找到他们两人接受一些采访），在性革命、搔首弄姿的雕像和 Korova 牛奶吧的氛围中，是一次令人精神错乱的旅行，我们可以轻松地将其列为本届双年展最美的作品之一。和平、爱与酸。投票：8 票半
弗朗西斯-阿里斯（Francis Alÿs）是世界上最优秀的艺术家之一，他的作品《游戏的本质》（The Nature of Game）将我们带入了一个儿童的世界。大流行病、战争场景中的儿童、穿越沙漠的移民等画面让我们浮想联翩。对于了解 Alÿs 的人来说，这并不新鲜，但两个侧厅的图片却让许多人大吃一惊。快乐的（？票数：8
将奥尔登堡、达利和利希滕斯坦（以及所有那些以夸张的尺寸再现身体部位的雕塑家）的作品混合并切割：这就是若纳塔斯-德-安德拉德为巴西馆创作的作品。此外，还提供了一整套关于身体的巴西谚语（供有心人参考）作为注释。随处可见的身体部位也与谚语暗合。引用官方的描述，这样做的目的是让 “假想的巴西身体所感受到的感觉 ”栩栩如生，“能够捕捉和传达我们所处的复杂历史时刻”。也许没有那么多遗漏，但至少作品具有娱乐性。用耳朵听，用耳朵听，再见。票数：5
斯坦-道格拉斯（Stan Douglas）带来了四张关于世界各地爆发的各种乱象（阿拉伯之春、加拿大一场比赛后的冲突等）的照片，以及一个关于英国和埃及音乐家合作的视频装置。一个不留痕迹的拙劣项目。无意识的幽默。票数：3
中国的项目名为 "元景观“。我们读到，该作品 ”将’景’所呈现的生态或系统形象与当前’人-技术-自然’所代表的人类环境联系起来[......]。’景’是中国传统文化叙事中一个不断演变的术语。元景 “意在以中国传统文化中的 ”景 “为关键概念，描绘中华民族在包容世界、改造世界的过程中所创造的 ”认识结构“，探索人类为未来世界的共存所昭示的文明里程碑，同时保持 ”元 "字所昭示的超越时间的态度。不管这意味着什么。说到底，就是两棵树、三丛灌木和两棵微型石楠。元宝主义。评分：3
金云哲（Yunchul Kim）的 "Gyre“项目通过他的 ”形而上学装置"（对这些装置的描述）来探讨非人类和物质的原因。这个项目确实有一定的吸引力，但它的冲击力很小，也许是因为现在有几十位艺术家在创造类似的机器。回旋球评分：6 分
乌夫-伊索洛托（Uffe Isolotto）模仿卡特兰（Cattelan）的悬挂式半人马，有点像新月派（Novecento），也有点像这位帕多瓦艺术家在米兰展出的最后一件作品，他将半人马放置在一堆泥土和散落在各处的物品中（显然是一个假想家庭的物品，我们不知道这个家庭的命运），意在唤起人们对丹麦乡村生活的回忆，将回忆与超现实主义、人类与超人类、科幻小说与传统融为一体。但为什么呢？紧张的神经悬在马背上。评分：3 分半
在 2019 年双年展上，我们曾将 “最丑展馆 ”的奖杯颁给了埃及，而这一次，埃及人也在努力证明自己达到了三年前的水平。他们说，“牛奶和蜂蜜流淌成河的应许之地”，是人类 “本能与意向之间 ”的 “永恒战争”。然而，从天花板上悬挂下来的，我们几乎可以看到巨大的乳房（这显然是奶水哗哗流淌的理由），在那里同时放映着录像。录像带评分：3
这个波罗的海国家租用了荷兰的前展馆，并在首次 Giardini 活动中展现了自己的风采：Orchidelirium以一种非常有趣的方式，从生态开发的角度讲述了殖民主义。展馆内还有一些被遗忘的故事。展馆中央的轮转版画《喷出的丝带》是不可错过的。机械植物学评分：7 分
近距离观察》是皮尔维-塔卡拉（Pilvi Takala）的视频装置作品，他将自己担任保安的经历带到威尼斯，讲述安全与控制。然而，这实际上是一部电影，内容相当无聊，而且有些薄弱。在一个狭窄的环境中，在一张长椅上观看它，再加上不断有人进进出出，效果并不理想（我们已经够不信任视频作品了）。我们发誓有机会一定会再看一遍。评分：5 分
