都灵当代艺术博览会（Artissima）将于 2024 年迎来第 31 届，这也标志着皮埃蒙特首府成为当代艺术市场的神经中枢之一。在 Artissima 画廊展出的数千件作品中，今年我们挑选了20 件 能够吸引公众、评论家和收藏家目光的作品。在这篇文章中，我们将通过对前十件作品的简要介绍以及详细描述和价格，引导您发现这些作品。
在Artissima这样的平台上讨论艺术品的价格，并不只是单纯的经济好奇心，而是一个了解艺术市场如何对文化变化和全球趋势做出反应的机会，同时也是一个让收藏家，尤其是那些最近才开始了解这个世界的收藏家，了解艺术家价格的指南。这些作品的价格差异巨大，反映了多种因素：艺术家的声望、作品的原创性、技术的复杂性。展出的一些作品平易近人，而另一些作品则为更高级的观众所独享，估价超过五位数。
我们选择的作品既有能够立即吸引最有眼光的收藏家注意的知名艺术家的作品，也有使用当代语言并具有新鲜感和创新性的新秀的作品。从这个意义上说，每件作品都是 Artissima 文化叙事的一个片段，也是了解未来的一个窗口。
圆形动力》是玛丽娜-阿波罗尼奥（1940 年出生于的里雅斯特）最著名的作品之一，她是 op 艺术和动力学艺术的先驱之一。阿波罗尼奥从 20 世纪 60 年代开始创作这一系列作品，探索运动和感知如何影响视觉体验，并邀请观众积极参与创作过程。他的作品包含圆形元素，通过运动和光学效果产生动态视觉游戏。圆形动态 "经常涉及运动，还利用同心圆和对比色（尤其是黑白）来欺骗眼睛，产生动态幻觉，经常给人一种眩晕感，甚至让观众感到厌烦，这正是因为这些光学效果的强度。Tornabuoni arte 在 Artissima 展台上展出了该系列的两件不同尺寸的作品：Dinamica circolare spirale 41 orario 115是其中较大的一件。
伊丽莎白-贝纳西（Elisabetta Benassi，罗马，1966 年）的这幅巨型地毯再现了 1919 年苏联导演季加-维尔托夫（Dziga Vertov）发给《斯巴达克斯通讯》（Büro des Spartakusbriefe，《斯巴达克斯通讯》编辑）的一封电报，这是一份在柏林索菲恩大街（Sofienstrasse）运营的非法共产主义杂志，电报谴责电影叙事经常误导观众。电报的译文是：“打倒亲吻、谋杀、鸽子和花招的香艳面纱！我们需要的是有觉悟的人，而不是随时准备屈服于任何暗示的无意识的大众！耳聪目明的纯洁者的良知万岁！”。电报最后是导演的签名。这件作品今年在罗马 MACRO 美术馆举办的伊丽莎白-贝纳西回顾展上展出。这件作品展示了伊丽莎贝塔-贝纳西作品的典型模式之一：她经常使用一些现成的物品，这些物品与 20 世纪的政治或艺术事件有关，她将这些物品转化为艺术作品，而这些艺术作品与物品的初始状态毫无关系（在本例中，电报转化为地毯）。
莉莉娅娜-马雷斯卡（1951 年生于阿维拉内达，1994 年生于布宜诺斯艾利斯）自 20 世纪 80 年代初（即阿根廷民主初期）以来，一直是阿根廷艺术界和其他领域的重要人物，并迅速成为一位具有影响力的人物，她的作品涉及绘画、物品、雕塑、装置和表演等多种媒介。她的作品反映了当时阿根廷艺术家的新达达主义精神。在 Artissima 的 "回到未来 "展区，阿根廷画廊 Rolf Art 展出了她 1983 年创作的系列作品 Liliana Maresca 及其艺术品，这些作品充分体现了这位艺术家是如何始终将自己的身体作为一种撞击工具来打破当时的文化背景的。在 1983 年的系列作品中，艺术家用回收材料制成的物品拍摄了自己的裸体照片。通过将物品与她赤裸、性感和挑逗性的身体并置，使其充满更多意义的想法源于探索物品本身的物理极限的需要，将它们与一种戏剧程序联系起来，意在使它们摆脱惯性，摆脱无生命元素的状态。
![莉莉安娜-马雷斯卡，莉莉安娜-马雷斯卡与她的艺术作品（1983 [2004-2016]；银明胶照片）](https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2024/2865/liliana-maresca-with-her-objects.jpg "莉莉安娜-马雷斯卡，莉莉安娜-马雷斯卡与她的艺术作品（1983 [2004-2016]；银明胶照片）")
画家维拉斯科-维塔利（贝拉诺，1960 年）是意大利当代绘画的领军人物之 一，他的这一系列作品非常著名，描绘的是球员经过红土网球场后的场景，用笔模 拟了球鞋的脚印、白线的擦除以及比赛结束后球场上的一片狼藉。首先，这是一种青春的记忆，艺术家的意图就在于此：“那片红土空间”，评论家 Stefano Bucci 写道，“确切地说，是一种记忆的建筑，是一个梦想的计划，与其说是在大满贯赛事中赢得奖杯（也许是以 Jannik Sinner 的方式），不如说是一个新世界的梦想。因此，这是一个抽象的空间，就像马勒维奇的红色方块，在这个空间里，维拉斯科按照自己的风格，一刻也不停歇地创作，每次都要找到一个白色线条的片段来补充，找到一个新的红色阴影来完善。其结果是出现了一连串非常抽象和非常现代的空间，非常相似，同时又非常不同，正是由于这些白线和网（可能看起来像一个秘密小花园的小墙），它们成为了’真实的东西’，迫使记忆成为现实，具体地划定了记忆的空间”。
