威尼斯双年展正准备向公众开放其第 60 届国际艺术展，展览名为 "Stranieri Ovunque - 外国人无处不在"，由阿德里亚诺-佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策划，威尼斯双年展制作。展览将从 Giardini 展厅一直持续到 Arsenale 展厅，从 2024 年 4 月 20 日至 11 月 24 日向公众开放。颁奖和开幕式将于明天，即 2024 年 4 月 20 日星期六举行，此前将于 4 月 17 日至 19 日举行为期三天的传统开幕式。各国展馆一如既往地提供丰富的展品。经过三天的参观、相互比较和同事交流，哪些展馆是最好的呢？以下是我们认为最有趣的展馆名单：Finestre sull’Arte 评出的 2024 年双年展十大最佳展馆。
阿塞拜疆馆紧邻阿森纳美术馆，由安娜-梅利科娃（Anna Melikova）和卢卡-比阿特丽斯（Luca Beatrice）策划，展出三位艺术家的作品：专家伊琳娜-埃尔德洛娃（Irina Eldarova）、拉沙德-阿拉巴罗夫（Rashad Alakbarov）和年轻的武萨拉-阿加拉齐耶娃（Vusala Agharaziyeva）。艾尔达洛娃展示了一系列作品，其中玛丽莲-梦露与一名阿塞拜疆工人的一系列镜头，几乎就像在讲述一个不可能的爱情故事；阿加拉齐耶娃则将我们带到了 “粉色星球”，这也是该项目的标题（从里海到粉色 PLanet：我在这里）；而阿拉克巴罗夫则在第三个时刻（我在这里）以一件装置作品作为标志，并在最后带来惊喜。这条通往 “粉色星球 ”的道路讲述了身份认同和移民等主题，它是一个最终目的地，让我们感觉自己的存在就像一个陌生人。优秀的绘画，出色的叙述，三位艺术家的作品完美地融合在一起。
一个危机四伏的世界，受战争、自然灾害、危险和各种灾难影响的文明残余。这是 Gülsün Karamustafa 在土耳其馆讲述的世界，由雕塑作品、电影和大型声音装置组成。该项目名为 "空洞与破碎：世界的现状"。特别引人注目的是大型圆柱，它们是废墟世界的标志。仔细一看，这些圆柱实际上是塑料模具：选择这种材料是为了向公众暗示一种与通常与荣耀和权力相联系的观念相反的观念。间隔的元素，半明半暗的氛围，沉闷的声音：这是一个通过唤起人们的感觉而成功实现其目标的项目。
在本届双年展上，很少能看到西方绘画作品（事实上，国家馆中几乎没有绘画作品：然而，绘画一直是收藏家的首选媒介......），伊娃-卢拉希（Iva Lulashi）就是其中一个罕见的例子。伊娃-卢拉希（Iva Lulashi）是罕见的个案之一，她自幼生活在意大利，并在这里接受艺术培训，因此在我们这个纬度的国家非常有名。多年来，她一直活跃在艺术舞台上，此次带着一系列作品来到威尼斯（其中一些已经在过去展出过，另一些则是重新绘制的），这些作品都是关于性和女性欲望的，展馆的布置是为了重现她工作室的立方体尺寸，以增加作品想要唤起的亲密感（该项目的标题是 "爱如一杯水"，由安东尼奥-格鲁利策划）。卢拉希出生于 1988 年，是她这一代意大利画家中最出色的一位，在她的祖国设立展馆在某种程度上是对她备受赞誉的作品的一种肯定：她的艺术已经达到了极高的水准，今后是否还能取得更大的进步，我们拭目以待。
克罗地亚展示了 Vlatka Horvat 的一个浪漫项目，名为 "手头的手段“，由 Antonia Majaca 策展。这位克罗地亚艺术家根据 2024 年双年展的主题，为 ”作为外国人 “生活的艺术家们举办了一次展览。她要求他们中的每一位朋友和同事通过特选的快递公司（即不通过快递或现代运输方式）将一件作品寄往威尼斯。这些作品实际上是由艺术家亲手送达的，Horvat 要求每位艺术家在将作品交给临时快递员的瞬间拍摄一张照片，只拍下他们的双手。作为回报，Horvat 向每位参与者提供了自己以威尼斯为主题的作品。因此，该项目不仅坚持 ”到处都是外国人 "的主题，而且坚持相遇和交流的价值。展览的布置非常出色，轻盈而精致，让人有机会看到双年展主题的方方面面。