您知道都灵国家电影博物馆吗？在那些房间里有各种电影类型的环境再现？兹内布-塞迪拉（Zineb Sedira）也做了同样的事情，只不过是用 20 世纪 60 年代的法国-阿尔及利亚电影。这样做的结果是让人完全沉浸其中（最后一个房间里也有很多真实的电影），效果非常好。进门后，在吧台前甚至还能看到探戈舞。双年展电影院投票：7 分半
玛丽亚-艾希霍恩（Maria Eichhorn）剥开德国馆的墙壁，在这里或那里写上几句她自己的话，“重点介绍德国馆的历史”。在意大利，有数以千计的建筑彰显着自己的历史；正如人们所说，这些建筑就是所谓的 “非组合式 ”建筑。工会最低标准。投票数：3
黑星"不仅是大卫-鲍伊的最后一张专辑，也是这个非洲国家项目的名称，意指加纳国旗中央的那颗星星。展厅内有三位艺术家 Na Chainkua Reindorf、Diego Araúja 和 Afroscope 的装置和绘画作品。这里风景优美，但没什么亮点：它让人对上届双年展上的加纳馆感到遗憾，因为那是最出色的展馆之一。陨落的星星票数：5
这里也要排很长的队，才能进入暗室观看投射在四面镜子上的激光短语。设计这一切的 Dumb Type 小组解释说（这让人不禁要问，为什么要花费几个人的心血才能想出这个主意），这些短语取自 20 世纪 50 年代的一本地理教科书，“提出了一些简单而普遍的问题”。所有这些都与房间中央的空地相呼应。如果你印一张传单，你会做得更快。投票数：2
这是索尼娅-博伊斯（Sonia Boyce）向英国黑人女歌手致敬的一个有趣项目。走进去，你会听到来自四面八方的歌声，墙壁上的几何图形和图像营造出一种氛围，似乎在诠释屏幕上艺术家们的歌声。黑色音乐票数：7 票半
Sigurður Guðjónsson 的《Perpetual motion》是一部 “能量流 ”在空间、能量和时间概念中不断流动的视频。法布里齐奥-普莱西多年来一直在做同样的事情（事实上，他做得更好，他是原创者），但我们已经有一段时间没有在双年展上看到他了。在下一届双年展上，有人提议将他伪装成维京人。然后，"永久"：无论如何，他们都会在 11 月撤下视频。限时永久。投票数：3
吉安-玛丽亚-托萨蒂把我们带进了一家工厂。对于稍有记忆的人来说，这不禁让人想起迈克-尼尔森的某些项目，从《珊瑚礁》到 2011 年双年展上的英国馆。在那里，他谈到了历史记忆，在这里，他谈到了 “黑夜的历史 ”和 “彗星的命运”，向公众展示了意大利经济奇迹从兴起到衰落，再到最后彗星（或萤火虫？）对于我们的导演充满诗意的灵魂来说，辛格牌缝纫机让他想起了他曾祖母的缝纫机。对于团队的其他成员来说，更确切地说，是库内利斯（Kounellis）用缝纫机制作的装置。总之，在原创性方面有很多值得讨论的地方。不过，托萨蒂的景点非常适合月神公园双年展。必须承认，该游乐设施令人回味无穷，极具冲击力。工业金属。评分：6 分半
雅库普-费里（Jakup Ferri）展示了一个充斥着刺绣、绘画和外来艺术的环境，就像下了一场雨：就像国际展览上的东西还不够多一样。无论如何，在从笼罩沙特阿拉伯和阿根廷的黑暗中走出来之后，来点色彩也无妨。内部 外部评分：4 分半
当人们来到展馆时，会有一种进入小饰品店的感觉：这是斯库亚-布莱登二人组（英古娜-斯库亚和梅丽莎-D-布莱登）的陶瓷作品，全部摆放在桌子和架子上。他们说，这些装置 “探索了艺术家家中的心理、物质和精神领域”。花瓶上描绘了从四面八方以各种姿势吹号的人们，中央的桌子上还悬挂着一盏由阴茎组成的吊灯，似乎随时都会向观众倾泻而下。只要能被邀请到他们家吃饭，我们什么都愿意做。我们给予它足够的宽容，因为它很有趣，但最重要的是，这是我们在双年展上看到陶瓷作品的难得时刻之一。疯狂的公鸡投票：6 分半
蒂娜-吉伦（Tina Gillen）是当地艺术界的光荣人物，她用绘画和装置艺术创造了一个环境，不仅以生活为主题，也以风景为主题。她的画作规模宏大，以几何和简约为特色，与木制装置的对话非常成功。如果按照吉伦的想法将其与武器大厅联系起来解读，那么作品的内容可能有点难以捉摸。不过，这件作品还是很有说服力的。海滩之家评分 7½