A+B 画廊的展台以 Nazzarena Poli Maramotti（Montecchio Emilia，1987 年）的大幅画作《La pace》（天堂在人间）为主。波利-马拉莫蒂不断探索传统题材（肖像、风景和静物），同时研究形式与色彩、色调与光线、物质的密度与轻度之间的可能关系，所有这一切都在传统的绘画实践中进行。通过反复出现的主题，艺术家摆脱了对内容的关注，“使她能够专注于形式的减法，打开感官之门，只赋予主题可识别性的表象，以支持作品的可能性”（达维德-费里语）。2023 年，波利-马拉莫蒂入围利松奖决赛。他的作品被巴伐利亚教育、文化、科学和艺术部、慕尼黑新绘画陈列馆、纽伦堡 Jeska-Thorwart 基金会以及意大利重要的私人收藏馆收藏。
爱丽丝-阿玛蒂在 Artissima 的新作品展区为居住在里斯本的波兰艺术家 Rafal Topolewski 举办个展。这是该艺术家在意大利的首次个展，也是画廊在 Artissima 的首次亮相。画廊在 Artissima 的展台灵感来自 2024 年博览会的主题：白日梦时代。拉法尔-托波列夫斯基（Rafal Topolewski）的小幅私密画作似乎栖息在一个半意识的领域，让人联想到做白日梦时陷入的难以捉摸的状态。在这位艺术家的创作实践中，个人记忆和梦境融合在一起，形成了源自睡眠和清醒之间的边缘心理状态的绘画作品。因此，画中的脸部表情都是茫然的，暗示着思想并不完全存在，而物体则以一种不同寻常的逻辑相互叠加。剪裁突兀的片段组合和对比鲜明的象征元素并置，再现了梦境幻觉中事物模糊在一起的某种不可思议的方式。艺术家的作品邀请观众沉浸在一个令人不安的空间，在那里逻辑和理性让位于直觉和情感。作品中经常出现艺术家的肖像，这表明托波列夫斯基在撩拨我们集体意识的缝隙时，也有兴趣拷问自己的心灵。
年轻的西尔维娅-利斯托尔蒂（Silvia Listorti，1987 年出生于米兰）于 2024 年在博洛尼亚 Studio G7 画廊举办了首次个展。她的作品 "重叠"（Sovrapposizioni）是一系列用宣纸和石墨及颜料创作的绘画作品：这些材料层层叠加在宣纸上，经过细致而持久的加工，挑战了支撑物的物理极限。利斯托尔蒂来自米兰，毕业于新美术学院（NABA）视觉艺术专业和布雷拉学院绘画专业。2023 年，她获得了马西米利亚诺-加利亚尼 35 岁以下绘画奖。
“我从来都不相信它，不相信将想象与现实联系在一起的表象。我更愿意将绘画视为一种将思想与世界分离的装置”。这是托斯卡纳人马尔科-萨尔维蒂（1983 年出生于皮耶特拉桑塔）对自己作品的描述。萨尔维蒂于 2023 年在 Cardelli&Fontana 画廊举办了 "超级业余"画展，如今他已成为萨尔扎诺画廊（Artissima 画廊为数不多的以清晰文字公布价格的画廊之一：这是一个显著的优点）的领军艺术家之一，是意大利同年龄组中最有趣的画家之一，绝对值得关注。在 Artissima 画廊展出的一系列新作品中，萨尔维蒂进一步深化了他的新表现主义创作实践，这些作品基于抽象与具象之间的不断交叉引用，基于对素描和拼贴画的频繁使用，以及基于对艺术史的记忆。
朱塞佩-弗兰卡兰扎（2000 年出生于莫迪卡）是一位非常年轻的西西里画家，目前在维也纳生活和工作。在他的绘画世界里，图像从来都不是静止的：赭石色的斑块不断累积、融合和碰撞，展现出空灵的主题、身体、自然元素和机器，在刺眼的灯光下不断变化。他的作品因内心的骚动而生动，融合了记忆和风景，植根于西西里的想象力。具象与抽象之间的界限被刻意模糊，这是一种技术的结果，在这种技术中，明显的初始姿态之后是更具反思性的绘画工作，它塑造形式并唤起瞬息万变的存在。这是绘画的直接性与图像在艺术家脑海中的沉淀以及在画布上的沉淀之间的冲突。未上色的区域呈现为发光点，与强烈的色层区域形成鲜明对比。弗兰卡兰萨的作品既追求纯粹，又追求毁灭，这种对立统一的张力在所描绘的主题中得到了呼应。
Ponce+Robles 的展台是素描展区最引人关注的展台，专门展出西班牙青年何塞-卡斯蒂埃拉（José Castiella，潘普洛纳，1987 年）的咖啡素描作品，这是他首次在意大利展出自己的作品。卡斯提埃拉的创作基于对物质的持续推测，他通过自己的实践探索崩溃后新的生活形式的可能性，试图反映和捕捉自己面对未知世界时的担忧，并提出创造一个新世界作为间接谈论当前世界的一种方式。咖啡图》是一幅人物画，由艺术家工作室地板上偶然形成的圆球组成。在这一过程中，铸模和手势印记暗示着生命和内容，对艺术史和流行文化、科幻小说、视频游戏和动漫都有丰富的参考价值。他作品中的马奇亚人物与希罗尼穆斯-博什（Hieronymus Bosch）有关，洛夫克拉夫特（Lovecraft）笔下的宇宙恐怖似乎环绕着他们，而绘画语言则与某种悲喜剧特征交织在一起。这是一个具有科幻色彩的世界，似乎在向我们诉说着隐藏的驱动力、内心的旅程和对未知的恐惧。
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