第二届罗马 努沃拉现代和当代艺术博览会（Roma Arte in Nuvola）刚刚落下帷幕：今年，这个年轻的罗马艺术 博览会于 11 月 17 日至 20 日在欧元区的Fuksas Nuvola 举行，其特点是布局有序，现代和 20 世纪艺术画廊位于底层，当代艺术画廊位于上层，Nuvola 内的礼堂举办会议、辩论和颁奖仪式。在亚历山德罗-尼科西亚（Alessandro Nicosia ）的总体指导和阿德里亚娜-波尔韦罗尼（Adriana Polveroni）的策展下，罗马博览会立志成为中南部收藏家和艺术爱好者的首选参考点。这是一个雄心勃勃的目标，也是一个在任何情况下都比首届博览会更好的博览会，它有许多亮点，但也有许多暗点。
亮点：首先是举办地点。La Nuvola 会议中心 与首都的历史中心四通八达，空气清新，宽敞的空间保证了画廊的有序分区，适合举办艺术博览会，在意大利举办此类活动的场所可能少有匹敌，与都灵的 Oval、Fieramilanocity 或博洛尼亚博览会相比也毫不逊色。另一个优点是透明度高。在罗马的 Arte in Nuvola 展会上，人们很少能看到如此多的价格，显然，该展会旨在扩大艺术品买家的受众范围。第三个优点：国内顶级画廊的参与，使博览会的整体质量达到了中等偏上的水平。
阴影：首先是选择问题，遗憾的是，有些画廊并不总是符合要求，有时会被安排在那些能为罗马带来高质量提案的画廊前面或旁边（因此应重新审查画廊的顺序）。第二个阴影：装置 和表演的质量。洛伦佐-奎恩（Lorenzo Quinn）用青铜躯体制作的 “罗马 ”字样并不是最好的欢迎词，如果要传达一个高水平博览会的形象的话。从乔瓦尼-特尔米尼（Giovanni Termini）奇特的倒塌展台开始，许多其他装置都难以令人信服。表演方面也是如此：除了 Loredana Longo 的《极限 》之外，其余的都是热汤寡水（要么因为作品无趣，要么因为不是新作品），甚至其中一个表演，Romina De Novellis 的《羊 》，也是十年前的作品。第三：自我表述的条件。如果在近 150 家参展画廊中，只有 5 家外国画廊（在世界各地设有展馆的意大利画廊不算在内）和 1 个客座国（乌克兰）参展，就很难将自己定位为一个 “汇聚意大利和国际最重要、最知名画廊 ”的博览会，或一个让罗马 “出现在国际舞台上 ”的平台。如果将自己定位为一个向国际参展商开放的国家级博览会（这种说法或许更恰当），倒也无可厚非。最后是网站：我们希望下几届博览会不仅有参展画廊名单，还能像其他博览会一样提供目录。
在众多参展画廊中，也有一些画廊的展台设计独具匠心，艺术家的作品和研究也值得关注。根据编辑们的意见，我们选出了以下十家最佳画廊。它们是
Emilian 画廊的设计具有强烈的本质特征，它创造了一个简约、非常简洁但又温馨的色调诱人的展台，美国艺术家杰西卡-威尔逊（Jessica Wilson）的《男朋友》系列作品在紫藤色的墙壁上展开，呈现出一种介于象征性和趣味性之间的效果。
努奥罗画廊的展台是最有趣的布置之一，里面有一个完全漆成黑色的小房间，里面有 40 位撒丁岛艺术家和插图画家的照片、雕塑和中小型装置作品，是一个奇幻、黑色和软色情的 Wunderkammer。
说到 “年轻 ”艺术，就不能不提到罗马的Varsi 画廊，它在城市和街头艺术领域（相反，该领域的整体质量并不总是很好）是 Roma Arte In Nuvola 最令人振奋的现实之一：他们在博览会上展出了 Amok Island、Nelio Sonego、Matth Velvet 和 Gonzalo Borondo 的作品，这些人也是 Varsi 公司众多艺术家中的一小部分。
伊莎贝拉-珀斯（Isabella Pers）在Aa29 项目室 的个展令人眼前一亮，它完全符合艺术家的研究主题，如通过使用木材和纸张等天然材料来观察和研究自然、文化和社会生态系统。
在国际青年绘画领域，Canepaneri 展台上的菲律宾人 MJ Torrecampo 值得关注。她于 1992 年出生于马尼拉，以清新、富有表现力的画风和大胆的构图，描绘了在悬浮氛围中从事日常活动的人物形象，其特点是明显的平静、沉默和丰富多彩的镜头，向观察者诉说着大众社会中的当代生活。
在年轻艺术家中（或者至少你可以这样称呼一位 1976 年出生的艺术家：不过，他的提案属于新人之列），詹保罗-阿邦迪奥的翁布里亚-米兰画廊推荐的阿根廷人巴勃罗-坎迪洛洛也值得一提。坎迪洛洛出生于布宜诺斯艾利斯，二十年来一直生活在托斯卡纳和米兰之间，他的绘画是他从家乡汲取灵感的结果。自大流行病以来，他的绘画变得更加物质化。
伊德里斯空间是努沃拉罗马艺术展上为数不多的国际参展者之一，它是一个文化倡议组织，总部设在特拉维夫，但也在意大利和欧洲领土上开展项目；在罗马，他们参加了一个引人入胜的选择，从 Mai Daas 极具社会性的绘画到 Dor Guez 的负片花卉，从 Samah Shihadi 的女权主义超现实主义到 Tigist Yoseph Ron 的炭笔。
在高雅（尽管这里和那里都有一些下垂）、整体协调的现代艺术画廊展馆中，托纳布奥尼艺术 的展台格外引人注目。托纳布奥尼艺术 是博览会上最响亮的名字之一，以Piero Dorazioe il suo tempo（皮耶罗-多拉齐奥和他的时代）为题，汇集了一些华丽的标本，重叠交织的线条和色彩、几何图形和蜿蜒曲折的图案充分展现了这位罗马大师的抽象主义风格。
在皮亚琴察展厅，“tot capita, tot sententiae ”项目将空间完全分隔开来，这是一系列由不同艺术家创作的具有古典男性、女性和神话人物特征的头像；整个展台实际上是通过绘画和陶瓷媒介向罗马和神话世界致敬。
最后，由洛伦佐-朗奇尼（Lorenzo 朗奇尼）于1992年在意大利创立，但于2012年迁至伦敦，因此完全以伦敦为基地的朗奇尼画廊做出了一个非凡而勇敢的决定，将整个展台献给来自波代诺内（Pordenone）的艺术家路易吉-博伊莱（Luigi Boillè），他出生于1926年，于2015年去世，是以形式和色彩的迷幻为基础的液体绘画的倡导者。
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