美国馆（The space in which to place me，由阿比盖尔-维诺格拉德（Abigail Winograd）和凯瑟琳-阿什-米尔比（Kathleen Ash-Milby）策划）的专题项目中首次出现了一位本土艺术家。他是切诺基人杰弗里-吉布森，以其色彩斑斓的作品而闻名，他也将这些作品带到了双年展上，以创造一种叙事方式，打击对美国原住民以及 LGBTQ+ 群体的成见。他还希望通过在展馆的每一个空间，甚至是展馆外墙（事实上，展馆外墙已被完全覆盖）进行的色彩爆炸，来对抗他所说的当代艺术的 “恐色症”。馆内有高大的雕塑、色彩斑斓的鸭子，甚至还有一部关于项目主题的电影。
乌兹别克斯坦馆非常有诗意，艺术家阿兹扎-卡德里（Aziza Kadyri）的专题项目 "不要错过提示"（Don’t miss the cue），想象了一个剧院的后台（展馆实际上位于阿森纳剧院（Arsenale）的特塞剧院（Teatro delle Tese）），以调查中亚妇女的经历以及她们在移民过程中对自己身份的思考方式。因此，展馆被视为乌兹别克妇女的身份之旅：传统的蓝色无处不在，乌兹别克刺绣 Suzani 也是如此。最后，参观者的视角完全改变，令人印象深刻。
丹麦馆的项目名为 "沉没的太阳的崛起"（Rise of the sunken），该项目首次邀请格陵兰本土艺术家、摄影师伊努特克-斯托奇（Inuuteq Storch）参展。该项目由路易丝-沃尔斯（Louise Wolthers）策划，是一个传统意义上的展览：展出斯托奇长期以来在其故乡拍摄的照片，以探索当地的风景、人民、当地社区与丹麦的关系，以及这片土地的殖民历史。此外，还有一个装置作品 “淹没的太阳”，为展馆命名，并揭示了更多含义。还应注意的是，展馆外墙上的 “丹麦 ”一词被当地语言 “Kalaallit Nunaat ”所取代，意为 “格陵兰”。
欢迎来到营地美学的顶峰：导演 Guerreiro do Divino Amor 在 Andrea Bellini 的策划下，用他的作品《高级文明》嘲笑了一直以来围绕着瑞士的所有刻板印象。Guerreiro do Divino Amor 将庸俗的雕塑、神话中的英雄搬到了阿尔卑斯山、梦幻世界以及成群的变性人变成了怪异的主持者，他用一部短片邀请公众不要把民族主义和各种沙文主义当回事，从头至尾，鼻孔朝天地观看（结构很奇特：瑞士馆内有一个大穹顶，影片被投射到穹顶上，就像一幅大型壁画，与几个世纪前的壁画如出一辙，都是为了庆祝而非拆除或解构）。馆内舒适的贵妃椅为操作提供了便利。
今年，西班牙馆被布置成了一个博物馆：名为 "移民艺术画廊"（Pinacoteca Migrante），其布局和房间划分与普通艺术画廊相似。只是这个画廊通过桑德拉-加马拉-赫西基（Sandra Gamarra Heshiki）的作品讲述了西班牙的殖民历史。首先是模仿西班牙大博物馆绘画的风景画，然后是讲述殖民者和被殖民者故事的物品组成的 Wunderkammer，接着是试图了解种族主义起源的作品样本，然后是以移民为主题的作品等等。和许多博物馆一样，每个展厅都有一个主题。博物馆中间还有一个特别的秘密花园。前面已经提到，在本届双年展上很少看到绘画作品，而桑德拉-加马拉-赫西基的作品则是其中的佼佼者。
该项目的标题很长：Attila cataracte ta source aux pieds des pitons verts finira dans la grande mer gouffre bleu nous nous noyâmes dans les larmes marées de la lune。该作品由出生于巴黎马提尼克的朱利安-克鲁泽（Julien Creuzet）创作，由塞琳-科普（Céline Kopp）和辛迪-西索科（Cindy Sissokho）策划。这是一件完整的艺术作品：陶瓷雕塑和绳索雕塑（我们过去曾见过，但在这里整体效果非常好）、视频、声音装置，其中克鲁泽的长诗为展馆题名。以一种既不迂腐也不说教，而是充满诗意的方式谈论非殖民化（本届双年展的主题），是一种令人陶醉的体验。克鲁泽似乎想说，非殖民化的本质是重新思考，而不是修复。通过让自己被 Creuzet 所想象的大海的波涛所带走来探访非殖民化，这片大海同时沐浴着马提尼克岛和法国，同时沐浴着殖民者和被殖民者。
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