马耳他馆可能是最奇特的展馆：策展人是一对奇特的夫妇，他们是著名的卡拉瓦乔画师基思-斯基贝拉斯和当代画师杰弗里-乌斯利普，由阿坎杰罗-萨索里诺（Arcangelo Sassolino）和两位马耳他艺术家朱塞佩-申布里-博纳西（Giuseppe Schembri Bonaci）和布赖恩-申布里（Brian Schembri）共同创作，向卡拉瓦乔致敬。梅里西的画作《施洗者被斩首》保存在瓦莱塔大教堂，这是他唯一的签名作品，在装置中，熔化的钢滴落入水池，暗示着《斩首》的元素。卡拉瓦乔式的光辉是存在的，装置也是有力的，但许多人都忽略了与卡拉瓦乔之间的联系（然而，作品的重现首先是一种心理事实，是一种有待体验的想法，也许这才是装置应该被解读的方式）。双年展上的卡拉瓦乔。评分：6 分半
如果你想知道萨摩亚是如何识别非二元性别的，可以参观新西兰馆，Yuki Kihara 带来了一系列fa’afine（意为 “像女人一样”）的照片，这是一个识别非二元人的术语。在某种程度上，这也是对高更的非殖民化。但《天堂营》中那些饱和度几乎到了不可能的地步的图片，在我们看来更像是一本太平洋之旅的相册。度假村评分：4
为此，北欧馆变成了萨米馆，展出了 Pauliina Feodoroff、Máret Ánne Sara 和 Anders Sunna 代表萨米人家园萨米（欧洲最后一个土著民族）的作品。在绘画、雕塑和嗅觉装置之间，融合得恰到好处。特别值得一提的是年轻画家安德斯-苏纳（Anders Sunna），在我们看来，他是本届双年展的启示者，因为他的画作效果好、政治内涵强。他以一种不同寻常的方式谈论非殖民化问题。许多萨米人。投票数：9
赫伯特-罗德里格斯（Herbert Rodriguez）以装置艺术的形式展示了他在上世纪八十年代积极参与光辉道路冲突时创作的作品。这是一次有趣的历史之旅，但在我们的纬度上却鲜为人知。对作品的安排和向公众的展示还存在一些疑问。秘鲁的无政府状态。评分：6 分半。
波兰艺术家马尔戈扎塔-米尔加-塔斯（Malgorzata Mirga-Tas）以罗马风格重新诠释了费拉拉希法诺亚宫（Palazzo Schifanoia）的壁画。奇怪的是，在这个旨在克服所谓文艺复兴时期 “人是万物的尺度 ”这一陈词滥调的双年展上，却出现了反驳这一陈词滥调的文艺复兴时期作品。至于其他作品，则是常见的外来艺术，肯定会让 15 世纪的艺术鉴赏家们大开眼界。吉普赛人德尔科萨票数：5
我们的办公室三公里外就是大海，因此我们几乎每天都能看到弗拉基米尔-尼科利-卡库特（Vladimir Nikoli&cacute）的装置作品。这里有两段巨大的视频，一段是投射大海的影像，另一段是艺术家在泳池中游泳的画面。需要注意的是，艺术家花了三年时间来思考水的价值。盐的味道票数：3
如果你在阿森纳尔（Arsenale）的花园和室外闲逛时还没把鞋子弄脏，那么斯洛文尼亚馆会让你大吃一惊：地面上有沙子，但也不是粗粒的那种。这是罗马涅式的细沙，能让你的鞋子如鱼得水。把脚抬起来然而，我们却不知道为什么会有这样的想法。遗憾的是，马尔科-雅克舍（Marko Jakše）的超现实主义作品令人困惑，他是本届双年展上最值得欣赏的艺术家之一，他的画作引人入胜，令人着迷。热带海滩票数：7 票半
伊格纳西-阿巴利（Ignasi Aballí）修改了西班牙馆的立方体，以 “纠正 ”与邻国比利时和前荷兰（现爱沙尼亚）略有错位的建筑。我们告诉你，馆内什么也没有。对阿巴利来说，除了光线从窗户射进来并与白色墙壁产生互动之外，这也是一件艺术品。我们的卢卡-罗西（Luca Rossi）多年来一直在社交媒体上用同样的概念抨击我们，他一定会很高兴；他可以说他有了一个伊比利亚的同名人。勘测员准备好了吗？投票：3
我们都知道西蒙娜-莉，而美国展馆也证明了自己是质量最高的展馆之一。在过去几届出色的展览（令人难忘的是 2017 年的马克-布拉德福德展览）之后，西蒙娜-莉的黑人女性作品来了，这些作品反映了女性身体、非洲移民社群和非裔美国人，所有作品都是用青铜和陶瓷制成的纪念碑式作品。作品的外观也发生了变化。这是一件杰出的作品。黑色力量票数：8
南非希望通过展示在大流行病期间工作过的艺术家的作品，让我们思考大流行病如何产生机遇（因此，同样的论点实际上可以延伸到整个双年展）。三位艺术家 Roger Ballen、Lebohang Kganye 和 Phumulani Ntuli 的作品介于摄影和装置之间。展馆希望引领公众进入一个 “自我发现的过程”，但如果能发现这些作品想要告诉我们什么，本身就是一个很好的结果。大闹天宫评分：4 分
一进门，到处都是成堆的垃圾，让人怀疑我们是否走对了方向。然后是同样的东西，但沐浴在橙色的灯光下，最后是黑暗的环境。那些巨大的木箱是受民间雕像启发而创作的雕塑（将会如此），而艺术家拉蒂法-埃沙赫奇（Latifa Echakhch）所想象的光线变化则是为了让我们 “看到 ”两位策展人之一、打击乐演奏家亚历山大-巴贝尔（Alexandre Babel）的音乐。展示音乐是艺术家最难做到的事情之一。疮记。评分：4
与比利时一起，我们来到了本届双年展最抒情的展馆。Füsun Onur 是一位经验丰富的艺术家，他用铁丝做成的小人物向我们讲述了从伊斯坦布尔到威尼斯的旅程，就像我们小时候用汽酒笼子做的一样。这是威尼斯双年展上最精致的作品之一。极简主义与诗意。评分：8 分半。
帕夫洛-马科夫（Pavlo Makov）的喷泉是这位乌克兰艺术家几年来一直在做的一个项目，它象征着一个悖论，我们在介绍中读到，“河流流入另一条河流，但两者都干涸了”。这件作品很有效果，可惜它被安装在一个几乎是中转站的地方，而且来自隔壁科索沃馆的灯光也在一定程度上影响了它的效果。此外，让我们面对现实吧：马科夫（图左）在哈尔科夫的炸弹下完成了这个项目，策展人尽其所能将喷泉作品运到了威尼斯，现在作品就在那里。为这个伟大的团队鼓掌，他们不顾一切，成功到达了那里。勇气和敬意。评分：7 分半
匈牙利馆将 Zsófia Keresztes 的作品带到了威尼斯，她引用叔本华的话，将展览分为四个部分（说实话，看起来都有点一样），大型雕塑覆盖着马赛克，用铁链相互捆绑，爬满了整个展馆。它们应该是试图 “达到最终形态 ”的身体碎片。梦幻般的旅程被拖得有点长。蛇的碎片。评分：5 分半。
格拉尔多-戈德瓦瑟（Gerardo Goldwasser）以时尚界为例，探讨了 “自我认知 ”这一主题，而时尚界在某种程度上倾向于压抑 “自我”。随后，我们进入了一家非常特别的裁缝店，在这里，所有的东西都是一样的、相同的、黑色的。肩上扛着卷尺的裁缝站在主装置前，很有风度。Sartoria portami via.评分：5 分半。
双年展结束时，乌兹别克斯坦将统计有多少人从正门全速进入后，一发现自己踩在反光地板上就踉踉跄跄。这件作品是由查理-塔普/阿布罗尔-祖法罗夫和 CCA 实验室共同创作的装置作品，是对代数学成为一门学科的第一部科学文献的 “反思”（此时我们怀疑乌兹别克人是按照字面意思来理解这个词的）（这是出生在乌兹别克的科学家穆罕默德-伊本-穆萨-阿-赫瓦里斯米的作品）。这篇论文与飞天灌木丛之间的联系难以捉摸。公众通常会在意大利馆排队时去乌兹别克斯坦馆打发时间。找人帮你占位置。郁闷的反思。评分：4
四位艺术家 Palmira Correa、César Vázquez、Mila Quast 和 Jorge Recio 追随展览的主线之一 “身体”，从四个层面展开：作为生命隐喻的身体、社会身体、作为家的身体、作为微观世界的身体。然而，在展馆内，这些内容却有些混淆。录像、绘画、儿童画的照片，什么都有，也许元素少一些，论述会更有说服力，项目的薄弱感也就不那么明显了。改变的是我的身体。评分：5 分半
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